1. Skauting a plánování lokality:
* Nalezení správného místa:
* pozadí: Hledejte přehledný, vizuálně přitažlivý pozadí. Rozmazané stromy, pole, zajímavé textury nebo architektonické prvky mohou dobře fungovat. Vyhněte se rušivým prvkům, jako jsou auta, odpadky nebo příliš jasné znaky. Zvažte barvy na pozadí a jak doplňují oblečení a tón pleti vašeho subjektu.
* světlo: Věnujte velkou pozornost kvalitě a směru světla. Přemýšlejte o tom, jak se světlo změní po celý den. Zatažené dny jsou často ideální a poskytují měkké, dokonce lehké. Zlatá hodina (hodinu po východu a hodinu před západem slunce) nabízí teplé, lichotivé světlo.
* Přístupnost a pohodlí: Ujistěte se, že umístění je snadno dostupné pro vás a váš model. Zvažte faktory, jako je stín, sezení a ochrana před větrem.
* Povolení a předpisy: Zkontrolujte, zda potřebujete fotografování nebo oprávnění k fotografování na vybraném místě, zejména pokud se jedná o veřejný park nebo soukromý majetek.
* načasování je klíčové:
* Golden Hour: Jak již bylo zmíněno, Golden Hour nabízí nejvíce lichotivé světlo. Teplé, měkké světlo vytváří krásnou záři.
* zatažené dny: Zatažené dny poskytují měkké, rozptýlené světlo, které minimalizuje drsné stíny a je velmi odpouštějící. Možná budete muset ISO mírně narazit.
* Vyhněte se polednímu slunci: Přímé sluneční světlo v poledne vytváří drsné stíny a může být nelichotivé. Pokud musíte střílet v poledne, najděte otevřený stín (popsán níže).
* Plánování natáčení:
* Komunikace: Diskutujte o vizi natáčení s vaším modelem předem. Sdílejte inspirační fotografie, diskutujte o možnostech oblečení a stanovte očekávání.
* oblečení: Poraďte se s modelem o výběru oblečení, které doplňují prostředí a celkovou estetiku, na kterou se zaměřujete. Plné barvy a textury často fungují dobře. Vyvarujte se rušných vzorů nebo log, která mohou být rušivá.
* představující nápady: Shromážděte předem několik nápadů. To vám pomůže vést váš model a zajistit zachycení různých snímků.
* Kontrolní seznam zařízení: Vytvořte si seznam všech zařízení, které potřebujete, včetně fotoaparátu, čoček, reflektorů, difuzorů a jakéhokoli jiného příslušenství. Nezapomeňte na další baterie a paměťové karty!
2. Porozumění a manipulace s přirozeným světlem:
* otevřený stín: Toto je váš nejlepší přítel, zejména za slunečné dny. Open Shade je oblast, která je zastíněna z přímého slunečního světla, ale stále dostává nepřímé světlo z oblohy. Podívejte se na stín vytvořený budovami, velkými stromy nebo převisy. To poskytuje měkké, dokonce i osvětlení.
* Směr světla:
* přední osvětlení: Světlo je přímo před vaším předmětem. To může být lichotivé, ale může také vyrovnat obrázek.
* boční osvětlení: Světlo přicházející ze strany vytváří větší rozměr a stíny, což zdůrazňuje rysy subjektu.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Zdroj světla stojí za vaším předmětem. To může vytvořit krásný halo efekt kolem vlasů a ramen. Pravděpodobně budete muset vystavit tvář vašeho subjektu a nechat pozadí mírně přeexponovat. Zde je rozhodující reflektor.
* pomocí modifikátorů světla:
* reflektor: Reflektor skáká světlo zpět na váš předmět, vyplňuje stíny a přidává do obličeje pop jasu. Stříbrné reflektory poskytují chladnější, jasnější světlo, zatímco zlaté reflektory přidávají teplo. Bílé reflektory jsou dobrou obecnou volbou.
* Difuzor: Rozptyl je rozptyl rozptýlením. Můžete jej použít k rozptýlení přímého slunečního světla nebo dokonce k dalšímu změkčení světla v otevřeném stínu.
* scrim: Scrim je velký difuzor, často používaný k vytvoření větší oblasti měkkého světla. Je to běžnější v profesionálních nastaveních.
