i. Plánování a příprava:
* Koncept a příběh:
* Brainstorm: Jakou náladu, emoce nebo příběh chcete sdělit? Chcete abstraktní tvary, éterické záře nebo něco strukturovanějšího?
* náčrt: Nakreslete hrubou skici světelných vzorů, které si představujete kolem vašeho předmětu. To pomáhá vizualizovat konečný výsledek a vede vaše pohyby.
* téma: Zvažte téma (např. Příroda, technologie, fantazie). To vede vaše barevné volby a prvky světla malby.
* Gear:
* kamera: Kamera DSLR nebo zrcadlo (schopná manuálního nastavení a dlouhých expozic). Smartphone s slušným manuálním režimem může fungovat v špetce.
* stativ: Absolutně nezbytné pro udržení stabilní kamery během dlouhých expozic.
* Zdroje světla: Zde přichází kreativita! Zde je několik nápadů:
* baterky: Malé LED svítilny jsou skvělým výchozím bodem. Různé velikosti a tvary způsobí různé účinky.
* barevné gely: Umístěte gely přes baterky a vytvořte barevné světlo.
* LED proužky/lana: Flexibilní a vytvářet zajímavé linie a tvary.
* optické kabely: Jemné a složité světelné stezky.
* ocelová vlna (s opatrností!): Jiskry mohou vytvářet dramatické efekty (viz bezpečnostní poznámky níže).
* Glow Sticks/Glow Toys: Zábava pro zářivé barvy a hravé vzory.
* Projektory: Vzory nebo obrázky projektu na předmět nebo pozadí.
* tmavé oblečení: Noste tmavé oblečení, takže neodrážíte světlo a objevíte se na fotografii.
* vzdálené uvolnění závěrky (doporučeno): Při zahájení expozice minimalizuje chvění fotoaparátu.
* černé kulisy (volitelné): Tmavé pozadí pomáhá izolovat subjekt a světlé malování.
* pomocník (volitelné): Přítel vám může pomoci s malbou světla nebo představovat předmět.
* Bezpečnost:
* ocelová vlna: Extrémní opatrnost! Fotografie z ocelové vlny zahrnuje jiskry a oheň. 6 Ochrana očí (brýle), rukavice a oděvy odolné proti požáru. Mít poblíž kbelík s vodou nebo hasicí přístroj.
* nebezpečí vypínání: Uvědomte si své okolí ve tmě. Vyčistěte oblast překážek.
* Bezpečnost očí: Vyvarujte se zářící jasných světla přímo do očí vašeho nebo vašeho subjektu.
* ventilace: Pokud používáte kouř nebo opar, zajistěte dobrou větrání.
ii. Nastavení kamery:
* Shoot in Raw: To vám dává maximální flexibilitu při následném zpracování.
* Manuální režim (M):
* clona: Začněte s f/8 až f/11 pro dobrou hloubku pole (takže váš předmět je v soustředění). Upravte se na základě podmínek osvětlení a požadovaného rozostření. Menší otvory (vyšší F-nuly) vyžadují delší expozice.
* iso: Udržujte to co nejnižší (obvykle ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* rychlost závěrky: To je klíč! Začněte 10-30 sekund a upravte se na základě toho, jak dlouho potřebujete vytvořit svůj světelný malba. Možná budete muset experimentovat. Režim žárovky (pokud ho má fotoaparát) vám poskytuje úplnou kontrolu nad délkou expozice.
* Focus: Automatické zaostření na váš předmět * před * vypnete světla. Poté přejděte na ruční zaostření (MF) a zamkněte zaostření. V případě potřeby použijte baterku a pomozte zaostřit kameru.
* Balance White: Nastavte jej na „žárovku“ nebo „wolfram“, aby se barvy mírně ochladily a kompenzovaly teplé tóny mnoha baterky. Experimentujte s jinými nastavením vyvážení bílé bílé.
iii. Proces malování světla:
1. Umístěte svůj předmět: Mějte svůj předmět nebo sedět v požadované póze. Během expozice musí být co nejvíce co nejvíce.
