1. Fotografie s dlouhou expozicí:
* Blur Motion Blur: Toto je nejběžnější a přímá technika. K rozostření použijte pomalou rychlost závěrky (sekundy, minuty nebo dokonce hodiny). To může ukázat cestu světelných stezek, tok vody nebo pohyb hvězd přes oblohu.
* příklady:
* V noci na dálnici na dálnici.
* Hedvábně hladká voda tekoucí přes kameny v potoku.
* Hvězdné stezky krouží na severní hvězdě.
* zařízení:
* DSLR nebo zrcadlová kamera s ručním režimem.
* Stativ (nezbytný pro dlouhé expozice).
* Filtr neutrální hustoty (ND) (pro snížení světla vstupujícího do čočky a umožnění ještě delší expozice za jasných podmínek).
* Vzdálené uvolnění závěrky (aby se zabránilo chvění fotoaparátu).
2. Časosnisové kompozice:
* stohování obrázků: Pořizujte řadu fotografií po určitou dobu a poté je kombinujte do následného zpracování. Každá fotografie se stává vrstvou a můžete je smíchat různými způsoby.
* příklady:
* Zkombinujte více fotografií kvetoucího květu, abyste ukázali celý svůj životní cyklus.
* Ukažte postup konstruované budovy, přičemž každá fáze je překryta.
* Několik fází měsíce viditelné na stejné noční obloze.
* software:
* Photoshop (pro vrstvení a míchání obrázků)
* Vyhrazený časosběrný software (často je dodáván s časosběrnými intervaly vestavěné)
3. Cinemagraphs:
* částečný pohyb: Vytvořte statický obrázek s malou, smyčující animací v ní. To izoluje prvek „času“ do konkrétní oblasti.
* příklady:
* Statná fotografie člověka sedícího na lavičce, ale vítr jemně fouká vlasy.
* Vodopád, který teče v jinak statické krajině.
* software:
* Photoshop (může vytvořit smyčku z videa)
* Vyhrazené aplikace Cinemagraph (např. Flixel)
4. Úmyslný pohyb fotoaparátu (ICM):
* Posouvání a nakládání: Místo toho, aby kamera udržovala v klidu, úmyslně ji během expozice přesuňte. To vytváří abstraktní pruhy a rozostření, které zprostředkovávají pocit času a energie.
* příklady:
* Abstraktní krajina s vířícími barvami.
* Během lesní procházky se stromy rozmazaly do vertikálních linií.
* zařízení:
* DSLR nebo zrcadlová kamera s ručním režimem.
* Stativ (volitelný, ale může pomoci vytvořit kontrolovanější pohyb).
* Experimentování s rychlostí závěrky a pohybovými vzory.
5. Superpozice/dvojitá expozice:
* více expozice: Zachyťte více obrázků na stejném snímku (nebo je digitálně vrstvu). Každá expozice představuje jiný okamžik v čase.
* příklady:
* Osoba stojící na několika pozicích a ukazuje je, jak se pohybují po prostoru.
* Překrývající se obrázky různých ročních období na stejném místě.
* Funkce kamery: Mnoho digitálních fotoaparátů má vestavěný režim vícenásobné expozice.
* následné zpracování: Photoshop lze také použít pro vrstvu obrázků.
6. Kompozitní snímky kombinující různé éry:
* tehdy a nyní: Najděte historickou fotografii místa a znovu vytvořte stejný výstřel ze stejného hlediska. Zkombinujte tyto dva způsobem, který ukazuje plynutí času-možná srovnání vedle sebe, strašidelné překrytí nebo jemnou směs.
* výzkum: Historické archivy, knihovny, místní historické společnosti.
* trpělivost: Nalezení přesného umístění a úhlu může být náročné.
* software: Photoshop pro kombinaci a úpravu obrázků.
7. Používání lehkého malby:
* kresba se světlem: V tmavém prostředí použijte světelný zdroj (baterka, obrazovka telefonu) k „malování“ vzorů nebo slov ve vzduchu při pořizování dlouhé expoziční fotografie. Světelné stopy jsou viditelné jako permanentní značky a zachycují pohyb světla v průběhu času.
* příklady:
* Psaní slov ve vzduchu se světlem.
* Vytváření abstraktních světelných vzorů.
* zařízení:
* DSLR nebo zrcadlová kamera s ručním režimem.
* Stativ.
* Zdroj světla (baterka, obrazovka telefonu).
* Tmavé prostředí.
8. Začlenění hodin/kalendářů/časových os:
* přímý symbolika: Záměrně zahrnují prvky, které vizuálně představují čas, jako jsou hodiny, kalendáře, časovače nebo dokonce časové osy nakreslené ve scéně. Jedná se o doslovnější přístup, ale může být efektivní.
* příklady:
* Fotografie stolu s kalendářem zobrazujícím konkrétní datum.
* Osoba drží přesýpací hodiny.
Klíčové úvahy pro doba komprese na fotografii:
* koncept: Jaký příběh chcete vyprávět o čase? Na jaký aspekt času se zaměřujete (pohyb, změna, trvání, opakování)?
* složení: Jak uspořádáte prvky na vaší fotografii, abyste vedli oko diváka a předali zprávu o čase?
* světlo: Světlo hraje klíčovou roli ve všech fotografiích, ale je to obzvláště důležité při dlouhé expozici a malbě světla.
* následné zpracování: Většina z těchto technik vyžaduje určitou úroveň následného zpracování k doladění výsledků, smíchání obrázků a zvýšení celkového efektu.
experimentování je klíčové: Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet různé techniky a zjistit, co pro vás nejlépe funguje. Nebojte se porušit pravidla a vytvořit něco jedinečného! Hodně štěstí!