i. Základní principy:Základ dobré pozice
* pohodlí a přirozenost: Nejlepší pózy vypadají bez námahy. Pokud jste tuhý a nepříjemný, ukáže se. Povzbuzujte (nebo dosáhněte) uvolněného držení těla. To neznamená, jak se zdržení, ale vyhýbání se rigiditě.
* účel a příběh: Co se snažíš sdělit s portrétem? Zaměřujete se na důvěru, teplo, ohleduplnost, hravost? Póza by měla podporovat požadované emoce nebo vyprávění.
* Rovnováha a složení: Dobrá pozice funguje * s * složením obrazu. Zvažte pozadí, osvětlení a to, jak subjekt vyplňuje rám. Vyhněte se pózům, které se cítí mimo rovnováhu nebo stísněné.
* úhly a tvary: Úhly vytvářejí vizuální zájem. Vyvarujte se čtverce k fotoaparátu, pokud to není úmyslná umělecká volba. Vytváření zajímavých tvarů s tělem (trojúhelníky, křivky) činí pózu dynamičtější.
ii. Praktické tipy pro pózování (a režii):
* naklonění hlavy: Mírný náklon hlavy téměř vždy vypadá lépe než dokonale rovná hlava. Změnil funkce a přidává nádech přístupnosti nebo intrik. Experimentujte s nakloněním doleva nebo doprava, mírně nahoru nebo dolů.
* Pozice brady: To je obrovské. Stisknutím brady * mírně * dopředu a dolů prodlužuje krk a definuje čelist. Vyhněte se efektu „Double Chin“ tím, že si to pamatujete. Pomáhají jemné narážky jako „Posuňte čelo směrem k fotoaparátu“ nebo „Spusťte bradu“.
* umístění rukou: Ruce mohou být trapné. Zde je několik nápadů:
* Engaged: Drží něco (podpěra, bunda, květina).
* odpočinek: Na kyčle, v kapse, lehce se dotýká obličeje nebo vlasů.
* Hidden: Za zády sevřel dohromady (opatrně vypadat nervózně).
* se vyhněte: Po stranách visící ploché, neživé ruce. Vyvarujte se zaťaté pěsti, pokud to póza nevyžaduje.
* uvolněné: Zajistěte, aby byly ruce uvolněné a nejsou napjaté.
* úhel těla: Angling tělu mírně od fotoaparátu zredukuje postavu. Vytváří také vizuální zájem. Obecně je úhel 45 stupňů dobrým výchozím bodem.
* posun hmotnosti: Přesun hmotnosti z jedné nohy na druhou vytváří uvolněnější a přirozený postoj.
* výraz obličeje: Skutečný úsměv je vždy nejlepší. Mírný, jemný úsměv („SMIZE“, jak by řekl Tyra Banks), však může být také velmi efektivní. Povzbuzujte předmět myslet na něco šťastného nebo zábavného. U vážných portrétů, praktikování kontrolovaných výrazů.
* oční kontakt: Přímý kontakt oka vytváří spojení s divákem. Při pohledu mírně mimo kameru může vytvořit pocit tajemství nebo ohleduplnosti. Postupujte podle směru fotografa pro konkrétní pokyny.
* pohyb (dynamicky pózuje): Pózování nemusí být statické. Začlenit jemný pohyb, jako je otáčení hlavy, posun hmotnosti nebo nastavení oblečení. To udržuje pózu vypadající přirozeně a vyhýbá se tuhost.
* Komunikace je klíčová: Jako fotograf, promluvte si se svým předmětem! Uveďte jasné, konkrétní pokyny a poskytněte pozitivní zpětnou vazbu. Jako předmět se nebojte požádat o objasnění.
* praxe! Cvičte pózování před zrcadlem. Experimentujte s různými úhly, výrazy a umístěním rukou. Čím pohodlněji jste s pózováním, tím přirozenější budete vypadat na fotografiích.
iii. Věci, kterým se lze vyhnout (běžné chyby):
* Vzhled jelenů v hlavě: Neobsazený pohled přímo do kamery může být znepokojující. Povzbudit zapojení.
* Slouching: Špatné držení těla snižuje celkový vzhled.
* zkřížené paže (někdy): Zatímco zkřížené zbraně mohou zprostředkovat důvěru, mohou také vypadat defenzivně nebo zavřené. Mít na paměti kontext.
* Skrytí částí těla: Nepokoušejte se skrýt své tělo, pokud to není konkrétní umělecký směr.
* Umístění trapné končetiny: Věnujte pozornost liniím a tvaruje vaše tělo. Vyvarujte se lichých úhlů nebo pozic, které vypadají nepřirozeně.
* to nutit: Pokud se pozice cítí nepřirozeně, pravděpodobně to vypadá nepřirozeně. Nebojte se upravit nebo vyzkoušet něco jiného.
* ignorování řeči těla: Uvědomte si, co vaše tělo říká. Ve vašem držení těla a výrazu se ukáže nervozita, napětí nebo nepohodlí.
* pokusit se příliš tvrdě: Nejlepší pózy vypadají bez námahy. Zaměřte se na rovnováhu mezi úmyslností a přirozeností.
iv. Přizpůsobení se různým typům těla a stylů:
* Fuller čísla:
* Angling tělu od kamery je zásadní.
* Vyvarujte se přímého stání.
* Použijte oblečení k vytvoření lichotivé siluety.
* Zaměřte se na obličej a výraz.
* Vyvarujte se pozic, které komprimují tělo.
* štíhlé obrázky:
* Více volnosti s úhly a pózy.
* Může experimentovat s odvážnějšími a dynamičtějšími pozicemi.
* Mějte na paměti, že vytvoří dostatek tvaru a definice.
* muži:
* Silnější a úhlové pozice často fungují dobře.
* Důraz na čelist a ramena.
* Může použít rekvizity k zprostředkování maskulinity.
* ženy:
* Měkčí, více zakřivené pózy často fungují dobře.
* Důraz na oči a úsměv.
* K vyjádření ženskosti může použít oblečení a doplňky.
v. Úvahy o různých typech portrétů:
* Headshots: Zaměřte se na obličej a výraz. Věnujte velkou pozornost očnímu kontaktu a pozici brady.
* portréty celého těla: Zvažte celé složení. Použijte prostředí k posílení pozice.
* Pár portréty: Zdůraznit spojení mezi oběma lidmi. Používejte pozice, které vykazují intimitu a náklonnost.
* skupinové portréty: Vyrovnejte složení a zajistěte, aby byl každý viditelný a zasnoubený.
* Candid Portréts: Zachyťte přírodní momenty a výrazy. Buďte připraveni rychle a diskrétně střílet.
* environmentální portréty: Zobrazit předmět v jejich přirozeném prostředí. Použijte okolí k vyprávění příběhu.
vi. Role fotografa:
* Komunikace: Jasně vysvětlete svou vizi a poskytněte konkrétní pokyny.
* trpělivost: Nechte předmět čas na odpočinek a pohodlí.
* pozitivní výztuž: Povzbuzujte předmět a poskytněte pozitivní zpětnou vazbu.
* flexibilita: Buďte ochotni upravit svůj přístup na základě potřeb a preferencí subjektu.
* technické dovednosti: Pochopte, jak nastavení osvětlení, složení a kamery ovlivňují konečný obrázek.
Stručně řečeno, úspěšný portrét představuje o vytvoření rovnováhy mezi záměrem a přirozeností. Pochopením základních principů, aplikací praktických tipů a vyhýbáním se běžným chybám můžete vytvořit portréty, které jsou lichotivé a expresivní. Praxe, experimentování a dobrá komunikace jsou klíčové.