1. Předmět:
* Connection &Rapport: To je * nejdůležitější * věc. Uvolněný a pohodlný předmět se přirozeně vyjadřuje autenticky, což povede k lepšímu portrétu.
* Jak toho dosáhnout: Promluvte si s nimi, než začnete střílet. Dozvíte se o jejich zájmech, rozesmívejte je, vysvětlete svou vizi natáčení a dejte jim jasný směr. Nejen nejen objednávky kůry - zapojte je do procesu. Ukažte skutečný zájem.
* pózování a výraz: Zvažte příběh, který chcete vyprávět.
* pózování: Jen velmi málo lidí vypadá přirozeně rovně. Zvážit:
* Úhlová tělo: Mírně odvrácení od kamery může být lichotivější.
* Distribuce hmotnosti: Přesun hmotnosti na jednu nohu nebo naklonění může vytvořit uvolněnější pózu.
* umístění rukou: Často výzva! Zvažte, abyste se dotkli jejich tváře, hraní si vlasy, drželi předmět nebo vložili ruce do kapes. Vyvarujte se tuhého a nepříjemného umístění.
* Pozice brady: Mírný náklon vpřed může být často lichotivější.
* výraz: To je zásadní pro zprostředkování emocí.
* oči: Oči jsou oknem k duši! Ostré zaměření na oči je často nezbytné. Mírné šlehačky (nazývané „Squinch“) může často přimět někoho, aby vypadal sebevědoměji.
* úsměv: Skutečné úsměvy jsou nejlepší! Řekněte vtip, povzbuzujte je, aby přemýšleli o něčem, co je dělá šťastným. Někdy je jemný, vědomý úsměv silnější než široký úsměv.
* nálada: Má portrét být vážný, hravý, kontemplativní nebo něco jiného? Sdělit to předmětu.
* oblečení a styl: By měl doplnit subjekt a celkovou vizi portrétu.
* jednoduchost: Často je méně více. Vyvarujte se příliš rušných vzorů nebo rušivým příslušenstvím.
* Paleta barev: Zvažte pozadí a celkovou náladu, kterou se snažíte vytvořit. Doplňkové barvy mohou být vizuálně přitažlivé.
* fit: Oblečení, které se hodí dobře, bude vždy lépe fotografovat.
* vlasy a make -up: Dokonce i přirozený vzhled často vyžaduje nějaké minimální péče. Zvažte najímání profesionálního vizážistky pro více leštěných výsledků.
2. Osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké a lichotivé světlo.
* otevřený stín: Najděte stínovou oblast, kde je subjekt rovnoměrně osvětlen bez drsných stínů. Vyvarujte se střelby pod stromy s prudkým světlem, protože to může vytvářet nerovnoměrné tóny pleti.
* diffikováno sluneční světlo: V zamračeném dni působí mraky jako obří difuzor a poskytují měkké a rovnoměrné světlo.
* umělé světlo (studio nebo na lokaci):
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla osvětlující předmět.
* plněné světlo: Používá se ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem.
* Světlo podsvětí/ráfku: Odděluje subjekt od pozadí a přidává dimenzi.
* modifikátory:
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale často dostupnější a snadnější nastavení.
* reflektory: Odskočte světlo na subjekt a vyplní stíny.
* mřížky: Ovládejte směr světla a zabrání úniku.
* vzory osvětlení: Prozkoumejte různé vzorce osvětlení, jako je Rembrandt, motýl, smyčka a rozdělení osvětlení, abyste vytvořili různé nálady a zvýraznili konkrétní funkce.
* kvalita světla:
* tvrdé světlo: Vytváří drsné stíny a zvýraznění. Často se používá pro dramatický účinek.
* měkké světlo: Vytváří měkké stíny a dokonce i osvětlení. Obecně více lichotivější pro portréty.
3. Pozadí:
* jednoduchost: Čisté a přehledný pozadí pomůže předmětu vyniknout.
* barva: Vyberte barvu pozadí, která doplňuje předmět a celkovou náladu portrétu.
* hloubka pole: Použití mělké hloubky pole (dosaženého se širokým otvorem) může rozostřit pozadí a dále izolovat subjekt.
* Umístění: Zvažte polohu a jak se týká subjektu a příběhu, který se snažíte vyprávět. Městské prostředí vytvoří jiný pocit než přirozená krajina.
4. Nastavení a vybavení fotoaparátu:
* tělo kamery: Fotoaparát DSLR nebo Mirrorless nabídne větší kontrolu nad nastavením a umožní vám používat různé čočky.
* objektiv:
* ohnisková délka: Běžné portrétní čočky se pohybují od 50 mm do 135 mm. Delší ohniskové délky (85 mm, 105 mm, 135 mm) mohou vytvářet lichotivější perspektivu a komprimovat. 50 mm je všestranná možnost.
