i. Předprodukce:Základ úspěchu
* Koncept a odůvodnění:
* Proč dlouho? Nepoužívejte to jen pro show. Zeptejte se sami sebe:
* Zvyšuje to příběh?
* Vytváří to jedinečnou perspektivu?
* Vytváří napětí nebo ponoření?
* Odhaluje to znak nebo vztahy konkrétním způsobem?
* vyvinout přesvědčivé vyprávění: Dlouhý pohled potřebuje v sobě silný příběh. Měl by mít začátek, uprostřed a konec, i když je to malý, obsažený oblouk.
* Podrobný skript a scénář:
* Blokování je klíčové: Hnutí každého herce, pozice kamery a interakce prop musí být pečlivě naplánována. Použijte storyboardy, před vizualizaci (před viz) a půdorysy na zmapování celého výstřelu.
* Mark Transitions: Identifikujte klíčové momenty nebo události, které převede publikum z jedné fáze scény na další. To je zásadní pro udržení zájmu.
* zvažte „proč“ každého pohybu: Každá akce by měla být motivována a přispět k celkovému vyprávění.
* Skauting a správa umístění:
* Vyberte správné umístění: Vyberte místo, které se přirozeně hodí k příběhu a umožňuje plánované blokování a pohyby kamery.
* logistika je prvořadá: Ujistěte se, že máte kontrolu nad životním prostředím. Zvážit:
* zvuk: Minimalizovat nežádoucí hluk.
* osvětlení: Plánujte konzistentní osvětlení během pořizování, což představuje přirozené změny světla.
* kontrola davu: Pokud střílíte ve veřejném prostoru, zabezpečte povolení a máte plán na správu diváků.
* zkoušky, zkoušky, zkoušky:
* zkoušky herce: Herci musí dokonale znát své linie, pohyby a narážky. Celý výstřel opakovaně procvičujte, dokud se nestane druhou povahou.
* zkoušky kamery: Tým kamery, DP a GRIC, musí nacvičovat pohyby kamery, změny zaostření a zařízení.
* technické zkoušky: Kombinujte herce, kameru a všechny technické prvky (zvuk, osvětlení, speciální efekty) pro úplné zkoušky na šaty.
* týmová komunikace:
* Nastavit jasný komunikační systém: Každý na scéně musí být na stejné stránce. Používejte signály rukou, procházky a jasné slovní narážky.
* určené role: Přiřaďte každému členovi posádky konkrétní role, abyste zajistili, že každý zná jejich povinnosti.
* "Go" a "Cut" Příkazy: Vytvořte jasné signály pro zahájení a zastavení Take.
ii. Na scéně:provedení a přesnost
* Výběr a nastavení fotoaparátu:
* stabilizace kamery: Zvažte použití Steaticam, Gimbal nebo Dolly, abyste zajistili hladké pohyby kamery. Stativ je možnost pro stacionární výstřely.
* výběr objektivu: Širokoúhlé čočky mohou vytvořit pocit prostoru a pohybu, zatímco teleobjektivy mohou izolovat subjekty a budovat napětí.
* hloubka pole: Věnujte velkou pozornost hloubce pole. Zaostřovací tahy lze použít k vedení pozornosti diváka a vytvoření dramatických efektů.
* osvětlení:
* konzistentní osvětlení: Snažte se o konzistentní osvětlení během výstřelu. K ovládání světla použijte vlajky, scrims a reflektory.
* praktické osvětlení: Začleňte praktická světla (lampy, svíčky atd.) Do scény, abyste přidali realismus a vizuální zájem.
* záznam zvuku:
* bezdrátové mikrofony: K zachycení jasného dialogu použijte mikrofony Lavalier na hercích.
* boom mikrofon: Operátor boomu může sledovat akci a zachytit další zvuk.
* izolace zvuku: Minimalizujte šum a rozptýlení pozadí.
* výkon:
* naturalismus: Povzbuzujte herce, aby poskytli přirozená, uvěřitelná představení.
* stimulace: Udržujte konzistentní tempo během výstřelu. Vyvarujte se spěchu nebo tažení.
* emocionální oblouk: Herci by měli postupovat napětí a uvolňovat napětí.
* zaostření tahání:
* Přesnost je nezbytná: Pokusy kladiva musí být vysoce kvalifikované a schopné předvídat pohyby herců.
* praxe a značení: Zaostření na zkoušku důkladně zatáhne a označte klíčové pozice na sadě.
* Plánování kontingence:
* "Abort" Plan: Mít předem stanovený signál nebo plán pro zastavení Take, pokud se něco pokazí.
* Plán zálohování: Zvažte plán zálohování pro případ, že byste nemohli získat dlouhé. Zastřelte pokrytí (jednotlivé záběry), které můžete použít k úpravě scény společně.
iii. Postprodukce:rafinace magie
* minimální úpravy: Cílem je zachovat integritu dlouhého hlediska. Vyvarujte se řezů, pokud to není nezbytně nutné.
* zvukový design: Vylepšete zvuk zvukovými efekty, hudbou a jemnými zvukovými narážkami.
* třídění barev: Pomocí třídění barev vytvořte náladu a zvýšení vizuálního dopadu výstřelu.
* vizuální efekty: V případě potřeby použijte vizuální efekty k vyčištění nedokonalostí nebo přidejte jemná vylepšení.
Klíčové úvahy:
* časový závazek: Dlouhé vyžaduje významný čas a zdroje. Buďte připraveni strávit spoustu času zkouškou a střelbou.
* posouzení rizik: Dlouhé jsou ze své podstaty riskantní. Všechno se může pokazit, takže buďte připraveni na neočekávané.
* kreativní omezení: Dlouhé mohou být kreativně omezující. Možná budete muset udělat kompromisy, abyste dosáhli výstřelu.
* zapojení publika: Ujistěte se, že dlouhý pohled je poutavý a nestává se monotónní. Měníte úhly kamery, blokování a dialog, aby se publikum zajímalo.
v souhrnu:
Střelba dlouhého hlediska je složitý podnik, který vyžaduje pečlivé plánování, kvalifikované provedení a specializovaný tým. Dodržováním těchto kroků můžete zvýšit své šance na vytvoření nezapomenutelného a působivého filmového okamžiku. Pamatujte, že nejlepší dlouhé je slouží příběhu a zvyšuje zážitek publika. Hodně štěstí!