i. Pre-Shoot:Planning &Inspiration
To je místo, kde kouzlo opravdu začíná! Nepochopte si jen fotoaparát a na to nasměrujte na někoho. Dobře naplánované natáčení je téměř vždy úspěšnější.
1. Definujte svůj koncept a náladu:
* zeptejte se sami sebe: Jaký příběh chcete vyprávět? Jaké emoce chcete evokovat? Co dělá tento portrét jedinečný?
* deska nálady: Vytvořte desku pro vizuální náladu. Použijte Pinterest, Instagram, časopisy, online články a dokonce i vaše vlastní náčrtky. Shromažďovat obrázky s podobným:
* barvy: Teplé, chladné, tlumené, živé?
* osvětlení: Měkké, drsné, dramatické, přirozené, umělé?
* pózy: Dynamické, statické, upřímné, pózované?
* Umístění: Urban, Nature, Studio, Home?
* oblečení/styl: Formální, příležitostné, vintage, moderní?
* rekvizity: Květiny, látky, objekty, které přidávají význam?
* Celkový pocit: Dreammy, melancholic, zmocnění, hravé?
* Zdroje inspirace:
* Historie umění: Podívejte se na obrazy, sochy a historickou fotografii.
* filmy a televize: Věnujte pozornost kinematografii, souboru designu a stylu postav.
* hudba: Přemýšlejte o tom, jak hudba evokuje emoce. Můžete to přeložit do vizuálního?
* literatura: Vytáhněte inspiraci z popisů postav, nastavení a témat.
* další fotografové: Studujte práci fotografů, které obdivujete. Analyzujte, co se vám o jejich stylu líbí, ale * nekopírujte je. Použijte jej jako odrazový můstek pro své vlastní nápady.
2. vyberte svůj předmět (model):
* zvažte jejich osobnost: Srovnávají se s konceptem, který máte na mysli? Někdo, kdo se přirozeně stydí, nemusí být nejlepší volbou pro odvážné a odchozí téma.
* Komunikace je klíčová: Diskutujte o svých nápadech s modelem. Získejte jejich vstup a ujistěte se, že jsou s konceptem spokojeni. Spolupráce vede k lepším výsledkům.
* vydání modelu: Pokud plánujete fotografie komerčně používat (např. Prodat je, používat je v reklamě), získejte podepsané vydání modelu. To vás chrání legálně.
3. skautingové polohy:
* porovnejte téma: Poloha by měla vylepšit, nikoli odvrátit od svého konceptu.
* Zvažte osvětlení: Z jakého směru pochází světlo v různých denních dobách? Je k dispozici stín?
* pozadí: Věnujte pozornost tomu, co je za vaším předmětem. Vyhněte se rušivým prvkům. Jednoduché pozadí je často nejlepší.
* Povolení: Pokud střílíte na soukromý majetek nebo ve veřejném parku, zkontrolujte, zda potřebujete povolení.
* Bezpečnost: Upřednostňujte bezpečnost pro sebe a svůj model.
4. Výběr zařízení:
* tělo kamery: Bude fungovat jakákoli kamera, která vám umožní střílet v ručním režimu a změně čoček.
* čočky:
* 50mm: Všestranný čočka, která je dobrá pro portréty. Často se nazývá „Nifty padesát“.
* 85mm: Vynikající pro portréty. Vytváří krásné pozadí Blur (Bokeh).
* 35 mm: Širší úhel, dobrý pro environmentální portréty (ukazující předmět v jejich okolí).
* objektiv zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízí flexibilitu.
* osvětlení (v případě potřeby):
* reflektor: Odrazí světlo a vyplní stíny.
* Speedlight (flash): Pro přidání světla nebo přemožení okolního světla.
* Strobe: Silnější než rychlý svět, často používaný ve studiu.
* softboxy/deštníky: Difuzní světlo pro měkčí a lichotivější vzhled.
* stativ: U ostrých obrázků, zejména při slabém světle.
* rekvizity: Shromážděte jakékoli rekvizity, které potřebujete pro svůj koncept.
* pozadí (if Studio): Vyberte pozadí, které doplňuje vaše téma.
* Gaffer Tape: Pro zabezpečení věcí, vytváření provizorních modifikátorů světla atd.
5. Vytvořit seznam výstřelů:
* Plán specifické pozice: Mít seznam výstřelů vám pomůže zůstat organizovaný a zajistí, že získáte výstřely, které potřebujete. Zahrnout variace:
* celé tělo: Ukazuje předmět od hlavy až k patě.
