1. Síla výrazu a emocí:
* záhadný úsměv: Nejslavnějším rysem Mony Lisy je její jemný, téměř nedefinovatelný úsměv. Vyzývá diváka, aby se zapojil a spekuloval. Při portrétní fotografii usilujte o zachycení skutečné emoce, i když je to podhodnocené. Nucený úsměv je zřídka stejně podmanivý jako promyšlený výraz, náznak pobavení nebo dotek melancholie. Přemýšlejte o * vyvolávání * emocí, spíše než jednoduše pózovat pro úsměv.
* spojení s divákem: Zdá se, že oči Mona Lisa sledují diváka. To vytváří pocit spojení a intimity. Ve svých portrétech věnujte pozornost očima. Jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a poutavé. Přímý oční kontakt s fotoaparátem může vytvořit výkonné spojení, ale lehký pohled mimo kameru může přidat intriku.
2. Důležitost složení:
* Zlatý poměr: Zatímco diskutovalo, mnozí věří, že Mona Lisa je složena pomocí principů souvisejících se zlatým poměrem. Bez ohledu na to je obraz nepopiratelně esteticky příjemný. Přemýšlejte o složení pravidel, jako je pravidlo třetin, vedoucí linie a symetrie (nebo asymetrie) k vytvoření vyváženého a vizuálně přitažlivého obrazu. Umístěte svůj předmět zamyšleně do rámu.
* Rovnováha a harmonie: Složení se cítí vyvážené navzdory mírně asymetrické póze. Naučte se vyvážit prvky ve vašich portrétech - polohu subjektu, pozadí a osvětlení. Zvažte celkovou harmonii obrazu.
3. Mastering Light and Shadow (Chiaroscuro):
* jemné gradace světla: Da Vinci byl mistrem *Sfumato *, techniky, která používá měkké, jemné gradace světla a stínu k vytvoření mlhavé, téměř snové kvality. Studujte, jak světlo hraje na tváři Mony Lisy a vytváří hloubku a dimenzi. Ve fotografii se naučte ovládat světlo - přirozené nebo umělé - vyřešit tvář vašeho subjektu a vytvořit náladu. Vyvarujte se drsných, nelichotivých stínů.
* Vytváření hloubky: Souhra světla a stínu pomáhá vytvářet iluzi hloubky v obraze. Pomocí světla předejte určité funkce a stín k ustupujícím ostatním. To přidává dimenzi a zabraňuje portrétu vypadat naplocho.
4. Pozornost k detailům (a jemnosti):
* Vynikající podrobnosti: Zatímco celkový účinek je měkký a éterický, Mona Lisa je plná složitých detailů, od záhybů jejího oblečení až po jemné kadeře jejích vlasů. Věnujte pozornost malým detailům ve vašich portrétech. Způsob, jakým vlasy padají, textura kůže, detaily v oblečení - to vše přispívá k celkovému účinku.
* Ne každý detail musí být ostrý: Všimněte si, jak je pozadí měkčí a méně definované než subjekt. Podobně necítíte potřebu mít každý prvek dokonale ostrý. Selektivní zaměření může upozornit na klíčové oblasti, jako jsou oči.
5. Vyprávění a kontext:
* Backstory: Nevíme všechno o Moně Lise, ale tajemství, které ji obklopuje, přispívá k jejímu lákadla. Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. Jaká je osobnost subjektu? Jaké jsou jejich zájmy? Začlenit prvky do pozadí nebo jejich pozice, které naznačují jejich příběh.
* environmentální portréty: Zatímco Mona Lisa je relativně jednoduchý portrét, zvažte zahrnutí prostředí subjektu, které přidává kontext a vypráví bohatší příběh. Kde jsou, co dělají, a nastavení přispívá k přesvědčivějšímu portrétu.
Stručně řečeno, Mona Lisa nás učí:
* emocionálně spojte s naším předmětem.
* zvládněte použití světla a stínu k vytvoření hloubky a nálady.
* věnujte pozornost složení a rovnováze.
* zvažte podrobnosti, které přispívají k celkovému účinku.
* vyprávět příběh a zachytit osobnost subjektu.
I když možná nebudete schopni dokonale replikovat Genius Da Vinciho, studiem principů ztělesněných v Moně Lise, můžete zvýšit svou portrétní fotografii a vytvořit skutečně podmanivé obrázky. Praxe, experiment a vždy se snaží zachytit podstatu vašeho předmětu.