1. Porozumění filmu Noir Estetic:
* temnota a stíny: Klíč k žánru. Přemýšlejte o osvětlení nízkých klíčů, hluboké černochy a ostré kontrasty.
* vysoký kontrast: Dramatický rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi.
* tajemné a brooding: Subjekt by měl zprostředkovat pocit tajemství, podezření nebo únavy.
* městské nastavení: Přestože to není vždy nutné, pozadí často evokuje město v noci, dešťové ulice nebo matně osvětlené interiéry.
* Femme Fatale/Hard-vařená detektiv: To jsou archetypální postavy. Rozhodněte se, na které se zaměřujete.
* morální dvojznačnost: Nikdo není čistě dobrý nebo zlý.
2. Plánování a příprava:
* koncept: Vytvořte jasnou představu o charakteru a příběhu, který chcete vyprávět. Zvážit:
* Role charakteru: Femme fatale? Opotřebovaný detektiv? Gangster?
* emocionální stav: World-Weary? Výpočet? Strach?
* Story Snippet: Co se právě stalo? Co se stane?
* skautingové polohy: Najděte místo, které se hodí k estetice noir. Dobré možnosti:
* Uličky (zejména v noci)
* Budovy s úniky z ohně
* Opuštěné budovy
* Smadně osvětlené bary nebo restaurace
* Okna s benátskými žaluziemi
* casting model: Vyberte si model, jehož vzhled a herecká schopnost odpovídají vašemu konceptu. Klíčem je někdo se silnými rysy a schopností zprostředkovat emoce.
* skříň a rekvizity:
* muži: Příkopové kabáty, fedory, obleky, kravaty, límečky, klobouky, cigarety, brýle whisky, zbraně (pokud je to vhodné a bezpečné).
* ženy: Dlouhé kabáty, elegantní šaty, červená rtěnka, klobouky se závojem, perly, rukavice, cigarety, peněženky, vysoké podpatky.
* rekvizity: Noviny, psací stroje, telefony, popelníky, zbraně (opět, pokud je to vhodné a bezpečně se zachází).
* osvětlovací zařízení:
* Strobe nebo Speedlight: Pro vytváření tvrdého světla a kontrolovaných stínů.
* softbox nebo deštník: Pro změkčení světla (ale k udržení kontrastu používejte střídmě).
* mřížka: Zaostřit světlo a zabránit úniku.
* snoot: Vytvoření malého, zaostřeného paprsku světla.
* c-stands: Přesně pro umístění světel.
* reflektor: Chcete -li odrazit světlo do stínových oblastí (používejte jemně).
3. Techniky osvětlení:
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla. Často umístěné na stranu a mírně za předmětem, aby se na obličeji vytvořily silné stíny.
* RIM Light/Kicker: Světlo umístěné za předmětem, které je oddělilo od pozadí a vytvořilo halo efekt. To přidává hloubku.
* světlo na pozadí: Používá se k osvětlení pozadí a zvýšení zájmu. Mohla by to být holá žárovka, pouliční lampa nebo vzor promítnutý na zeď.
* Venetický slepý efekt: Klasická technika noir. Svítí světlem skrz benátské žaluzie, aby vrhli pruhované stíny přes tvář subjektu. Podobný efekt můžete vytvořit s gobo (vzorovaná šablona).
* tvrdé světlo: Použijte zdroje tvrdého světla (jako je holá žárovka nebo strobos s mřížkou) a vytvořte tvrdé stíny a zvýraznění.
* Osvětlení nízkého klíče: Celkový obraz by měl být tmavý, s většinou rámu ve stínu.
Nastavení osvětlení Příklad:
* jednoduché nastavení s jedním světlem: Umístěte západ s mřížkou na stranu a mírně za předmětem. Mírně úhel dolů a vytvořte stíny pod očima a nosem. Upravte výkon strobového a kontrolujte celkovou expozici.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte první světlo jako klíčové světlo. Přidejte ráfkové světlo za předmětem a vytvořte oddělení od pozadí.
* nastavení tří světů: Klíčové světlo, ráfkové světlo a světlo na pozadí k osvětlení konkrétní oblasti nebo přidání vzoru na pozadí.
