1. Klíčové prvky a charakteristiky filmu Noir:
* osvětlení vysokého kontrastu (chiaroscuro): Toto je pravděpodobně * nejdůležitější * prvek. Silné, dramatické stíny jsou nezbytné. Mysli na hluboké černé a jasné vrcholy.
* drsné stíny: Hledejte stíny, které vytvářejí pocit tajemství a skrývají části obličeje nebo těla. Okno Blinds Casting Striped Shadows jsou klasický.
* boční osvětlení: K vytvoření této dramatické stínové hry se často používá jediný zdroj světla ze strany.
* Osvětlení nízkého klíče: Celkově temná scéna, zdůrazňující stíny nad světlem.
* déšť a kouř: K atmosféře nejistoty a nebezpečí přispívají prvky jako déšť, mlha nebo kouř.
* cigarety: Klasická noir rekvizita, která přispívá k světové nouzi postavě a vytváří vizuální zájem s kouřem.
* Femme Fatale/Hard-vařený detektiv: Silné, často morálně nejednoznačné postavy s výrazným vzhledem. Mysli na ostré obleky, příkopové kabáty, okouzlující šaty a nápadný make -up.
* městské nastavení: Typické kulisy jsou tmavé uličky, slabě osvětlené bary, deštivé ulice a semenné hotely.
* úhlové kompozice: Použití diagonálních linií, odrazů a neobvyklého rámování k vytvoření napětí.
* Atmosféra cynismu a fatalismu: Postavy jsou často rozčarované a zachyceny za okolností mimo jejich kontrolu.
2. Plánování natáčení:
* Koncept a příběh: Rozhodněte se o charakteru a náznaku jejich příběhu. Zobrazujete cynického detektiva, tajemného femme fatale nebo někoho, kdo byl chycen v síti podvodu?
* skautingové polohy: Hledejte místa, která evokují film noir estetiku:
* indoors: Staré budovy se zajímavými architektonickými detaily, bary s náladovým osvětlením, pokoji s žaluzií nebo čirými závěsy.
* venku: Deštivé ulice (skutečné nebo simulované), uličky, útěky z ohně, podjezdy.
* skříň: Vyberte si oblečení, které vyhovuje vaší postavě a stylu noir:
* muži: Obleky (nejlépe tmavé), příkopové kabáty, fedory, ostré košile.
* ženy: Elegantní šaty (často s nádechem nebezpečí - myslím červené nebo černé), příkopové kabáty, kožešinové stole, klobouky se závojem.
* rekvizity: Cigarety (skutečné nebo falešné), zbraně (samozřejmě, buďte velmi opatrní a používejte zodpovědně nebo používejte hračky/podpěrné zbraně), alkohol (pokud je to vhodné), noviny, hrací karty.
* Model: Zvažte jejich schopnost vykreslit požadovanou náladu a postoj.
3. Techniky osvětlení (klíčové!):
* Zdroj jediného světla: Toto je nejběžnější a nejúčinnější. Použijte softbox nebo reflektor, abyste lehce změkčili světlo, ale udržujte silné stíny.
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu vašeho předmětu a vytvořte dramatické stíny přes obličej.
* Osvětlení podsvícení/okraje: Pomocí světla za předmětem vytvořte efekt halo, oddělujte je od pozadí a přidávejte drama.
* Okno žaluzie: Umístěte svůj předmět tak, aby světlo z okna s žaluzií vrhlo pruhované stíny přes jejich obličej a tělo.
* gobo: Gobo je šablona umístěná před světelným zdrojem, který promítne vzorec na váš předmět. To lze použít k vytvoření zajímavých stínových vzorů.
* reflektory: Použijte reflektory k odrazení světla do stínovaných oblastí, ale buďte opatrní, abyste nevylučovali všechny stíny, které jsou pro noir vzhled nezbytné.
* DIY osvětlení: Nepotřebujete drahé vybavení. Stolní lampa s odstraněnou stínící lampou může fungovat jako tvrdý zdroj světla. Experimentovat!
Podrobné nastavení osvětlení:
* klasické noir boční osvětlení: Jeden zdroj světla umístěný v úhlu 45 stupňů na stranu a mírně před subjektem. Upravte výšku světla a ovládejte stíny. Použijte reflektor na opačné straně, abyste mírně vyplnili stíny, ale ne příliš.
