i. Plánování a příprava:
* Koncept a příběh:
* téma: Rozhodněte se o tématu nebo příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. (např. éterické, futuristické, snové, dramatické, inspirované přírodou). Tím se povede vaše volby osvětlení a představující předmět.
* nálada: Přemýšlejte o emocích, které chcete evokovat (např. Radost, tajemství, síla, klid).
* Paleta barev: Naplánujte barvy, které použijete. Použijete kontrastní barvy pro drama nebo doplňkové barvy pro harmonii?
* Umístění:
* tma je klíčová: Potřebujete zcela tmavé nebo velmi matně osvětlené místo. Temná místnost, les v noci, vzdálené pole nebo dokonce vaše garáž může fungovat. Čím méně okolního světla, tím lepší.
* pozadí: Zvažte své pozadí. Prosté tmavé pozadí je snadné, ale do svého světla malby můžete také začlenit zajímavé textury, tvary nebo stávající prvky (např. Stromy, stěny, opuštěné budovy).
* zařízení:
* kamera: Je nezbytná kamera DSLR nebo zrcadlo s ručním režimem.
* stativ: Absolutně nutné! Dlouhé expozice vyžadují stabilní kameru.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné, ale vysoce doporučeno): Tím se minimalizuje chvění fotoaparátu při spuštění a zastavení expozice. Pokud žádný nemáte, použijte samo-časovač kamery.
* Zdroje světla: Zde přichází kreativita! Zde je několik možností:
* baterky: Standardní LED baterky, barevné baterky nebo baterky s nastavitelným zoomem jsou všestranné.
* LED proužky/lana: Skvělé pro vytváření dlouhých linií nebo nastínění tvarů.
* Světelné hůlky: Speciálně navrženo pro malbu světla; často mají nastavitelný jas a barvu.
* ocelová vlna: Pro vytváření jisker (vyžaduje bezpečnostní opatření - viz níže).
* optické kabely: Může vytvářet zajímavé vzory a textury.
* obrazovka mobilního telefonu: Pro měkký zdroj světla použijte bílou obrazovku nebo barevné obrazovky.
* Glow Sticks: Zábava pro zářivé barvy a rychlé tahy.
* Projektor: Promítání vzorů nebo obrázků na váš předmět může vytvářet neskutečné efekty.
* baterie: Extra baterie pro všechny vaše světelné zdroje!
* černé oblečení: Noste tmavé oblečení, takže se na fotografii náhodou neobjevíte.
* Gaffer's Tape/Clamps: Užitečné pro připojení zdrojů světla nebo zabezpečení kabelů.
* rekvizity (volitelné): Rekvizity mohou vylepšit příběh nebo téma vašeho portrétu.
* Aplikace měřiče světla (volitelné): Může pomoci určit nastavení počáteční expozice, ale pokus a chyby jsou často nejlepším přístupem.
* Bezpečnost:
* ocelová vlna: Pokud používáte ocelovou vlnu pro malbu světla, přijměte extrémní opatření. Noste ochranu očí (bezpečnostní brýle nebo brýle), rukavice a oblečení, které zakrývá vaši pokožku. Udělejte to na místě bezpečném na požáru (daleko od hořlavých materiálů) a poblíž mějte kbelík vody nebo hasicího přístroje.
* povědomí o tmě: Uvědomte si své okolí ve tmě, abyste se vyhnuli zakopnutí nebo narážení do věcí.
* Práce s ostatními: Jasně komunikujte se svým předmětem a asistenty (pokud je máte), abyste se vyhnuli nehodám.
ii. Nastavení kamery:
* režim: Manuál (M)
* clona: Začněte s f/8 nebo f/11 pro dobrou hloubku pole (více vašeho předmětu v zaostření). Upravte podle potřeby na základě jasu vašeho zdroje světla a požadované hloubky pole.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby.
* rychlost závěrky: To je klíč! Začněte dlouhou expozicí, například 5-10 sekund. Pravděpodobně to budete muset upravit na základě množství světla, které malíte. Delší expozice vám dávají více času na malování, ale mohou vést k nadměrné expozice, pokud nejste opatrní. Experimentovat!
* Focus: Před vypnutím světla ručně se zaměřte na váš předmět. Použijte baterku, která vám pomůže zpočátku zaostřit, poté ji vypněte před zahájením expozice. Než pořídíte obrázek, můžete použít zaostření tlačítka zpět k uzamčení zaostření.
* Balance White: Experimentujte s různým nastavením vyvážení bílé (např. Wolfram, fluorescenční, denní světlo), abyste viděli, jak ovlivňují barvy ve vašem světelném obrazu. Při následném zpracování můžete také upravit vyvážení bílé.
* Formát obrázku: Stojte v RAW pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
iii. Techniky světla malby:
* malba se světlem:
* kontrolovaný pohyb: Přesuňte svůj zdroj světla hladce a úmyslně. Vyvarujte se trhaných pohybů, pokud to není účinek, pro který se chystáte.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím jasnější bude světlo. Upravte vzdálenost a ovládejte intenzitu.
* úhly: Experimentujte s různými úhly světla, abyste vytvořili stíny a zvýraznění.
* vrstvení: Vytvářejte hloubku a složitost vrstvením různých světelných vzorů.