3. Nastavení a techniky kamery:
* clona: Pomocí širokého otvoru (např. F/1,8, f/2,8, f/4) vytvořte mělkou hloubku pole, která rozostří pozadí a izoluje váš předmět.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek. Ujistěte se, že je dostatečně rychlý, aby se zabránilo rozostření pohybu, zejména pokud se váš předmět pohybuje. Obecným pravidlem je použití rychlosti závěrky, která se rovná ohniskové délce čočky (např. 1/50 sekundy s objektivem 50 mm).
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte to pouze tehdy, pokud potřebujete udržovat dostatečně rychlou rychlost závěrky a dostatečně široká clona.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo podmínkám osvětlení. „Denní světlo“ nebo „slunečno“ je obvykle vhodné pro denní střelbu. „Cloudy“ může přidat teplejší tón. Můžete také střílet v RAW a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči vašeho subjektu, protože jsou ohniskem portrétu. Pro přesnost použijte jednobodové automatické zaostření.
* měření: Experimentujte s různými režimy měření. Hodnotící měření (nebo matice) je často dobrým výchozím bodem, ale pokud je váš subjekt v náročné světelné situaci, možná budete muset přejít na měření na místě.
* Skládejte s ohledem na pozadí: Přemýšlejte o tom, jak pozadí doplňuje váš předmět. Pomocí pravidla třetin vytvořte vizuálně přitažlivé složení. Hledejte vedoucí linie, které přitahují oko k vašemu předmětu.
* Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW umožňuje větší flexibilitu v následném zpracování. Expozice, vyvážení bílé a další nastavení můžete upravit bez ztráty kvality obrazu.
4. Pózování a řízení vašeho modelu:
* Komunikace je klíčová: Jasně komunikujte s vaším modelem a poskytněte jim konkrétní pokyny. Buďte povzbuzující a poskytujte pozitivní zpětnou vazbu.
* Začněte s jednoduchými pozicemi: Začněte se základními pozicemi a postupně zavádějte složitější.
* věnujte pozornost řeči těla: Hledejte uvolněné a přirozené pozice. Vyvarujte se ztuhlých nebo nepříjemných pozic.
* úhel váš předmět: Angling váš předmět mírně může vytvořit lichotivější siluetu.
* mění svou perspektivu: Experimentujte s různými úhly a perspektivami. Zkuste střílet z nízkého úhlu, aby se váš subjekt objevil vyšší nebo z vysokého úhlu, abyste vytvořili jinou perspektivu.
* Použijte rekvizity: Rekvizity mohou přidat zájem a osobnost vašim portrétům. Zvažte použití položek, které odrážejí zájmy nebo koníčky vašeho modelu. Květiny, klobouky, přikrývky a nástroje mohou být skvělé možnosti.
* Povzbuzujte pohyb: Povzbuďte svůj model, aby se pohyboval a komunikoval s prostředím. To jim může pomoci relaxovat a vytvořit přirozenější pózy. Nechte je chodit, smát se nebo jednoduše posunout jejich váhu.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že oči vašeho subjektu jsou zaměřeny a že vyjadřují emoce, které se snažíte zachytit.
5. Poprocesování:
* základní úpravy: Upravte expozici, kontrast, rovnováhu bílé a ostrost.
* korekce barev: Opravte všechny barvy odlitky a vylepšujte barvy na obrázku.
* retušování: Odstraňte všechny vady nebo rozptýlení. Buďte jemní a vyhýbejte se nadměrnému prodlení, protože chcete udržovat přirozený vzhled.
* dodge and vypalovat: Použijte techniky Dodge a Burn k jemně vylepšením nejdůležitějších bodů a stínů a přidejte hloubku a dimenzi k obrazu.
* ostření: Vyrovnejte obrázek a přiveďte detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš nepodkolili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
shrnutí klíčových bodů:
* umístění, umístění, umístění: Vyberte si svou polohu pečlivě s ohledem na pozadí a kvalitu světla.
* hlavní přirozené světlo: Pochopte, jak světlo funguje a používejte reflektory a difuzory k jeho ovládání.
* Nastavení fotoaparátu: K dosažení požadované hloubky pole a expozice použijte vhodná nastavení kamery.
* pózování a směr: Jasně komunikujte s vaším modelem a proveďte je do přírodních a lichotivých pozic.
* následné zpracování: Pomocí následného zpracování můžete vylepšit obraz, ale udržujte přirozený vzhled.
Dodržováním těchto tipů můžete vytvořit krásné a přirozené venkovní portréty, které zachycují osobnost a podstatu vašeho předmětu. Nezapomeňte cvičit a experimentovat, abyste si vytvořili svůj vlastní jedinečný styl. Hodně štěstí!