i. Předprodukce a koncept:
* Téma a příběh: Než si dokonce vyzvednete fotoaparát, zvažte příběh, který chcete vyprávět. Je váš předmět femme fatale? Tvrdě vařený detektiv? To ovlivní všechno ostatní. Přemýšlejte o:
* motivace: Jaký je cíl postavy?
* Osobnost: Jsou cynické, zranitelné, nemilosrdné?
* Nastavení: Jaké prostředí obývají?
* inspirace: Sledujte klasický film Noir filmy jako *Maltský sokol *, *Double Indemnity *, *Velký spánek *a *Touch of Evil *. Věnujte pozornost osvětlení, složení, kostýmů a archetypů charakteru.
* skauting (nebo nastavení): Film Noir se daří v městském prostředí, často v noci. Zvážit:
* uličky: Ideální pro stíny a skrytí.
* městské ulice: Hledejte neonové značky, mokrý chodník a dramatické osvětlení.
* Interiors: Bary, kouřové pokoje a slabě osvětlené byty fungují dobře.
* Vytváření vlastních: Pokud nemůžete najít ideální polohu, použijte kulisy, gely a rekvizity k simulaci prostředí Noir.
* skříň a rekvizity:
* klasický oděv: Think Trench Coats, Fedoras, Pinstripe obleky pro muže; Tekoucí šaty, kožichové pláště, dlouhé rukavice a šperky pro ženy.
* rekvizity: K atmosféře přidávají cigarety, zbraně (skutečné nebo repliky, používané bezpečně a zodpovědně), sklenice whisky, noviny a rotační telefony.
ii. Osvětlení:
* vysoký kontrast: Klíčový prvek filmového noir osvětlení. Zaměřte se na silné vrcholy a hluboké stíny.
* Zdroj jediného světla: Noir často používá jediný výkonný zdroj světla k vytvoření dramatických stínů. Pomyslete na pouliční lampu nebo okno.
* tvrdé světlo: Použijte tvrdé světlo k vytvoření ostrých, definovaných stínů. Toho je často dosaženo s holou žárovkou nebo malým zaostřeným světelným zdrojem.
* umístění klíčového světla: Experimentujte s různými umístěními:
* výše a na stranu: Vytváří dramatické stíny přes obličej.
* pod subjektem (neobvyklé, ale efektivní): Vytváří hrozivý vzhled.
* podsvícení: Siluets váš předmět na pozadí.
* Praktická světla: Začlenit do scény skutečné zdroje světla:
* lampy: Použijte stolní lampy nebo podlahové lampy pro přidání bazénů světla.
* Neon Signs: Pokud střílíte na místo, použijte stávající neonové značky pro barvu a světlo.
* Světlo okna: Pro vytváření vzorů ovládejte přirozené světlo s rolety nebo záclonami.
* Vytváření světelných vzorů: Použijte objekty k obsazení zajímavých stínů:
* Benátské žaluzie/uzávěry: Klasický noir vzhled.
* Okno Page: Stín okenních paprsků může vytvořit pocit uvěznění.
* další objekty: Zkuste použít větve stromů, ploty nebo jiné objekty a vytvořit zajímavé vzory.
* modifikátory světla: Používat střídmě. Malý reflektor může pomoci vyplnit některé stíny, ale nepředstavujte to.
iii. Pózování a složení:
* výrazy: Povzbuzujte svůj předmět, aby zprostředkoval emoce jako:
* únava: Unavený, světový unadněný výraz.
* Mystery: Jemný úšklebek nebo znalý pohled.
* zranitelnost: Náznak smutku nebo zoufalství.
* důvěra/agrese: Přísný vzhled nebo náročná pozice.
* pózování:
* kompozice mimo centrum: Ne vždy umístěte svůj předmět do středu rámu.
* úhlová pozice: Nechte svůj předmět naklonit se proti stěnám nebo stojte pod úhlem.