* Délka tři čtvrtiny: Ukazuje předmět od hlavy na kolena.
* pas: Ukazuje předmět od hlavy k pasu.
* detail: Se zaměřuje na tvář subjektu.
* Experimentujte s úhly: Střílet shora, níže a na úrovni očí.
* zvažte složení: K vytvoření vizuálně přitažlivých obrázků použijte pravidlo třetin, předních linií a dalších kompozičních technik.
* přemýšlejte o emocích: Jaké výrazy chcete zachytit? Jak můžete vést svůj model a vyjádřit tyto emoce?
ii. Shoot:Zachycení obrázků
1. Nastavení fotoaparátu:
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* clona: Řídí hloubku ostrosti (kolik je zaměřeno na obrázek).
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Dobré pro portréty.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Zaostřuje více obrázku. Dobré pro environmentální portréty.
* rychlost závěrky: Řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu.
* Rychlá rychlost závěrky (např. 1/200. sekundy nebo rychlejší): Zamrzne pohyb.
* pomalá rychlost závěrky (např. 1/30 sekundy nebo pomalejší): Může vytvořit rozostření pohybu. Použijte stativ, abyste se vyhnuli chvění kamery.
* iso: Řídí citlivost kamery na světlo.
* nízká ISO (např. 100, 200): Vytváří čistší obrazy s menším šumem.
* High ISO (např. 800, 1600, 3200): Umožní vám střílet za slabého světla, ale může zavést hluk.
* Balance White: Zajišťuje, že barvy jsou přesné. Použijte předvolbu (např. Denní světlo, zataženo, wolfram) nebo jej nastavte ručně pomocí šedé karty.
2. techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje měkké, teplé světlo.
* otevřený stín: Střelba ve stínu se vyhýbá tvrdým stínům. Použijte reflektor k odrazení světla na tvář subjektu.
* diffikováno sluneční světlo: V zamračeném dni je světlo přirozeně rozptýleno a vytváří měkký, dokonce i vzhled.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Jednoduché nastavení, které je dobré pro začátečníky. Umístěte světlo do úhlu 45 stupňů k subjektu.
* Nastavení dvou osvětlení: Jako klíčové světlo použijte jedno světlo (hlavní zdroj světla) a druhé jako výplňové světlo (ke změkčení stínů).
* Rembrandt Lighting: Vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* podsvícení: Umístění světla za předmětem může vytvořit dramatickou siluetu nebo měkkou záři.
3. pózování a režii:
* Komunikace je klíčová: Dejte svému modelu jasné a stručné pokyny.
* Začněte se základními pozicemi: Poté postupně experimentujte s různými úhly a pozicemi.
* věnujte pozornost detailům: Dejte si pozor na nepříjemné pozice rukou, propadlé ramena a další rozptýlení.
* provést úpravy: Nebojte se požádat svůj model, aby se pohyboval, změnil jejich výraz nebo upravil oblečení.
* Povzbuzujte pohyb: Nemáte jen svůj model stojan. Požádejte je, aby chodili, otočili se nebo komunikovali s rekvizity.
* zachycení Candids: Některé z nejlepších fotografií se stanou, když je váš model uvolněný a nevěnuje pozornost kameře.
* build Rapport: Chatujte s vaším modelem, aby se cítili pohodlně a vytvořili pozitivní atmosféru.
4. kreativní techniky:
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva obrázky do jednoho.
* Blur Motion Blur: Pomocí pomalé rychlosti závěrky vytvořte pocit pohybu.
* malba Light: Během dlouhé expozice použijte světelný zdroj k „malování“ ve vzduchu.
* úvahy: K vytvoření zajímavých kompozic použijte zrcátka, vodu nebo jiné reflexní povrchy.
* siluety: Zachyťte subjekt jako tmavý obrys proti jasnému pozadí.
* bokeh: Pomocí širokého otvoru vytvořte mělkou hloubku pole a rozmazané pozadí.
* rekvizity: Použijte rekvizity k přidání vizuálního zájmu a vyprávění příběhu.
* neobvyklé perspektivy: Natočte shora, dole nebo pod úhlem, abyste vytvořili jedinečnou perspektivu.
* barevné gely: Pomocí barevných gelů na světle přidejte kreativní barevné efekty.
