i. Příprava a nastavení fáze:
* Čištění a organizace: To je zásadní! Přeplněná garáž je rušivá. Přesuňte auta, kola, nástroje a cokoli jiného, co při výstřelu nechcete. Zamete a vyčistěte podlahu.
* pozadí: To je místo, kde nastavíte náladu:
* bezproblémový papír/textilie: Klasická volba. Černá, tmavě šedá nebo tmavě modrá jsou skvělé pro dramatický vzhled. Chcete -li je držet, použijte svorky nebo stojany. Můžete si zakoupit role bezproblémového papíru ve většině obchodů s fotografováním.
* malovaná zeď: Garážová zeď může fungovat, zejména pokud má texturu. Pro náladovou atmosféru to namalujte tmavou barvou (matná černá, šedá uhlí, námořnictvo). Zvažte vytvoření zoufalého nebo stárného vzhledu s houbou nebo umělým povrchem.
* garážová vrata: Pokud je to relativně čisté a zajímavé, mohou částečně otevřené garážová vrata vytvořit dramatické osvětlení se stíny. Buďte si vědomi barvy dveří, možná budete muset upravit sloup.
* listy/přikrývky: Levná možnost. Trape listy nebo silné přikrývky na stojanu na pozadí nebo stávající objekty. Železo nebo pára je odstranit vrásky. Zvažte použití tmavě zbarveného sametu nebo černé opony.
* Space: Ujistěte se, že máte dostatek prostoru na to, abyste se pohybovali s předmětem a osvětlovacím zařízením. Vzdálenost mezi vaším subjektem a pozadím ovlivňuje hloubku pole a celkový vzhled.
* Teplota: Garáže mohou být studené nebo horké. Přenosný ohřívač nebo ventilátor udrží váš předmět pohodlný.
* Bezpečnost: Ujistěte se, že neexistují žádná nebezpečí zakopnutí a elektrické šňůry jsou spravovány bezpečně.
ii. Osvětlení:Klíč k dramatu
* porozumění světlu: Dramatické portréty se silně spoléhají na kontrast a stíny. Přemýšlejte o vytváření bazénů světla a oblastí hlubokého stínu.
* Možnosti osvětlení:
* stroby/záblesky: Nejsilnější a kontrolovatelná možnost. Budete potřebovat západ (nebo dva) a modifikátory.
* Speedlights/Flashes: Menší a přenosnější než stroby, ale stále schopné. K dosažení požadované síly budete možná potřebovat více světlíků.
* nepřetržité osvětlení (LED panely): Snadnější vidět světlo v reálném čase, což je užitečné pro začátečníky. Hledejte panely, které nabízejí nastavitelnou teplotu a teplotu barev.
* přirozené světlo: Pokud máte štěstí, jedno okno nebo otevření může poskytnout dramatické přirozené světlo. Je však méně kontrolovatelný.
* Nastavení osvětlení:
* jediné světlo (Rembrandt Lighting): Umístěte světlo na jednu stranu a mírně za váš předmět a vytvořte trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Jedná se o klasické, lichotivé a dramatické nastavení.
* jediné světlo s reflektorem: Použijte reflektor (deska bílé pěny, stříbrný reflektor) naproti zdroji světla, abyste odrazili světlo zpět do stínů a změkčili je.
* Nastavení dvou osvětlení:
* klíčové světlo a výplň: Klíčové světlo (hlavní světlo) poskytuje primární osvětlení a ve stínu se vyplní výplňové světlo (měkčí, stmívatelné světlo).
* klíčové světlo a vlasy světlo: Světlo vlasů (umístěné za předmětem) odděluje subjekt od pozadí.
* Osvětlení podsvícení/okraje: Umístěte světlo za váš předmět a vytvořte halo efekt kolem své siluety.
* modifikátory světla: Ovládejte tvar, velikost a kvalitu vašeho světla:
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale často dostupnější.
* kosmetické jídlo: Vytváří více soustředěné, dokonce i světlo s měkkými stíny.
