Vytváření přesvědčivých environmentálních portrétů:Tipy a příklady
Environmentální portréty přesahují jednoduchý headshot, aby vyprávěli příběh o člověku tím, že je ukazují v jejich přirozeném prostředí, obklopené objekty a nastaveními, které jsou pro ně a jejich identitu smysluplné. Přemýšlejte o tom jako o vývoji postav prostřednictvím vizuálního kontextu. Zde je rozpis toho, jak je vytvořit:
i. Pochopení environmentálních portrétů
* definice: Environmentální portrét je portrét, který zahrnuje okolí subjektu, aby odhalil něco o jejich osobnosti, profese, koníčcích nebo životním stylu. Prostředí není jen pozadí; Je to nedílná součást vyprávění portrétu.
* účel:
* kontext: Poskytnout hlubší pochopení předmětu nad jejich fyzický vzhled.
* vyprávění: Sdělit informace o životě a práci subjektu.
* intrika: Chcete -li vytvořit vizuální zájem a pozvat diváky, aby se dozvěděli více.
* kontrast se studiovými portréty: Studiové portréty se zaměřují především na tvář subjektu a často se spoléhají na kontrolované osvětlení a neutrální pozadí. Environmentální portréty zahrnují nepředvídatelnost a bohatost prostředí v reálném světě.
ii. Klíčové prvky pro úspěch
1. Připojení a komunikace:
* build Rapport: Než dokonce zvednete fotoaparát, trávte čas rozhovorem s vaším předmětem. Dozvíte se o jejich vášních, práci a významu jejich zvoleného prostředí. Díky tomu budou pohodlnější a poskytnou autentičtější výrazy.
* spolupráce: Zapojit váš předmět do procesu. Zeptejte se jich, kde se cítí nejpohodlnější a nejpřirozenější ve svém prostředí. Jejich vstup povede k smysluplnějšímu portrétu.
* směr (jemně): I když chcete, aby se portrét cítil přirozeně, stále budete muset poskytnout nějaký směr. Navrhněte pózy, výrazy a akce, které se jim na scéně cítí autenticky.
2. Výběr správného prostředí:
* Relevance je klíčová: Prostředí by se mělo přímo vztahovat k subjektu. Šéfkuchař v jejich kuchyni, umělec v jejich studiu, hudebník na jevišti, spisovatel u jejich stolu.
* zvažte osvětlení: Přemýšlejte o tom, jak světlo v prostředí ovlivní portrét. Potřebujete doplnit stávající světlo, nebo můžete pracovat s tím, co je k dispozici?
* kompoziční příležitosti: Hledejte zajímavé linie, tvary a vzory v prostředí, které mohou kompozice zvýšit.
3. složení a rámování:
* Pravidlo třetích: Klasické pravidlo pro vytvoření vizuální rovnováhy a zájmu. Umístěte předmět mírně mimo střed a zarovnejte je s jedním z protínajících se bodů.
* Vedoucí řádky: Použijte linie v prostředí (např. Silnice, plot, chodba), abyste natáhli oko diváka k subjektu.
* hloubka pole: Ovládejte hloubku ostrosti pro izolaci subjektu nebo zaostření zahrnujte více prostředí. Mělká hloubka pole (dosažená širší otvorem, jako je f/2,8 nebo f/4), může rozostřit pozadí a upozornit na subjekt. Hlubší hloubka pole (menší otvor jako f/8 nebo f/11) bude udržovat jak subjekt, tak prostředí ostré.
* negativní prostor: Využijte negativní prostor (prázdné oblasti) kolem předmětu k vytvoření pocitu klidu a rovnováhy.
* ohnisko: Zajistěte, aby předmět je jasným ohniskem, a to i s rušným zázemím. Použijte osvětlení, složení a hloubku ostrosti, abyste na ně upozornili.
4. Techniky osvětlení:
* přirozené světlo: Často často lichotivější a realističtější možnosti. Věnujte pozornost denní době a směru světla. Zatažené dny mohou poskytnout měkké, dokonce i lehké, zatímco zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) nabízí teplé, lichotivé tóny.
* dostupné světlo: Spolupracujte se stávajícími zdroji světla v prostředí (např. Windows, lampy, neonové znaky).
* doplňkové osvětlení: Použijte reflektory k odrazení světla na subjekt nebo pomocí přenosných záblesků nebo strob přidejte světlo a tvar. Nezapomeňte je jemně používat k udržení přirozeného pocitu. Difuzory mohou změkčit drsné světlo.
* modifikátory světla: Softboxy, deštníky a reflektory mohou pomoci formovat a změkčit světlo pro příjemnější výsledek.
* Teplota barev: Buďte si vědomi teploty barev světla. Smíchejte různé zdroje světla (např. Denní světlo a wolfram) mohou vytvářet barevné odlitky. Upravte vyvážení bílé ve fotoaparátu nebo během po zpracování.
5. zařízení a nastavení:
* výběr objektivu: Ideální je všestranný hlavní čočka jako 35 mm, 50 mm nebo 85 mm. Čočky zoomu nabízejí flexibilitu, ale mohou obětovat kvalitu obrazu nebo maximální clonu. Širší úhly (24 mm, 35 mm) vykazují více prostředí, zatímco delší ohniskové délky (85 mm, 135 mm) komprimují perspektivu a více izolují subjekt.
