1. Pochopení klíčových prvků filmu Noir:
* Osvětlení nízkého klíče: Toto je pravděpodobně nejdůležitější prvek. Film Noir je charakterizován dramatickými stíny, vysokým kontrastem a bazény světla. Přemýšlejte o oblastech extrémního světla a extrémní tmy ve stejném rámečku.
* tvrdé světlo: Použití drsného zdroje světla vytváří dobře definované stíny a ostré hrany a přidává k dramatu.
* atmosféra: Pocit tajemství, nebezpečí a morální nejednoznačnosti je nezbytný. To se promítá do pocitu uvěznění, skrytých programů a postav s pochybnými motivy.
* Témata: Korupce, zrada, cynismus, femme fatales a morálně ohrožené protagonisty jsou běžnými tématy.
* složení: Zvažte rámování předmětu ve dveřích, oknech nebo za objekty a vytvořte pocit zachycení nebo pozorování. Diagonální linie a silné geometrické tvary mohou také přidat vizuální zájem.
* Styling: Přemýšlejte o klasické módě čtyřicátých let - fedoras, příkopové kabáty, obleky pro muže a elegantní šaty, kožešinové stolech a dramatický make -up pro ženy.
2. Plánování a příprava před střelkou:
* Koncept a příběh: Rozhodněte se o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. Kdo je ten člověk? Jaká je jejich situace? To bude informovat o vašem pózování, výraz a celkové náladě.
* Wardrobe &Reps: Vyberte si oblečení, které odráží éru noir. Sourcing vintage kusy mohou přidat autentičnost. Rekvizity jako cigarety, brýle whisky, noviny, zbraně (pokud je to vhodné a bezpečné) a kufříky mohou vyprávění vylepšit.
* skauting lokality (nebo vytvoření sady): Hledejte místa, která evokují pocit městského rozpadu, uvěznění nebo tajemství. Zadní uličky, matně osvětlené tyče nebo interiéry se silnými architektonickými detaily jsou ideální. Pokud nemůžete najít vhodné umístění, vytvořte jednoduchou sadu s pozadí a rekvizity.
* Výběr modelu: Vyberte si model, který dokáže zprostředkovat nezbytné emoce-světovou pátrání, cynismus, zranitelnost nebo svůdnost.
* Schéma osvětlení: Naplánujte si nastavení osvětlení předem. Zvažte, kam umístíte své klíčové světlo, vyplní světlo (nebo reflektor) a jakákoli další světla, abyste vytvořili konkrétní stíny a zvýraznění.
3. Techniky osvětlení:
* Zdroj jednoho světla (klíčové světlo): Základem filmového noirového osvětlení je často jediný, výkonný zdroj světla. Umístěte ji na stranu a mírně nad předmětem a vytvořte dramatické stíny. Holá žárovka (s příslušnými bezpečnostními opatřeními) nebo snoot/mřížka na vaší strobové mohou vytvořit velmi soustředěné tvrdé světlo.
* použití stínu: Přijměte temnotu. Velké, hluboké stíny jsou nezbytné. Nebojte se nechat části tváře nebo těla vašeho subjektu zmizet ve stínu.
* Venetický slepý efekt: Svítí světlem skrz benátské žaluzie nebo okna s lamely, které vrhnou pruhované stíny přes váš předmět. Toto je klasická noir technika.
* Umístění světla a stínu: Strategicky umístěte své světlo tak, aby zvýraznilo konkrétní funkce. Například zdůraznění jednoho oka a ponechání druhého ve stínu může vytvořit pocit tajemství.
* reflektor nebo vyplňte světlo (používejte střídmě): V případě potřeby použijte reflektor nebo velmi slabé výplňové světlo, abyste mírně změkčili stíny na opačné straně obličeje. Klíčem je udržovat kontrast, takže se vyhněte přeplnění. Černé vlajky (kousky černého materiálu) lze také použít k odstranění * světla a prohloubení stínů.
* Praktická světla: Použijte praktická světla ve scéně - stolní lampa, neonoví znak viditelný oknem - přidejte realismus a atmosféru.