* Stolení: Mít svůj předmět vzhled mimo kameru přispívá k tajemství.
* silueta: Zvažte představení svého předmětu v siluetě proti jasnému pozadí.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Ruce mohou zprostředkovat spoustu emocí.
* rámování: K rámci předmětu použijte prvky v prostředí. Dveře, okno nebo dokonce stín mohou vytvořit pocit izolace nebo uvěznění.
* nízké úhly: Střelba z nízkého úhlu může způsobit, že váš subjekt bude vypadat silný nebo impozantní.
* holandský úhel (šikmý úhel): Úhly nakloněné kamery mohou vytvořit pocit neklidu a dezorientace. Používat střídmě.
iv. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte clonu, která vám umožní dosáhnout požadované hloubky pole. Širší clona (menší číslo F) vytvoří mělkou hloubku ostrosti a rozmazává pozadí. U užší clony (větší F-číslo) bude zaostřit více scény.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a získejte správnou expozici. Pokud potřebujete použít pomalou rychlost závěrky, použijte stativ.
* Balance White: Experimentujte s různým nastavením vyvážení bílé bílé. Chladné tóny (namodralé) mohou zvýšit pocit temnoty a tajemství.
* RAW FORMAT: Natočte v syrovém formátu, abyste si při následném zpracování poskytli větší flexibilitu.
v. Poprocesování:
* Černobílá konverze: Zatímco nějaký film Noir použil barvu, černobílý je nejznámější vzhled.
* desaturace: Začněte odstraněním veškeré barvy z vašeho obrázku.
* mixér kanálu/černobílý mixér: To vám umožní ovládat, jak jsou různé barvy přeměněny na stupně šedi. Experimentujte, abyste zdůraznili určité tóny na obrázku. Například ztmavnutí blues může způsobit, že pokožka vypadá hladší.
* kontrast: Zvyšte kontrast a vytvořte dramatičtější vzhled.
* Nastavení křivek: Použijte křivky k jemnému vyladění vrcholů a stínů.
* Úpravy úrovní: Upravte černé a bílé body tak, aby maximalizovaly kontrast.
* vyhýbání se a pálení: Selektivní ztmavnutí (pálení) a zesvětlení (uhýbání) mohou zdůraznit určité oblasti a vytvářet větší hloubku.
* ostření: Vyrovnejte svůj obrázek, abyste přinesli detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu, která přitáhne oko diváka do středu rámu.
* zrno (volitelné): Přidání doteku filmového zrna může zvýšit vzhled vintage.
* tón:
* Změkněte tóny pleti mírně a vytvořte klasický hollywoodský pocit. Dávejte pozor, abyste příliš nehlasili.
* vylepšit oči (jemně).
* třídění barev (pokud používá barvu):
* Limited Palette: Omezte paletu barev na několik klíčových barev. Mezi běžné volby patří blues, červené a žluté.
* Cool tóny: Zdůrazněte chladné tóny, abyste vytvořili pocit neklidu.
* Selektivní zbarvení: Použijte barvu selektivně a upozorňují na konkrétní prvky ve scéně.
Klíčové úvahy a tipy:
* Model Communication: Promluvte si se svým modelem o postavě a emocích, které chcete sdělit. Jejich výkon je zásadní.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a technikami následného zpracování.
* vyprávět příběh: Nezapomeňte, že cílem je vyprávět příběh s vaším obrázkem. K tomuto příběhu by měl přispět každý prvek, od osvětlení po pózu.
* jemnost: Zatímco film Noir je dramatický, je důležité vyhnout se jeho přehánění. Jemný přístup může být často účinnější.
* Bezpečnost: Pokud používáte rekvizity, jako jsou zbraně, upřednostňujte bezpečnost. Použijte repliky a zajistěte, aby všichni na scéně rozuměli správnému zacházení.
Kombinací těchto prvků můžete vytvořit ohromující filmové noir portréty, které zachycují nadčasové přitažlivosti tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!