4. Složení a pózování:
* dynamické úhly: Použijte nízké úhly, vysoké úhly a holandské úhly (naklápění kamery) a vytvořte pocit neklidu a napětí.
* detailně: Zdůrazněte oči subjektu a výrazy obličeje, aby zprostředkovaly emoce.
* rámování: K rámu předmětu a nakreslete oko diváka použijte dveře, okna a další prvky.
* kompozice mimo centrum: Umístěte předmět mírně mimo střed a vytvořte dynamičtější a zajímavější složení. Platí pravidlo třetin.
* pózování:
* muži: Blooding, kontemplativní pózy. Stál ve stínu, opíral se o zdi, držel cigaretu a díval se do dálky.
* ženy: Svůdné, záhadné nebo zranitelné pózy. Opíral se o dveře, kouřil cigaretu, díval se přes rameno a držel zbraň.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být silný, ale vyhýbejte se tomu, aby byl příliš „přátelský“ nebo přístupný. Pohled na vedlejší pohled nebo pohled, který se zdá, že se dívá diváka, může být velmi efektivní.
5. Střelba:
* Nastavení fotoaparátu:
* low ISO: Minimalizovat šum.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. U portrétů může být f/2,8 až f/5,6 dobrým výchozím bodem. Experimentovat.
* rychlost závěrky: Upravte se správně vystavit scénu s ohledem na sílu vašich strobů.
* Shoot in Raw: Pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
* Focus: Zaměřte se na oči předmětu.
* experiment: Vyzkoušejte různé nastavení osvětlení, úhly a pózy a zjistěte, co funguje pro váš koncept nejlépe.
6. Pospace (zásadní pro noir vzhled):
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One.
* úpravy klíčů:
* kontrast: Zvýšit kontrast významně.
* černé: Prohloubejte černochy a vytvořte dramatický vzhled.
* zvýraznění: Mírně snižte vrcholy, abyste se vyhnuli foukaným oblastem.
* Clarity: Upravte čistotu a přidejte ostrost a texturu (používejte střídmě).
* křivky: Použijte křivky k doladění kontrastu a tonálního rozsahu. K-křivky mohou posílit kontrast při zachování detailů.
* třídění barev:
* desaturace: Snižte nasycení a vytvořte utlumenější nebo monochromnější vzhled. Úplně monochromatická (černá a bílá) je klasická volba.
* TONING: Přidejte jemný odstín k vrcholům (např. Žlutý nebo oranžový) a odlišný odstín od stínů (např. Modrá nebo zelená). To může vytvořit složitější a atmosférický vzhled.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vyšší ISO.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* dodge and vypalovat: Jemně se vyhýbat (odlehčete) a popáleniny (ztmavněte) specifické oblasti, abyste zvýšili osvětlení a vytvořili vyřezávanější vzhled. Zaměřte se na vylepšení vrcholů a stínů na obličeji.
* zrno: Přidání jemného zrna může zvýšit pocit vintage obrazu. Používejte jej však střídmě; Příliš mnoho může vypadat rušivě.
* vigNetting: Jemná viněta (ztmavnutí okrajů obrazu) může přitáhnout oko diváka do středu rámu.
7. Tipy a úvahy:
* nejprve bezpečnost: Pokud používáte rekvizity, jako jsou zbraně, ujistěte se, že jsou nefunkční a bezpečně se zacházejí.
* Model Communication: Sdělte svou vizi jasně k modelu. Dejte jim směr a zpětnou vazbu během natáčení.
* nálada a atmosféra: Hrajte hudbu na scéně, která se hodí k estetice noir, aby pomohla modelu dostat se do charakteru.
* referenční materiál: Studujte klasický film Noir Movies and Stills for Inspiration. Podívejte se na osvětlení, složení a pózujte. Příklady zahrnují:*Maltský sokol *, *Double Indemnity *, *Velký spánek *, *Touch of Evil *.
* praxe: Experimentujte s různými technikami a zjistěte, co pro vás funguje nejlépe. Nebojte se porušit pravidla a rozvíjet svůj vlastní styl.
Kombinací těchto prvků můžete vytvořit přesvědčivé hollywoodské filmové portréty, které zachycují podstatu tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!