2. vypnout světla: Pokoj musí být co nejtmavší.
3. spusťte expozici: Použijte své vzdálené vydání závěrky nebo samoobslužník fotoaparátu, abyste se vyhnuli otřesení kamery.
4. Light Painting: To je místo, kde se kouzlo děje!
* přesunout strategicky: Naplánujte si své pohyby předem. Nechoďte před objektivem fotoaparátu, pokud nechcete být na obrázku (a dokonce i tehdy se rychle pohybujte!).
* změňte své techniky:
* Kreslení ve vzduchu: Vytvářejte tvary, linky a vzory kolem vašeho předmětu.
* malování na toto téma: Lehce otřete světlo přes váš předmět, abyste zvýraznili určité funkce. Buďte opatrní, abyste se nadměrně neexponovali.
* Vytváření auras: Přesuňte zdroj světla za předmětem a vytvořte efekt Halo.
* pomocí šablon: Vystřihněte tvary z lepenky a skrz ně svítí, abyste vytvořili vzory.
* ovládat světlo: Upravte intenzitu světla posunutím zdroje světla blíže nebo dále od subjektu nebo kamery. Pomocí ruky dočasně blokujte světlo.
5. ukončit expozici: Fotoaparát po nastavení automaticky zastaví expozici.
6. přezkoumat a upravit: Zkontrolujte fotografii na LCD obrazovce fotoaparátu. Podle potřeby upravte nastavení fotoaparátu, techniky malování světla a představu subjektu. Experimentovat!
iv. Tipy pro jedinečné portréty:
* Experimentujte s barvami: K vytvoření živé a jedinečné barevné palety použijte barevné gely, RGB LED nebo různé zdroje světla.
* Začlenit textury: Svítí světlo skrz tkaninu, síťovinu nebo jiné texturované materiály, které vytvářejí zajímavé vzory na vašem předmětu nebo na pozadí.
* Použijte rekvizity: Začleňte objekty do vašeho světla, jako je peří, kouř nebo voda.
* pohyb: Požádejte svůj předmět, aby se během expozice mírně pohyboval. To může vytvořit zajímavé rozostření a pruhy. Nenechte je pohybovat se * příliš * moc, nebo budou rozmazané.
* dvojitá expozice (pokročilá): Vyfoťte jednu fotografii předmětu s minimálním světelným malbou a poté vyfotografujte další fotografii s rozsáhlým světelným malbou, aniž byste se pohybovali kamerou. Zkombinujte oba obrazy v následném zpracování pro složitý efekt.
* reverzní světlo malování: Místo přidání světla použijte černý materiál k odečtení světla. Vystřihněte díru v kusu karty nebo použijte rukavici rukavic k blokování světla a vytvořte stíny na váš předmět.
v. Poprocesování:
* importujte své surové soubory do programu pro úpravu fotografií (jako je Adobe Lightroom, Capture One nebo Gimp).
* Upravte expozici, kontrast a vyvážení bílé: Vyladit celkový vzhled obrázku.
* snížit hluk: Obzvláště důležité, pokud jste použili vyšší ISO.
* ostření: Přidejte nádech ostrosti a přidejte podrobnosti.
* třídění barev: Experimentujte s různými barevnými paletami, abyste zvýšili náladu fotografie.
* odstranit rozptýlení: Pokud jste náhodou vešli do rámu, můžete se pokusit klonovat se v následném zpracování (ale je lepší se tomu vyhnout na prvním místě!).
klíčové s sebou:
* praxe je klíčová: Světelná malba vyžaduje praxi. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé.
* experiment: Vyzkoušejte různé světelné zdroje, techniky a nastavení fotoaparátu.
* bavte se! Light Painting je kreativní a obohacující proces. Užijte si cestu.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit jedinečné a ohromující portréty světla, které předvádějí vaši kreativitu a vidění. Nezapomeňte upřednostňovat bezpečnost a bavit se s tímto procesem!