* clona: Široký otvor (např. F/1,8, f/2,8) vytvoří mělkou hloubku pole a rozostří pozadí.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Dostatečně rychle, aby se zabránilo rozostření pohybu (jak z předmětu, tak z vašeho vlastního kamery). Obvykle je 1/ohnisková vzdálenost dobrým výchozím bodem (např. 1/50. sekundy pro objektiv 50 mm).
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oči předmětu.
* režim měření: Hodnotící měření (matice) je často dobrým výchozím bodem, ale možná budete muset upravit kompenzaci expozice na základě podmínek osvětlení.
* stativ: Užitečné pro natáčení při slabém světle nebo při používání delších čoček.
* reflektor/difuzor: Jak je uvedeno v sekci osvětlení.
5. Proces:
* Plánování: Vizualizujte výstřel, kterého chcete dosáhnout. Zvažte předmět, osvětlení, pozadí a pózujte.
* Komunikace: Jasně sdělte svou vizi předmětu a poskytněte jim směr.
* experimentování: Nebojte se vyzkoušet různé pozice, úhly a nastavení osvětlení.
* Review &Adjust: Proveďte testovací výstřely a zkontrolujte je na LCD obrazovce fotoaparátu. Proveďte úpravy nastavení, osvětlení a pózujte podle potřeby.
* následné zpracování: K úpravě vašich fotografií použijte software jako Adobe Lightroom nebo Photoshop. Upravte expozici, kontrast, rovnováhu bílé a ostrost. Odstraňte vady a rozptýlení. Dávejte pozor, abyste obrázek nepředstavovali.
Příklad - „Jak jsem dostal výstřel:Portrét přirozeného světla“
Řekněme, že chci vytvořit portrét přirozeného světla přítele v poli wildflowers:
* předmět: Moje přítelkyně, Sarah, která má vřelou a přístupnou osobnost. Chci zachytit její přirozenou krásu a radostný duch. Povídal jsem si s ní a ona je pohodlná před kamerou.
* osvětlení: Je pozdě odpoledne, asi hodinu před západem slunce (zlatá hodina). Světlo je teplé a měkké.
* pozadí: Pole divokých květů s rozmazaným pozadím (bokeh) pro vytvoření hloubky.
* zařízení:
* Fotoaparát:Zrcadlový fotoaparát
* Objektiv:85 mm f/1,8
* Reflektor (bílý nebo stříbro), aby odrazil světlo na Sarahovu tvář.
* Nastavení:
* Clona:f/2.0 (pro mělkou hloubku pole)
* ISO:200 (udržet hluk nízký)
* Rychlost závěrky:1/201 sekundy (pro zmrazení pohybu)
* Režim zaostření:Jednobodový autofokus (zaměřený na Sarahovy oči)
* Režim měření:hodnocení
* pózování:
* Sarah stojí mírně nakloněná na kameru a její hmotnost se posunula na jednu nohu.
* Drží v ruce několik květin.
* Dívá se na kameru s opravdovým úsměvem.
* Proces:
1 Našel jsem krásné pole květin s dobrým světlem a vizuálně přitažlivým pozadím.
2. nastavení: Umístil jsem Sarah tak, aby slunce bylo za ní a vytvořilo měkké ráfkové světlo. Použil jsem reflektor, abych odrazil světlo na její tvář a vyplňoval stíny.
3. Komunikace: Řekl jsem Sarah, aby se uvolnila a užila si okamžik. Dal jsem jí nějaký jednoduchý směr o pózování a povzbudil ji, aby se přirozeně usmála.
4. střelba: Pořídil jsem několik výstřelů, experimentoval s různými úhly a výrazy.
5. recenze: Zkontroloval jsem fotografie na LCD obrazovce mého fotoaparátu a provedl úpravy mých nastavení a pózování.
6. po zpracování: V Lightroomu jsem upravil expozici, kontrast a bilanci bílé. Také jsem jemně naostřil obraz a odstranil všechny vady.
klíčové s sebou:
* praxe je nezbytná. Čím více střílíte, tím lépe se stanete na pochopení světla, pózování a nastavení fotoaparátu.
* učit se od jiných fotografů. Studujte práci fotografů, které obdivujete, a pokuste se pochopit, jak dosáhli svých výsledků.
* Nebojte se experimentovat. Vyzkoušejte nové věci a tlačte se mimo svou zónu pohodlí.
* nejdůležitější je:bavte se! Fotografie by měla být příjemným zážitkem. Pokud se nebavíte, vaše předměty také nebudou.
Zvažováním všech těchto prvků můžete vytvořit ohromující portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Nezapomeňte vždy upřednostňovat připojení a komunikaci s vaším předmětem!