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší otvory (f/2,8, f/4) vytvářejí mělkou hloubku ostrosti a rozmazávají pozadí. Menší otvory (f/8, f/11) udržují více scény v soustředění.
* rychlost závěrky: Použijte dostatečně rychle rychlost závěrky, abyste zabránili rozostření pohybu. Obecným pravidlem je použít rychlost závěrky, která je alespoň vzájemnou ohniskovou vzdálenost (např. 1/50 sekundy pro objektiv 50 mm). Zvýšit to, pokud se váš předmět pohybuje.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* měření: Pomocí systému měření fotoaparátu zajistěte správnou expozici. Zvažte použití bodového měření k měřiči z tváře subjektu. K úpravě celkového jasu možná budete muset použít kompenzaci expozice.
* režim střelby: Režim priority clony (AV nebo A) vám umožňuje ovládat clonu, zatímco kamera automaticky vybere rychlost závěrky. Manuální režim (M) vám poskytuje plnou kontrolu nad rychlostí clony i závěrky.
6. po zpracování:
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé, expozice a kontrast, abyste dosáhli vyváženého a příjemného vzhledu.
* oříznutí: Vyladit kompozici oříznutím obrazu.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili.
* místní úpravy: Použijte kartáče nebo gradienty pro selektivně úpravu konkrétních oblastí obrazu, jako je tvář subjektu nebo pozadí.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou pro klasický a nadčasový vzhled.
iii. Příklady a inspirace
* fotografové studovat:
* Steve McCurry: Známý pro své evokativní portréty v globálním prostředí, často krásně využívá přirozené světlo.
* Annie Leibovitz: Proslulá svými komplikovanými a často neskutečnými environmentálními portréty celebrit.
* Dan Winters: Mistr osvětlení a složení, zachycující podstatu jeho předmětů v jejich jedinečném prostředí.
* Platon: Známý pro své ostré, mocné portréty světových vůdců a vlivných osobností.
* Irving Penn: Penn byl známý pro svou studiovou práci a také vytvořil přesvědčivé environmentální portréty.
* Příklady scénářů:
* šéfkuchař: V jejich kuchyni, obklopené ingrediencemi, hrncemi a pánvemi. Možná akce:Příprava jídla. Osvětlení:Použijte dostupné osvětlení kuchyně, doplňování reflektorů nebo softbox v případě potřeby.
* hudebník: Na jevišti s jejich nástrojem, obklopeným světly a reproduktory. Možná akce:Představení. Osvětlení:Zachyťte je scénografické osvětlení tak, jak je, nebo použijte záblesk mimo kameru k přidání definice.
* spisovatel: U jejich stolu, obklopené knihami a papíry. Možná akce:psaní nebo psaní do notebooku. Osvětlení:Použijte přirozené světlo z okna nebo doplněk stolní lampou.
* Gardener: V jejich zahradě, obklopené rostlinami a květinami. Možná akce:Stipce na rostliny. Osvětlení:Použijte přirozené světlo, ideálně během zlaté hodiny.
* Carpenter: Ve své dílně, obklopené nástroji a dřevem. Možná akce:Práce na projektu. Osvětlení:Kombinujte přirozené světlo s osvětlením dílny pomocí reflektorů k vyplnění stínů.
* atlete: Ve svém výcvikovém prostředí (tělocvična, pole, soud). Možná akce:Cvičení nebo praktikování jejich sportu. Osvětlení:Dostupné světlo prostředí. Přidejte rychlé světla pro dramatičtější efekt.
iv. Tipy pro zachycení autentických environmentálních portrétů:
* být pozorný: Věnujte pozornost údajům o životním prostředí. Hledejte prvky, které vyprávějí příběh o předmětu.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte různé úhly, kompozice a techniky osvětlení, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* být trpělivý: Nechte čas na relaxaci předmětu a cítím se pohodlně před kamerou. Nejlepší portréty se často vyskytují poté, co počáteční tuhost zmizela.
* vyprávět příběh: Každý prvek v portrétu by měl přispět k celkovému vyprávění.
* respektujte životní prostředí: Mějte na paměti prostor a věci subjektu. Vyvarujte se pohybu věcí bez povolení.
* přezkoumat a učit se: Analyzujte své fotografie po každém natáčení. Co fungovalo dobře? Co byste mohli zlepšit?
v. Běžné chyby, kterým se vyhnout:
* rušné pozadí: I když je prostředí důležité, ujistěte se, že předmět nepřekonává. Zvažte použití mělké hloubky pole k rozmazání pozadí nebo najděte jednodušší pozadí v prostředí.
* špatné osvětlení: Tvrdé nebo nelichotivé osvětlení může zničit portrét. Věnujte pozornost směru a kvalitě světla.
* Nedostatek připojení: Pokud subjekt vypadá nepříjemně nebo odpojený od svého prostředí, portrét bude postrádat autentičnost.
* ignorování životního prostředí: Zacházet s prostředím jako o promyšlené. Prostředí by mělo být pečlivě zvažováno a integrováno do portrétu.
* nadměrné pokládání: Snažit se přinutit subjekt k nepřirozeným pózům. Podporovat přirozené pohyby a výrazy.
Zaměřením na spojení s vaším předmětem, výběrem smysluplného prostředí a zvládnutí kompozice a osvětlení můžete vytvořit přesvědčivé environmentální portréty, které vyprávějí příběhy a zachycují podstatu lidí, které fotografují. Nezapomeňte cvičit, experimentovat a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl. Hodně štěstí!