1. Plánování a příprava:
* Koncepce a nálada:
* Určete styl: Na jaký druh dramatických portrétů se zaměřujete? High-Key (Bright, Airy), Low-Key (Dark, Moody), filmové, odvážné, výtvarné umění? To silně ovlivní vaše možnosti osvětlení a pózování.
* vyberte téma: S ohledem na téma nebo příběh (např. Vintage hollywoodský kouzla, temná fantasy postava, moderní módní vzhled) pomůže vést vaše rozhodnutí.
* Výběr modelu: Zvažte osobnost, vzhled a schopnost modelu vyjádřit emoce, které se snažíte sdělit. Jasně sdělte svou vizi.
* Hodnocení garáží a přípravy:
* čisté a jasné: Důkladně vyčistěte garáž. Odstraňte všechny nepořádky, auta, nástroje a vše, co by mohlo být rušivé nebo nebezpečné. Zametat podlahu.
* Výběr pozadí:
* existující stěny: Zvažte použití existující zdi. Barva může být jednoduchá oprava pro změnu barvy. Zvažte přidání textury jako vzhled cihel nebo betonu.
* tkaninové pozadí: Velké listy tkaniny (mušelín, samet, plátno) jsou cenově dostupné a univerzální. Černá je klasická volba pro dramatické portréty, ale tmavě šedé, hluboké blues nebo dokonce texturované vzory mohou fungovat. Připevněte nebo napijte látku ke zdi nebo ji zavěšete ze stojanu.
* Backdrops: Bezproblémové papírové role jsou skvělé pro čistý a profesionální vzhled. Vyžadují pozadí.
* rekvizity: Zvažte začlenění rekvizit, které vylepšují vaše téma. Mohly by to být židle, stoličky, staré kufry, hudební nástroje, vintage oblečení nebo cokoli, co přidává vizuální zájem a vypráví příběh.
* Space Afvices: Přemýšlejte o tom, kolik místa máte pro svůj model, světla a kameru. Potřebujete dostatek místa, abyste se mohli pohodlně pohybovat.
* Power Proutlets: Ujistěte se, že máte dostatek dostupných elektrických zásuvek pro své osvětlovací zařízení. Zvažte použití proužků nebo prodlužovacích kabelů.
* Bezpečnost: Zajistěte, aby byla oblast bezpečná, zejména pokud máte volné dráty, nerovnoměrné povrchy nebo těžké vybavení.
2. Osvětlení (zásadní pro drama):
* porozumění světlu: Světlo tvaruje váš předmět a vytváří náladu. Dozvíte se o klíčovém světle, naplnění světla, ráfkového světla a světlu pozadí. Procvičujte se umístěním světla, abyste viděli, jak to ovlivňuje obraz.
* světelné zdroje (možnosti přátelské k rozpočtu):
* Speedlights (bliká): Univerzální a přenosný. Můžete je spustit bezdrátově. Zvažte získání alespoň dvou. Jsou velmi silné pro svou velikost a lze je rozsáhle upravit.
* stroby (studio bliká): Silnější než světle světla a často mají modelování světla (kontinuální světla, která vám pomohou vidět vzorec světla před vyfotografováním). Dobré pro více profesionálních výsledků.
* kontinuální světla (LED panely nebo softboxy): Snadnější s ním pracuje pro začátečníky, protože vidíte světlo v reálném čase. LED panely jsou energeticky účinné a mohou být nastavitelné barevně. Softboxy rozplynují světlo pro měkčí a lichotivější vzhled. Lampy pro domácnost mohou pracovat v špetce, ale obecně nejsou dostatečně silné.
* modifikátory světla (nezbytné pro tvarování světla):
* softboxy: Roztřídit světlo pro měkčí a lichotivější vzhled. Přicházejí v různých velikostech.
* deštníky: Další způsob, jak rozptýlit světlo. Stříbrné deštníky poskytují větší kontrast než bílé deštníky.
* reflektory: Odskočte světlo zpět na váš předmět, abyste vyplnili stíny. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé účinky. Pěnové základní desky jsou levnou a efektivní alternativou.
* snoots: Vytvořte zaostřený paprsek světla.
* gely: Barevné gely mohou přidat kreativní efekty a změnit náladu světla.
* mřížky: Zaměřte světlo a snižte únik.
* Nastavení osvětlení pro dramatické portréty:
* Líňování osvětlení klíčů (Dark &Moody):
* Jedno nastavení světla: Umístěte jeden světelný zdroj (s měkkým boxem nebo deštníkem) na stranu nebo mírně za předmětem. Nechte stíny přirozeně padat. Použijte černé pozadí.
* dvě nastavení světla: Klíčové světlo na stranu a malé výplňové světlo (nebo reflektor) pro změkčení stínů.
* osvětlení vysokých klíčů (jasné a vzdušné):
* tříbodové osvětlení: Klíčové světlo, naplňové světlo a světlo podsvícení nebo vlasů, které odděluje subjekt od pozadí. Použijte bílé nebo světle zbarvené pozadí.
* Rembrandt Lighting:
* Umístěte klíčové světlo do úhlu 45 stupňů k subjektu a vytvořte malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Tato klasická technika přidává hloubku a dimenzi.