* osvětlení pozadí: Zvažte samostatné světlo pro osvětlení pozadí a přidejte hloubku. Může to být jemná záře nebo dramatičtější reflektor.
4. Střelba portrétu:
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Použijte mírný clona (f/2,8 až f/5,6), abyste udrželi ostrost na vašem předmětu a mírně rozmazali pozadí.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, aby se minimalizoval hluk, zejména v tmavých oblastech.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili scénu na základě osvětlení.
* pózování: Proveďte svůj model do pozic, které zprostředkovávají požadované emoce. Zvažte pózy, které jsou mírně mimo vyvážení nebo které naznačují neklidu.
* výraz: Pracujte s vaším modelem na dosažení správného výrazu - cynický úšklebek, strašidelný pohled, vzhled podezření nebo svůdný pohled.
* složení: Experimentujte s různými kompozicemi, abyste vytvořili pocit dramatu a intrik. Natočte z nízkých úhlů, použijte přední linie a zvažte pravidlo třetin.
* Focus: Nail zaměřit se na oči. Ostré oči jsou zásadní pro spojení s divákem a vyjadřování emocí.
5. Post-zpracování (editace):
* Černobílá konverze: Většina filmových noir portrétů je černobílá. Převeďte svůj obrázek pomocí metody, která vám poskytuje kontrolu nad rozsahem tonálního rozsahu (např. Channel Mixer nebo Gradient Map ve Photoshopu).
* Nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast k dalšímu zlepšení dramatického osvětlení. Použijte křivky nebo úrovně k vytvoření širšího tonálního rozsahu.
* vyhýbání se a pálení: Jemně dodge (odlehčují) oblasti, které chcete zdůraznit a spálit (ztmavnout) oblasti, abyste přidali hloubku a rozměr. Věnujte pozornost zvýraznění očí a vytváření silnějších stínů.
* ostření: Vyrovnejte svůj obrázek, abyste vylepšili detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství filmového zrna může vašemu portrétu dát více vintage pocit.
* vigNetting (volitelné): Mírná viněta může přitáhnout oko diváka směrem ke středu rámu a přidat k celkové náladě.
* Úpravy křivky tónu: Pečlivě manipulujte s tónovou křivkou, abyste zvýšili kontrast a zvýraznili požadované oblasti. K-křivky jsou běžným výchozím bodem pro zvýšení kontrastu.
* Selektivní úpravy barev (i v B&W): Ve Photoshopu můžete použít nastavovací vrstvy zaměřené na konkrétní rozsahy barev (i na černobílém obrázku) k dalšímu zdokonalení tónů a kontrastu konkrétních oblastí.
Tipy a úvahy:
* nejprve bezpečnost: Při práci s osvětlovacím zařízením vždy upřednostňujte bezpečnost. Použijte správné stojany, svorky a prodlužovací kabely a buďte opatrní, abyste nepřetěžovali obvody.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a úpravy. Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet různé věci a zjistit, co funguje.
* referenční materiály: Studujte klasický film noir filmy a fotografie pro inspiraci. Věnujte pozornost osvětlení, složení a náladě.
* vyprávět příběh: Pamatujte, že dobrý portrét vypráví příběh. Přemýšlejte o postavě, kterou se snažíte vytvořit, a emocích, které chcete evokovat.
* jemnost je klíčová: Zatímco film Noir je dramatický, vyhýbejte se překročení s efekty. Jemné nuance v osvětlení a výrazu mohou být účinnější než přehnaná gesta.
* praxe: Jako každá dovednost, vytváření přesvědčivých filmových noir portrétů vyžaduje praxi. Čím více experimentujete a zdokonalíte své techniky, tím lépe se stanete při zachycení podstaty tohoto klasického žánru.
Pochopením klíčových prvků filmu Noir a aplikací těchto technik můžete vytvořit ohromující a evokující portréty, které zachycují podstatu tohoto ikonického filmového stylu. Hodně štěstí!