1. Upřednostňujte dokonce, rozptýlené osvětlení:
* Zlaté pravidlo: Vyvarujte se tvrdých stínů a oslnění. Toto je nejkritičtější faktor.
* přirozené světlo (preferováno): Pokud je to možné, použijte přirozené světlo. Umístěte své kresby do velkého okna, ale ne v přímém slunečním světle. Přímé sluneční světlo vytvoří tvrdé stíny a nerovnoměrné expozice. Zatažené dny jsou ideální. Světlo by mělo rovnoměrně padat přes povrch uměleckého díla.
* umělé světlo: Pokud není k dispozici přirozené světlo, použijte dva softboxy nebo dvě světla s difuzory umístěnými ve 45 stupních úhlech na obou stranách uměleckého díla. Zajistěte, aby zdroje světla byly identické (stejná příkon, teplota barev). Zvažte použití kontinuálních LED světel určených pro fotografii, protože nabízejí konzistentní barvu. Nepoužívejte vestavěný blesk fotoaparátu-téměř vždy přináší hrozné výsledky.
* konzistence teploty barev: Ujistěte se, že všechny vaše zdroje světla mají stejnou barvu teploty (měřené v Kelvinu). Míchání různých barevných teplot (např. Denní a žárovky) povede k barevným odlitkům, které je obtížné při následném zpracování. 5000-6500K se obecně doporučuje pro neutrální barvu.
2. Stabilizujte fotoaparát (stativ je nutností):
* eliminovat Blur: Stativ je neegovatelný pro dosažení ostrých obrazů, zejména za nižších světelných podmínek. I nejmenší koktejl kamery může způsobit rozmazání.
* konzistentní polohování: Stativ umožňuje udržovat konzistentní polohu fotoaparátu v průběhu procesu střelby, což je důležité, pokud fotografujete více kusů nebo potřebujete pořizovat více výstřelů pro stohování zaostření nebo jiné techniky.
* vzdálené uvolnění závěrky (doporučeno): Pomocí vzdáleného uvolnění závěrky (kabelové nebo bezdrátové) k dalšímu minimalizaci chvění kamery. Pokud nemáte dálkový ovladač, použijte vlastní časovač fotoaparátu (2sekundové zpoždění obvykle stačí).
3. Nastavení fotoaparátu (clona, ISO, vyvážení bílé):
* clona (f/8 až f/11): Použijte clonu střední třídy, jako je f/8 na f/11, abyste zajistili, že celé umělecké dílo je v soustředění. Mnohem širšího (dolního F-Number) vám poskytne mělkou hloubku ostrosti a části uměleckého díla mohou být rozmazané. Mnoho užší (vyšší F-Number) může zavést difrakci, která může obraz mírně změkčit.
* iso (nejnižší možné): Udržujte své ISO co nejnižší (obvykle ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk/zrno na vašem obrázku. Používání stativu vám umožní používat nižší ISO, protože můžete použít delší rychlost závěrky.
* vyvážení bílé (vlastní nebo předvolba): Nastavte vyvážení bílé správně tak, aby zajistily přesné barvy. Pokud máte ji, použijte šedou kartu, abyste si vzali na vlastní vyvážení bílé. Pokud ne, použijte předvolbu, která odpovídá vašemu zdroji světla (např. „Denní světlo“ pro přirozené světlo, „wolfram“ nebo „žárovky“ pro vnitřní světla, „zářivka“, pokud používáte zářivkové žárovky nebo „vlastní“ a upravte jej ručně). Střelba v surovém formátu vám poskytne větší flexibilitu při úpravě vyvážení bílé při následném zpracování.
* Shoot in Raw: Vždy střílejte v surovém formátu. To zachycuje výrazně více informací než JPEG a umožňuje větší flexibilitu při následném zpracování, zejména při opravě barvy a expozice.
4. Umístěte kresbu a fotoaparát správně:
* čtverec a paralelní: Ujistěte se, že kresba je dokonale rovnoběžná se senzorem kamery. To minimalizuje problémy zkreslení a perspektivy. Pomocí úrovně potvrďte, že kresba visí rovně. Fotoaparát by měl být také na úrovni.
* středové rámování: Opatrně orámujte pečlivě a ponechejte malé množství prostoru kolem okrajů. Vyvarujte se odříznutí jakýchkoli částí uměleckého díla.
* Zoom, nehýbejte se: K úpravě rámování použijte funkci zoomu fotoaparátu. Vyvarujte se fyzického pohybu fotoaparátu blíže nebo dále pryč, protože to může změnit perspektivu.
5. Zaměřte přesně:
* manuální zaostření (doporučeno): Přepněte na manuální zaostření a použijte živé zobrazení (pokud jej má kamera) přiblížit a zaměřit se přesně na podrobnou oblast uměleckého díla.
* Autofocus (je -li to nutné): Pokud používáte automatické zaostření, použijte jediný zaostřovací bod a umístěte jej na vysokokontrastní oblast uměleckého díla. Poté zamkněte zaostření a přeměňte výstřel.
* Focus Peaking: Pokud má váš fotoaparát vrchol zaostření, umožníte mu, aby vám pomohl vizuálně potvrdit, že kresba je v ostrém zaostření.
6. Zkontrolujte odrazy a oslnění:
* Nastavení úhlu: Malé úpravy úhlu kresby nebo osvětlení mohou často eliminovat odrazy a oslnění.
* polarizační filtr (volitelný): Polarizační filtr může snížit oslnění a odrazy, zejména na lesklých površích. Dávejte však pozor, abyste nepředstavovali obraz, což může vypadat nepřirozeně.
* matné povrchy: Pokud je to možné, zvažte fotografování uměleckých děl za matným sklem nebo akrylem, které minimalizuje odrazy.
7. Pospaces (editace je klíčová):
* software: Použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One nebo GIMP (zdarma), abyste vyladili své obrázky.
* základní úpravy:
* plodina a narovnání: Opravte všechny zbývající perspektivní problémy oříznutím a narovnáním obrazu.
* expozice a kontrast: Upravte expozici a kontrast, abyste dosáhli vyváženého a přitažlivého vzhledu.
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* korekce barev: Upravte nasycení a vibraci a zvýší barvy uměleckého díla.
* ostření: Pro vylepšení podrobností použijte malé množství ostření. Buďte opatrní, abyste nepřekonalili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* odstranit nedokonalosti: Klonejte na prachové skvrny nebo jiné nedokonalosti na umělecké díle.
* barevné profily: Mějte na paměti barevné profily (SRGB pro web, Adobe RGB pro tisk).
8. Zvažte kontext:
* pozadí: Vyberte si neutrální pozadí, které neodvádí od uměleckého díla. Obyčejné bílé nebo šedé pozadí je často nejlepší volbou.
* měřítko: Pokud fotografujete umělecká díla na prodej, zvažte zahrnutí fotografie uměleckého díla do nastavení místnosti, která poskytne potenciálním kupcům pocit, že jeho měřítko.
* Podrobnosti: Vezměte si podrobné záběry zajímavých textur nebo technik používaných v uměleckých dílech.
v souhrnu: Dobré osvětlení, stabilní kamera, přesná nastavení fotoaparátu a pečlivé následné zpracování jsou klíčem k úspěšnému fotografování uměleckých děl. Procvičujte a experimentujte, abyste našli techniky, které fungují nejlépe pro vaše konkrétní umělecká díla a vybavení.