1. Plánování a příprava:
* Koncepce a nálada: Přemýšlejte o pocitu, který chcete evokovat. Je to vážné, dramatické, tajemné nebo kontemplativní? To ovlivní výraz, pózování a šatník vašeho modelu.
* Model: Vyberte model, jehož funkce doplní dramatické osvětlení a tmavé tóny. Silná struktura kostí často funguje dobře, ale je to nakonec o náladě, pro kterou se chystáte. Sdělte své vizi jasně k modelu, aby rozuměli požadovanému výrazu a pózování.
* skříň: Rozhodněte se pro tmavé nebo tlumené barvy (černé, šedé, hluboké blues, hnědé). Vyvarujte se jasných barev nebo vzorů, které se odvrátí od obličeje. Zvažte textury, které budou absorbovat spíše světlo, než jej odrážet (např. Matte tkaniny).
* pozadí: Pozadí by mělo být tmavé a nereflexní. Černá látka, tmavě malované stěny nebo dokonce jednoduše střílí v matně osvětlené místnosti proti vzdálené zdi. Klíčem je, že by měl mizet do stínů a ne konkurovat předmětu.
* Umístění: Studio je ideální pro kontrolované osvětlení, ale můžete dosáhnout portrétů s nízkým klíčem doma nebo na jiných místech se správným nastavením. Potřebujete prostor, kde můžete ovládat okolní světlo.
2. Nastavení osvětlení (nejdůležitější část):
* Zdroj jediného světla: Toto je základní kámen fotografie s nízkým klíčem. Můžete použít:
* studio strobo/flash: Nabízí nejvíce síly a kontroly.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Přenosnější možnost, ale může vyžadovat vyšší nastavení ISO.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa): Snadnější vidět efekt osvětlení v reálném čase, ale obecně méně silný než blesk.
* modifikátor světla (základní): Modifikátor tvaruje a zjemňuje světlo. Mezi dobré volby pro portréty s nízkým klíčem patří:
* softbox: Vytváří měkčí a lichotivější světlo s postupným pádem. Menší softbox vytvoří více definovaných stínů než větší.
* deštník (střílení nebo reflexní): Další možnost změkčení světla. Reflexní deštníky mají tendenci produkovat o něco těžší světlo než softboxy.
* Snoot nebo Grid: Tyto modifikátory vytvářejí velmi zaostřený paprsek světla, ideální pro zvýraznění konkrétní oblasti, jako je obličej nebo oči. Jedná se o pokročilejší techniku, ale vytváří dramatické výsledky.
* dveře stodoly: Umožněte vám tvarovat a nasměrovat světlo blokováním z určitých oblastí.
* umístění světla:
* klíčové světlo (hlavní světlo): Umístěte své klíčové světlo * na jednu stranu * a mírně * vpředu * modelu. Experimentujte s úhlem a vytvořte požadované stíny a zvýraznění. Umístění výše a úhlu dolů vytvoří dramatičtější vzhled. Snížení světla trochu zplošťuje funkce.
* Oplení na světlo: „Léčem“ znamená spíše rybaření okraje světla přes předmět než přímo ho svítí. Tím se zjemňuje přechod mezi světlem a stínem, díky čemuž jsou stíny postupnější a příjemnější.
* Vyvarujte se výplního světla (obecně): Portréty s nízkým klíčem nejsou * o osvětlení. Chcete silné stíny. Odolejte nutkání použít reflektor nebo druhé světlo k výraznému vyplnění stínů. * Nicméně,* byste však* mohli* použít* velmi* jemné výplňové světlo (např. Reflektor umístěný daleko nebo velmi nízkoenergetické druhé světlo), abyste jen stěží zvedli nejhlubší stíny, ale to je volitelné a mělo by být používáno střídmě. Cílem je mít většinu obrazu ve stínu.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím měkčí světlo a rychleji je snížen (čím rychlejší je přechod ze světla na stín).
3. Nastavení kamery:
* Shoot in Raw: Poskytuje vám maximální flexibilitu při následném zpracování.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. F/2,8 až f/5,6 je dobrým výchozím bodem pro portréty. Širší clona (spodní F-Number) vytvoří mělčí hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a zdůrazňuje subjekt.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (obvykle ISO 100), abyste minimalizovali šum. Možná budete muset mírně zvýšit, pokud používáte méně výkonný zdroj světla.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo možné ovládat celkovou expozici. Pokud používáte blesk, rychlost závěrky primárně ovládá okolní světlo (doba trvání blesku zamrzne subjektu). Obecně zůstaňte při použití Flash při použití FLASH při rychlosti synchronizace nebo pod synchronizací fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/20. Sekundy). Pokud používáte nepřetržité osvětlení, můžete použít jakoukoli rychlost závěrky, která umožňuje správnou expozici.
