i. Plánování a příprava
1. Koncepce a nálada:
* Určete vaši vizi: Jaký pocit chcete, aby portrét evokoval? Smutek, síla, tajemství, introspekce? Tím se povede vaše osvětlení, pózování a výraz.
* zvažte předmět: Jak se jejich osobnost a rysy propůjčují stylu s nízkým klíčem? Přemýšlejte o jejich struktuře obličeje. Silné rysy často dobře fungují s dramatickým osvětlením.
* skříň: Tmavé nebo ztlumené oblečení funguje nejlépe, aby se mísilo s pozadím a zdůraznilo obličej. Vyvarujte se jasných barev nebo rušných vzorů, které rozptylují.
2. Vyberte svou polohu:
* kontrolované prostředí: Studio nebo místnost, kde můžete zcela ovládat světlo, je ideální.
* pozadí: Důstatné pozadí je nezbytné. Může to být černé pozadí (látka, papír nebo dokonce malovaná zeď). Pokud nemáte specializované pozadí, zkuste tmavou zeď, oponu nebo dokonce jen střílet s předmětem dostatečně daleko od pozadí, že spadá do stínu.
3. Shromážděte své vybavení:
* kamera: Jakýkoli DSLR, Mirrorless nebo dokonce dobrý smartphone s manuálními ovládacími prvky může fungovat.
* objektiv: Pro lichotivou perspektivu a mělkou hloubku ostrosti je preferován portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo něco v tomto rozsahu). Objektiv Kit může fungovat, zejména pokud máte hlavní objektiv podobné ohniskové vzdálenosti.
* Zdroj světla:
* jedno hlavní světlo: Toto je vaše klíčové světlo. Možnosti zahrnují:
* studio strobo/flash: Nabízí nejvíce kontroly a síly.
* Speedlight/Flashgun: Přenosné a univerzální.
* kontinuální světlo: LED panel, stolní lampa nebo dokonce lampa pro domácnost (se stíháním světla pro světlo). Nepřetržité světlo usnadňuje vidět účinky světla v reálném čase, ale nemusí být tak silné jako blesk.
* modifikátor (s): Tyto tvary a změkčení světla. Zásadní pro nízký klíč. Možnosti zahrnují:
* softbox: Vytváří měkké, rovnoměrné světlo.
* deštník: Další způsob, jak rozptýlit a změkčit světlo.
* snoot: Modifikátor ve tvaru trubice, který zaostřuje světlo do malého, intenzivního kruhu. Užitečné pro vytváření dramatických vrcholů.
* mřížka: Připevňuje se k softboxu nebo reflektoru, aby se snížil paprsek světla, vytvořil větší kontrast a zabránil úniku světla.
* dveře stodoly: Připevňuje se k tvaru světla a nasměruje světlo.
* volitelné výplňové světlo (reflektor): Bílý nebo stříbrný reflektor může odrazit malé množství světla zpět do stínů, aby je mírně změkčil. K udržení dramatu se to obecně používá střídmě v nízkém klíči. Černé jádro pěny lze také použít ke snižování * světla a prohloubení stínů.
* stativ (volitelné): Užitečné pro stabilitu, zejména s delšími rychlostmi závěrky nebo pokud pracujete sami.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Snižuje koktejl kamery.
ii. Nastavení fotoaparátu
1. Shoot in Raw: Poskytuje vám nejvíce flexibilitu v následném zpracování.
2. clona: Chcete -li zajistit ostrost a dostatečnou hloubku ostrosti, vyberte si mírný clona (f/2,8, f/4, f/5.6), zejména pokud chcete oči a nos zaostřit. Snížení clony na něco, jako je f/1.8, by se více rozostřilo pozadí.
3. iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100, 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
4. rychlost závěrky: Upravte to tak, abyste ovládali celkovou expozici, s ohledem na to, že vyvažujete okolní světlo (pokud vůbec) s vaším bleskem nebo kontinuálním světlem. Pro flash fotografii je rychlost závěrky často diktována rychlostí synchronizace flash vašeho fotoaparátu (obvykle 1/200. nebo 1/250 sekundy). Kontinuální světlo obvykle vyžaduje pomalejší rychlost závěrky než fotografie Flash.
5. Báhová bilance: Při použití kontinuálního světla jej nastavte na „blesk“, nebo se upravte podle chuti. Můžete to doladit při postgraduálním zpracování, zejména pokud střílí surovou.
6. měření: Použijte měření spotů nebo měření středově váženého a měřiče od tváře vašeho subjektu. Upravte kompenzaci expozice, abyste dosáhli požadovaného jasu na jejich kůži.
iii. Nastavení osvětlení
Toto je * nejdůležitější část! Osvětlení s nízkým klíčem je hlavně o ovládání světla a stínu. Jediné světelné zdroj je to, co dělá drama!
1.
* polohujte klíčové světlo: Umístěte své hlavní světlo na stranu a mírně za předmět. To vytváří stíny na jedné straně obličeje a osvětluje druhou. Experimentujte s úhlem a vzdáleností.
* úhel: Vyšší úhel (45 stupňů nad úrovní očí) vytváří dramatičtější stíny pod nosem a bradou. Spodní úhel vyplní stíny více, ale může vypadat méně dramaticky.