* "Burning in": Pokud je konkrétní oblast příliš tmavá, jednoduše na ni namalujte více světla během expozice.
* praxe: Získat pocit, jak se světlo objeví v konečném obrázku, vyžaduje praxi. Udělejte spoustu zkušebních výstřelů!
* osvětlení předmětu:
* měkké, rozptýlené světlo: Použijte difuzor (např. Kus tkaniny nebo pergamenu) na váš zdroj světla a vytvořte měkké, lichotivé světlo.
* Osvětlení ráfku: Svítí světlo zpoza vašeho předmětu a vytvořte efekt Halo.
* pod osvětlením: Svítí světlo z pod předmětem pro dramatický a neobvyklý efekt.
* plněné světlo: Pomocí zdroje měkkého světla vyplňte stíny na tváři vašeho předmětu.
* Vytváření vzorů a tvarů:
* Tracing: Sledovací tvary nebo vzory ve vzduchu se zdrojem světla.
* koule a koule: Vytvořte světelné koule vířením světelného zdroje kruhovým pohybem.
* geometrické vzory: K vytvoření přesných geometrických tvarů použijte vládce nebo šablony.
* text: Napište slova nebo fráze do vzduchu se zdrojem světla. Nezapomeňte napsat zpět, pokud chcete, aby se text na fotografii zobrazoval správně.
* zmrazení subjektu (volitelné):
* rychlý flash: Stručně vystřelte záblesk na konci expozice zamrznutí vašeho předmětu na místě. To jim pomůže zabránit jim v pohybu během dlouhé expozice a vytvoření rozmazání pohybu.
iv. Práce s vaším předmětem:
* jasná komunikace: Vysvětlete proces svému předmětu a dejte jim vědět, co od nich očekáváte. Během expozice musí zůstat co nejvíce.
* pózování: Představte svůj předmět způsobem, který doplňuje světlý obraz. Zvažte téma a náladu, kterou se snažíte vytvořit.
* přestávky: Dlouhé expozice mohou být únavné pro váš předmět. Podle potřeby jim dejte přestávky.
* zábava: Udělejte z něj zábavný a kolaborativní zážitek!
v. Poprocesování:
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte nebo snižujte kontrast pro zvýšení detailů.
* zvýraznění/stíny: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Balance White: Vylaďte rovnováhu bílé.
* třídění barev:
* odstín/nasycení/svítí (HSL): Upravte barvy a dosáhnete požadovaného vzhledu.
* Barevná rovnováha: Upravte celkovou rovnováhu barev obrázku.
* TONING: Přidejte různé barvy k vrcholům a stínům.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte snížení hluku, abyste snížili hluk v obrázku.
* ostření: Zakněďte obrázek a vylepšete detaily.
* místní úpravy: Pro provedení konkrétních úprav v určitých oblastech obrazu použijte kartáče nebo gradienty.
vi. Tipy pro jedinečnost:
* Experimentujte s jedinečnými zdroji světla: Neomezujte se na baterky. Zkuste použít EL Wire, lasery, domácí světelné nástroje nebo dokonce nekonvenční předměty, jako jsou prskavky (použijte opatrnost!).
* Kombinujte malbu světla s jinými technikami: Zkuste kombinovat malbu světla s dvojitou expozicí nebo kompoziční technikou.
* používat rekvizity: Rekvizity mohou do vašich portrétů přidat hloubku a význam. Přemýšlejte o tom, jak můžete použít rekvizity k interakci se světlem.
* Začlenit životní prostředí: Nezaměřujte se pouze na toto téma. Použijte světlo k zvýraznění zajímavých funkcí v prostředí a vytvoření pocitu místa.
* Zaměřte se na emoce předmětu: Použijte světlo k posílení emocí a osobnosti vašeho předmětu.
* vyprávět příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem a používejte světlo a pózujte, abyste tento příběh zprostředkovali.
* porušit pravidla: Jakmile pochopíte základy, nebojte se experimentovat a porušit pravidla.
vii. Příklad pracovního postupu:
1. nastavení: Umístěte fotoaparát na stativ a rámte svůj předmět. Zaostřit ručně. Vypněte světla.
2. Nastavení: Nastavte fotoaparát do ručního režimu, f/8, ISO 100 a rychlost závěrky 10 sekund (jako výchozí bod).
3. poříďte zkušební výstřel: Udělejte zkušební výstřel, abyste zjistili, jak vypadá expozice. Podle potřeby upravte rychlost závěrky a/nebo clonu.
4. Začněte malovat: Použijte vybraný zdroj světla k malování světla na váš předmět a pozadí.
5. přezkoumat a upravit: Zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu. Podle potřeby upravte techniku osvětlení a nastavení fotoaparátu.
6. Opakování: Pokračujte v fotografování a experimentujte s různými technikami osvětlení, dokud nedostanete požadovaný výsledek.
7. postproces: Upravte obrázek v následném zpracování a vylepšuje barvy, kontrast a detaily.
Světelné malířské portréty je cesta experimentování a objevování. Nebojte se vyzkoušet nové věci a bavte se! Čím více praktikujete, tím jedinečnější a kreativnější se vaše portréty stanou.