* snoot: Vytváří těsný paprsek světla, ideální pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* dveře stodoly: Umožněte formovat a nasměrovat světelný paprsek.
* voštinové mřížky: Zúžete světelný paprsek a snižte únik světla.
iii. Nastavení a techniky fotoaparátu
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání (DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone s aplikací pro ruční režim).
* objektiv: Portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo 100 mm) je ideální pro vytvoření mělké hloubky ostrosti a lichotivé perspektivy. Pracuje také objektiv zoomu, ale hlavní čočky jsou obecně ostřejší.
* clona: Použijte široký otvor (např. F/2,8, f/4) k vytvoření mělké hloubky pole, rozmazání pozadí a upozornění na váš předmět.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum (zrno). Začněte na ISO 100 a v případě potřeby se zvyšte.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte expozici. Experimentovat k nalezení správné rovnováhy. Zvažte použití stativu, abyste zabránili koktejlu kamery, zejména při pomalejších rychlostech závěrky.
* režim měření: Použijte měření spotů nebo měření středově váženého, abyste zajistili přesnou expozici na tváři vašeho subjektu.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči. Ostré oči jsou pro přesvědčivý portrét zásadní.
* složení: K vytvoření vizuálně zajímavých obrázků použijte pravidlo třetin, předních linií a dalších kompozičních technik. Experimentujte s různými úhly (nízká, vysoká, strana).
* pózování: Vručte svůj předmět a vytvořte pózy, které jsou lichotivé a expresivní. Zvažte osobnost subjektu a náladu, kterou chcete sdělit. Nebojte se dávat konkrétní pokyny.
iv. Následné zpracování
* software: Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo jiný software pro úpravu fotografií.
* úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* Highlights &Shadows: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech.
* Blacks &Whites: Upravte černé a bílé body pro větší dopad.
* Clarity &Texture: Přidejte trochu jasnosti a textury a přidejte podrobnosti.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* třídění barev: Upravte rovnováhu barev a vytvořte konkrétní náladu (např. Chladné tóny pro náladový pocit, teplé tóny pro příjemnější vzhled).
* Dodge &Burn: Pro selektivní úpravu jasu konkrétních oblastí použijte nástroje pro vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). To lze použít k vyřezávání obličeje a zvýšení osvětlení.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk (zrno).
* vigNetting: Přidejte mírnou viněta, která upoutá pozornost na střed obrázku.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může často zlepšit drama portrétu. Experimentujte s různými černobílými konverzními technikami, abyste našli vzhled, který se vám líbí.
v. Tipy pro úspěch
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, nastavením fotoaparátu a technikami pózování.
* inspirace: Podívejte se na práci portrétních fotografů, které obdivujete, a pokuste se znovu vytvořit jejich techniky.
* Komunikace: Jasně komunikujte s vaším předmětem a poskytněte pozitivní zpětnou vazbu.
* trpělivost: Nebojte se vzít si čas a experimentovat, dokud nedostanete požadované výsledky.
* Podrobnosti Matter: Věnujte pozornost detailům, jako jsou vlasy, make -up a oblečení.
* Shoot in Raw: Natočte v surovém formátu, abyste zachytili maximální množství detailů a poskytli si větší flexibilitu při následném zpracování.
* nejprve bezpečnost: Při práci s osvětlovacím zařízením a elektrickými šňůry vždy upřednostňujte bezpečnost.
dramatické nápady na portrét:
* tvrdé světlo: Použití holé žárovky nebo snoot pro velmi definované stíny.
* siluety: Podsvícejte svůj předmět a vytvořte silnou siluetu.
* Portréty nízkých klíčů: Většinou tmavé s minimálním světlem.
* Vysoké klíčové portréty: Jasný s minimálními stíny. (Méně obvykle považováno za „dramatické“, ale může být ve správném prostředí)
* emoce: Zaměřte se na zachycení silné emoce ve výrazu vašeho subjektu.
* tematické výhonky: (např. Film Noir, Steampunk atd.)
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty přímo ve své garáži! Hodně štěstí a bavte se!