* režim měření: Používejte bodové měření a měřič z nejjasnější části obličeje (obvykle tváře nebo čela). Tím se zajistí, že tvář bude správně vystavena a zbytek scény upadne do stínu.
4. Střelba:
* pečlivě složte: Zvažte umístění subjektu v rámci. Portréty s nízkým klíčem často těží z přísnějších skladby se zaměřením na obličej a horní část těla.
* Focus: Nail zaměřit se na oči. Ostré oči jsou pro přesvědčivý portrét zásadní. Používejte autofokus s jedním bodem se zaměřením na oko nejblíže k fotoaparátu.
* poříďte testovací výstřely: Experimentujte s umístěním světla a nastavením fotoaparátu. Zkontrolujte svůj histogram a ujistěte se, že příliš nepřekvapujete zvýraznění nebo stíny. Upravte nastavení energie a nastavení fotoaparátu, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
* pózování a výraz: Proveďte svůj model a vytvořte požadovanou náladu a představujte. Věnujte pozornost jejich výrazu, úhlu jejich hlavy a poloze jejich těla. Jemné změny v pózování mohou mít velký dopad na celkový vzhled portrétu.
* Shoot Tethered (volitelné): Pokud jste ve studiu, fotografování připoutané k počítači vám umožní vidět vaše obrázky na větší obrazovce a provést úpravy v reálném čase.
5. Poprocesování:
* surová konverze:
* expozice: Upravte celkovou expozici pro doladění jasu.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* Zdůraznění a stíny: Možná budete chtít mírně obnovit detaily ve stínu, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnali. Udržujte většinu obrazu temnou. Snižte zvýraznění, pokud jsou vyhozeny.
* bílé a černé: Upravte bílé a černé body tak, aby maximalizovaly tonální rozsah.
* Clarity and Texture: Používejte je střídmě. Příliš mnoho může způsobit, že kůže bude vypadat tvrdá.
* ostření: Naneste na oči mírné množství ostření.
* Selektivní úpravy (zásadní):
* vyhýbání se a pálení: Pomocí nástrojů Dodge a Burn (nebo podobné metody ve vašem editačním softwaru) selektivně odlehčíte nebo ztmavněte oblasti obrázku. To je zásadní pro vyřezávání světla a zvyšování stínů. Například můžete jemně odlehčit oči, abyste na ně upozornili, nebo zatemnit oblasti kolem obličeje, abyste vytvořili větší hloubku.
* třídění barev:
* Portréty s nízkým klíčem často těží z jemného třídění barev. Zvažte přidání mírně chladného nebo teplého tónu v závislosti na náladě, pro kterou se chystáte. Černobílé konverze mohou být také velmi efektivní.
* redukce šumu: Pokud jste museli použít vyšší ISO, použijte podle potřeby snížení hluku.
Klíčové tipy pro úspěch:
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými umístěními světla, modifikátory a nastavením fotoaparátu. Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet věci a zjistit, co funguje.
* praxe: Jako každá dovednost, fotografie s nízkým klíčem provádí praxi. Čím více střílíte, tím lépe se stanete při rozpoznávání a vytvoření správného osvětlení a nálady.
* Studujte další fotografy: Podívejte se na práci fotografů, kteří se specializují na portréty s nízkým klíčem. Věnujte pozornost tomu, jak používají světlo a stín k vytváření nálady a dramatu.
* méně je více: Při nízkém klíčovém fotografii je méně často více. Vyvarujte se nepořádku scény s zbytečnými prvky. Zaměřte se na základní prvky, které přispívají k náladě a příběhu portrétu.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily, jako je výraz modelu, úhel jejich hlavy a poloha jejich rukou, mohou mít velký rozdíl v celkovém dopadu portrétu.
* Histogram je váš přítel: Zkontrolujte to často, abyste se ujistili, že nejste oříznuty zvýraznění nebo stíny. Dobrý portrét s nízkým klíčem bude mít většinu histogramu přesunuto směrem k levé (tmavší) straně.
Sledováním těchto kroků a praktikování můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které jsou plné nálady, dramatu a intimity. Hodně štěstí!