* Split osvětlení:
* Světlo pouze jedna strana tváře subjektu a vytvoří dramatický a kontrastní vzhled.
* Osvětlení ráfku:
* Umístěte světlo za předmět a vytvořte kolem nich halo nebo obrys. To pomáhá oddělit subjekt od pozadí.
3. Kamera a nastavení:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky (DSLR, Mirrorless nebo dokonce špičkovým smartphonem).
* objektiv:
* 50mm čočka: Všestranná a cenově dostupná možnost, která vytváří přirozeně vypadající portréty.
* 85mm čočka: Populární volba pro portrétování, známá svou lichotivou kompresí a schopností vytvořit mělkou hloubku ostrosti.
* objektiv zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Poskytuje flexibilitu pro úpravu ohniskové vzdálenosti bez výměny čoček.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona (f-stop): Ovládejte hloubku pole.
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Skvělé pro zasněné, umělecké portréty.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří větší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Užitečné, pokud chcete ukázat více pozadí nebo pokud střílíte skupinový portrét.
* iso: Udržujte to co nejnižší (např. ISO 100, ISO 200), abyste minimalizovali hluk. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, abyste ovládali množství okolního světla na obrázku. Pokud používáte blesk, je rychlost závěrky méně kritická pro expozici (obvykle 1/125 až 1/200. sekundy).
* Balance White: Pokud používáte kontinuální světla, nastavte jej na „Flash“, pokud používáte flash nebo „vlastní“. Můžete jej také upravit v následném zpracování.
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S) a zaměřte se na oči předmětu.
* režim střelby: Režim manuálního (m) vám poskytuje plnou kontrolu nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO. Režim priority clony (AV nebo A) vám umožňuje nastavit clonu a kamera vybere rychlost závěrky.
4. Pózování a režii:
* Komunikace je klíčová: Jasně sdělte svou vizi modelu a poskytněte pokyny během natáčení.
* pózování tipů:
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Mírné otočení subjektu na stranu může být lichotivější než jejich střelbu čelní.
* výrazy obličeje: Veďte model a zprostředkovávají požadované emoce. Poskytněte konkrétní pokyny (např. „Vypadat smutně“, „vypadat sebevědomě“, „pomyslete na něco, co vás dělá šťastným“).
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Mohou přidat nebo odvrátit obrázek. Nechte model uvolnit si ruce nebo je umístit do přirozeně vypadající pozice.
* řeč těla: Povzbuďte model, aby používal řeč těla k předávání emocí. Například sklimovaná ramena mohou naznačovat smutek nebo únavu, zatímco vzpřímená držení těla může naznačovat důvěru.
* pohyb: Začlenit pohyb do pozic. Nechte model otočit hlavu, posunout svou váhu nebo dokonce chodit pomalu.
* praxe: Procvičujte se před zrcadlem, abyste lépe porozuměli tomu, jak různé pozice vypadají na kameře.
5. Střelba a následné zpracování:
* Pořiďte spoustu obrázků: Nebojte se experimentovat a vyzkoušet různá nastavení a pozice.
* Zkontrolujte své obrázky: Často kontrolujte své obrázky, abyste se ujistili, že získáváte požadované výsledky. Upravte své osvětlení, nastavení nebo pózujte podle potřeby.
* následné zpracování:
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One nebo Gimp (zdarma).
* úpravy:
* expozice: Opravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Vyladit jas jasností a stínů.
* Balance White: Upravte teplotu barvy obrazu.
* ostření: Přidejte ostrost k obrázku pro vylepšení podrobností.
* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména pokud jste stříleli na vysokou ISO.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a vylepšete funkce.
* třídění barev: Upravte barvy obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* Černobílá konverze: Převést na černou a bílou pro klasický, dramatický vzhled. Experimentujte s různými černobílými profily.
tipy pro vytvoření dramatického pocitu:
* stíny: Přijměte stíny! Do vašich portrétů přidávají hloubku, tajemství a drama.
* barva: Používejte barvu strategicky. Odvážné, nasycené barvy mohou vytvářet živý a energický pocit, zatímco tlumené barvy mohou vytvořit pochmurnější a introspektivnější náladu.
* skříň: Vyberte si oblečení, které doplňuje téma a náladu portrétu. Tmavé barvy a textury často dobře fungují pro dramatické portréty.
* make -up: Pomocí make -upu můžete vylepšit funkce modelu a vytvořit konkrétní vzhled. Zvažte použití obrysu k vyřezávání obličeje a přidání dimenze.
* výrazy: Zachytit skutečné emoce. Povzbuďte svůj model, aby se spojil s kamerou a autenticky se vyjádřil.
* složení: Experimentujte s různými kompozicemi a vytvářejí vizuální zájem. K vedení oka diváka použijte pravidlo třetin, předních linií a dalších kompozičních technik.
Důležité úvahy:
* vydání modelu: Pokud plánujete použít obrázky komerčně (např. Jejich prodej, používání v reklamě), získejte podepsané vydání modelu.
* praxe, praxe, praxe! Čím více cvičíte, tím lépe se stanete osvětlením, pózováním a vytvářením dramatických portrétů.
Sledováním těchto kroků můžete svou garáž transformovat na kreativní portrétní studio a vytvořit ohromující dramatické obrazy, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí a bavte se!