* Slabeny Nastavení: Jeden světelný zdroj svítí skrz žaluzie na subjekt. Experimentujte s úhlem a vzdáleností světla ke změně stínových vzorů.
* podsvícená silueta: Umístěte zdroj světla za předmět a vytvořte siluetu. Funguje to dobře proti oknu nebo dveřím.
4. Pózování a výraz:
* intenzivní pohled: Povzbuzujte svůj model, aby udržoval přímý oční kontakt s kamerou, zprostředkoval pocit tajemství a síly.
* mírný náklon hlavy: To může přidat intriky a zranitelnost.
* ruce: Ruce mohou být expresivní. Nechte svůj model držet cigaretu, dotknout se jejich tváře nebo uchopit sklenici.
* řeč těla: Uzavřený řeč těla (zkřížené paže, shrbená ramena) může naznačovat problémovou minulost nebo hlídanou osobnost.
* výrazy obličeje: Klíčové jsou jemné výrazy. Náznak smutku, cynismu nebo odhodlání může jít dlouhou cestou. Vyvarujte se příliš dramatických nebo sýrových výrazů.
5. Nastavení a kompozice kamery:
* clona: Pomocí relativně širokého otvoru (např. F/2,8, f/4) vytvořte mělkou hloubku ostrosti a rozmazání pozadí, zachování zaměření na váš předmět.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Možná budete muset mírně zvýšit v situacích se slabým osvětlením, ale zkuste zůstat pod 800.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice, s ohledem na dostupné světlo a otvor, který jste vybrali.
* ohnisková délka: Standardní nebo mírně delší ohnisková vzdálenost (např. 50 mm, 85 mm) je pro portréty obecně lichotivé.
* rámování:
* těsné záběry: Detaily obličeje mohou zdůraznit emoce a intenzitu subjektu.
* širší výstřely: Použijte širší výstřely k ukázání předmětu ve svém prostředí a vyprávění příběhu.
* Pravidlo třetích: Pomocí pravidla třetin vytvořte vyvážené a vizuálně přitažlivé kompozice.
* Vedoucí řádky: Použijte linky v prostředí (např. Silnice, budovy, stíny), abyste vedli oko diváka k subjektu.
* nekonvenční úhly: Experimentujte se střelbou z nízkých nebo vysokých úhlů, abyste vytvořili pocit neklidu nebo síly.
6. Post-zpracování (editace):
* Černobílá konverze: To je nutnost! Převeďte své obrázky na černou a bílou pomocí nedestruktivní metody (např. Nastavovací vrstvy ve Photoshopu).
* kontrast: Zvyšte kontrast a zdůrazňují hlavní body a stíny.
* Clarity: Mírně zvýšit jasnost a přidat ostrost a definici.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčování a ztmavnutí oblastí obrazu, vylepšení stínů a zvýraznění a vyřezávání obličeje, použijte nástroje pro vyhýbání se a pálení.
* zrno/šum: Přidání jemného množství obilí může zvýšit kvalitu filmu obrazu.
* vigNetting: Přidání mírné viněty (ztmavnutí okrajů obrázku) může přitáhnout oko diváka do středu rámu.
* ostření: Obral obrázek jemně, abyste uvedli podrobnosti.
* TONING BARVA (Volitelné): Přestože je film Noir obvykle černobílý, můžete experimentovat s jemným barevným tónováním (např. Sépií, chladnými tóny), abyste přidali jedinečný dotek.
Tipy a úvahy:
* experimentování: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pózy a úhly kamery.
* referenční materiál: Sledujte filmy klasického filmu Noir (např. *Maltský sokol *, *Double Indemnity *, *Touch of Evil *) pro inspiraci.
* deska nálady: Vytvořte náladovou desku s obrázky, které zachycují vzhled a pocit, na které se zaměřujete.
* vyprávět příběh: Dokonce i jediný portrét může vyprávět příběh. Přemýšlejte o motivaci postavy a jejich okolnostech.
* méně je více: Ve filmu Noir je jemnost klíčová. Vyvarujte se nadřazených účinků a výrazů.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při zachycení podstaty filmu Noir.
Kombinací těchto prvků a technik můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové noir portréty, které evokují atmosféru klasického filmu. Hodně štěstí!