* Abstrakt: Zaměřte se spíše na tvary, textury a vzory než na doslovnou reprezentaci subjektu.
iii. Poschopnost:Vylepšení vašich obrázků
1. Software:
* Adobe Lightroom: Výkonný nástroj pro organizaci, úpravy a export fotografií.
* Adobe Photoshop: Pokročilejší nástroj pro retušování, kompozice a vytváření speciálních efektů.
* zachytit jeden: Další oblíbený software pro zpracování surového zpracování.
* afinitní fotografie: Cenově dostupnější alternativa k Photoshopu.
2. základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi nejlehčími a nejtemnějšími oblastmi obrazu.
* zvýraznění: Upravte jas nejjasnějších oblastí obrazu.
* stíny: Upravte jas nejtemnějších oblastí obrazu.
* bílé: Nastavte bílý bod obrázku.
* černé: Nastavte černý bod obrázku.
* Clarity: Přidá se k obrazu detaily a ostrost.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barev na obrázku.
* Balance White: Vyladit teplotu barvy obrazu.
3. retušování:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a vrásky. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože může způsobit, že pokožka vypadá nepřirozeně.
* dodge and vypalovat: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste vyřezali obličej a přidali rozměr.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte jemný záblesk.
* bělení zubů: Bělit zuby (v případě potřeby). Být jemný.
* Frekvenční separace: Pokročilejší technika pro retušování pokožky při zachování textury.
4. barevné třídění:
* Použijte nástroje pro třídění barev: V Lightroom nebo Photoshopu můžete upravit odstíny, nasycení a jas různých barev a vytvořit konkrétní náladu nebo styl.
* vyhledat tabulky (LUTS): Předem vytvořené předvolby třídění barev, které lze použít na vaše obrázky.
* vytvořit konzistentní styl: Vytvořte styl třídění barev, který je v souladu s vaší celkovou estetikou.
5. ostření:
* SPREAM pro výstup: Zaknětím obrázek pro zamýšlený výstup (např. Web, tisk). Webové obrázky obvykle vyžadují menší ostření než tisky.
6. oříznutí:
* plodina pro složení: Ořízněte obraz a zlepšit složení a odstranit rozptýlení.
* Zvažte poměr stran: Vyberte poměr stran, který je vhodný pro zamýšlené použití obrazu (např. 4x5, 16x9).
7. export:
* Vyberte správný formát souboru:
* jpeg: Formát komprimovaného souboru, který je dobrý pro použití webu.
* tiff: Bezztrátový formát souboru, který je dobrý pro tisk a archivaci.
* png: Bezztrátový formát dobrý pro web, když je kvalita nejdůležitější.
* Nastavte rozlišení: Rozlišení by mělo být vhodné pro zamýšlené použití obrazu (např. 72 dpi pro web, 300 dpi pro tisk).
* Přidat vodoznak: Pokud sdílíte své obrázky online, zvažte přidání vodoznaku pro ochranu vaší práce.
iv. Klíčové s sebou a tipy pro kreativní portrétní fotografii
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* Najděte svůj styl: Vytvořte jedinečnou estetiku, která vás odlišuje.
* učit se od ostatních: Studujte práci fotografů, které obdivujete a učíte se z jejich technik.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
* být trpělivý: Rozvíjení vašich dovedností vyžaduje čas a úsilí.
* bavte se: Fotografie by měla být příjemná!
Příklad kreativní portrétní nápady:
* Surreal Portréts: Použijte rekvizity, kostýmy a techniky editace k vytvoření snových nebo neskutečných obrázků.
* environmentální portréty: Zachyťte předmět v jejich přirozeném prostředí a vypráví příběh o jejich životě nebo práci.
* koncepční portréty: Použijte fotografii k prozkoumání abstraktních myšlenek nebo emocí.
* Historické portréty: Znovu vytvořte historické portréty pomocí moderních předmětů a technik.
* Portréty s dvojitou expozicí: Zkombinujte dva obrázky a vytvořte vrstvený a evokující účinek.
* podvodní portréty: Zachyťte portréty pod vodou a vytvořte jedinečný a éterický vzhled.
* portréty bomby kouření: Přidejte drama a atmosféru s barevným kouřem.
Dodržováním těchto kroků a přijetím vaší kreativity můžete vytvořit ohromující a nezapomenutelné portréty, které vyprávějí příběhy a vyvolávají emoce. Hodně štěstí a šťastné střelby!