* vzdálenost: Pohyb blíže světla bude jasnější a vytvoří těžší stíny. Posunutí dále pryč způsobí, že stmívá a změkčí stíny.
* modifikátor: Použijte softbox nebo deštník ke změkčení světla a vytvořte příjemnější přechod mezi světlem a stínem. Snoot nebo mřížka zaměří světlo na dramatičtější a koncentrovanější účinek.
* Oplení na světlo: „Léče“ Světlo znamená naklonit zdroj světla * mírně pryč * od subjektu, takže na ně padá okraj světelného paprsku. To často vytváří příjemnější a jemnější přechod.
2.
* reflektor: Umístěte bílý nebo stříbrný reflektor na opačnou stranu subjektu od klíčového světla, abyste odrazili malé množství světla zpět do stínů. Tím se mírně odlehčí stíny, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnali.
* Flash/kontinuální světlo s nízkým pohárkem: Pokud potřebujete více výplně, použijte velmi nízkoelový blesk nebo souvislý zdroj světla. Umístěte to daleko a/nebo to těžce rozptylujte. Cílem je * stěží * zvednout stíny. Můžete jej nastavit na 1/32 nebo 1/64 jeho plné síly.
3. Žádné okolní světlo: Cílem je, aby zdroj světla, který představíte, byl jediným zdrojem světla. Proto je zavírání žaluzií užitečné.
iv. Pózování a výraz
1. pózování:
* Úhlová tělo: Nechte předmět úhlu svého těla mírně pryč od fotoaparátu, aby vytvořili hloubku a zájem.
* Pozice brady: Věnujte velkou pozornost poloze brady. Mírně naklonění brady dolů může vytvořit lichotivější čelist a zdůraznit oči. Nakládání brady nahoru vyplní stíny na krku a vytvoří jiný efekt.
* ruce: Mít na paměti ruce. Mohou přidat do příběhu, nebo mohou rušit. Nechte je předmět přirozeně umístit do klína, spočívat na obličeji nebo držet předmět.
2. Výraz:
* odpovídat náladě: Výraz by se měl vyrovnat s náladou, kterou se snažíte vytvořit. Jemný, introspektivní vzhled může být silný.
* oční kontakt: Experimentujte s přímým kontaktem očí a mírně vypadám od kamery. Přímý oční kontakt může být velmi poutavý, zatímco odhlédnutí může vytvořit pocit tajemství.
v. Pořizování fotografie
1. Než začnete střílet předmět, pořizujte několik zkušebních snímků a zkontrolujte své nastavení osvětlení a fotoaparátu. Upravte podle potřeby.
2. komunikovat s vaším předmětem: Nasměrovat je s jasnými a stručnými pokyny. Povzbuďte je, aby se uvolnili a byli sami sebou.
3.. Pořiďte několik výstřelů v řadě, abyste zachytili jemné variace výrazu.
4. mění své úhly a kompozice: Experimentujte s různými úhly a plodinami, abyste našli nejpřesvědčivější složení. Zkuste střílet z mírně nad nebo pod úrovní očí.
vi. Následné zpracování
1. Vylaďte rovnováhu bílé a vystavení, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
2. kontrast a jasnost: Zvyšte kontrast k prohloubení stínů a zvýšení vrcholů. Upravte jasnost a přidejte ostrost a definici.
3. Stín a zvýraznění úpravy: Pomocí těchto posuvníků dále upřesňujte tonální rozsah obrázku. Stíny můžete ztmavnout a/nebo rozjasnit hlavní body.
4. Černá a bílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle. Převeďte na černou a bílou a upravte jednotlivé barevné kanály tak, aby ovládaly tonalitu.
5. vyhýbání se a pálení: Pomocí těchto nástrojů selektivně odlehčujte nebo ztmavíte specifické oblasti obrazu. Můžete se vyhnout očima, aby byly jasnější, nebo spálit pozadí, aby ho dále ztmavly.
6. redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste museli použít vyšší ISO.
7. ostření: Pro vylepšení detailů naneste malé množství ostření.
Klíčové tipy pro portréty s nízkým klíčem:
* Shadow je váš přítel: Nebojte se stínů! Jsou nezbytné pro vytvoření nálady a dramatu portrétu s nízkým klíčem.
* umístění světla je klíčové: Experimentujte s různými světelnými pozicemi a úhly, abyste viděli, jak ovlivňují stíny na obličeji.
* praxe: Osvětlení s nízkým klíčem vyžaduje praxi ovládat. Experimentujte s různými nastaveními a předměty k vývoji vašeho vlastního stylu.
* méně je více: V nízkém klíči je jednoduchost klíčová. Použijte minimální množství světla a udržujte pozadí přehledné.
* věnujte pozornost detailům: Portréty s nízkým klíčem se často týkají jemných detailů-záchytky v očích, texturu kůže, tvaru stínů.
* Nebojte se střílet vysoký kontrast. Ztmacení stínů je nezbytné pro vytvoření fotografie s nízkým klíčem.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s vlastní kreativitou můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují pocit tajemství, dramatu a emocí. Hodně štěstí!