i. Plánování a příprava
* Koncepce a storyboarding:
* téma: Rozhodněte se pro téma pro váš portrét. Zvažte emoce, barvy, tvary, textury nebo konkrétní příběh.
* skica/storyboard: Nakreslete hrubou skici kompozice, pozice modelu a prvků světla, které si představujete. To pomáhá vizualizovat konečný výsledek.
* inspirace: Shromažďujte inspiraci od jiných umělců lehké malby, fotografování, filmů, obrazů nebo jakéhokoli vizuálního média.
* zařízení:
* kamera:
* dslr nebo Mirrorless: Nabízí ruční ovládací prvky pro dlouhé expozice.
* telefonní kamera (s ručním režimem): Některé moderní telefony mají režim „pro“ nebo „manuální“ umožňující nastavitelné rychlosti závěrky a ISO. Zvažte telefonní stativ.
* stativ: Nezbytné pro stabilitu při dlouhých expozicích.
* světla: Experimentujte s různými zdroji světla:
* baterka: Standardní a univerzální. Různé baterky nabízejí různé šířky a intenzity paprsku.
* LED panely/proužky: Pro hladké, dokonce i osvětlení nebo barevné gradienty.
* řetězová světla: Vytvářejte rozmarné a éterické efekty.
* vlákno optické hůlky: Vynikající pro kreslení tenkých, přesných linií.
* el Wire: Přidává neonovou záři.
* Glow Sticks: Dočasné a zábavné pro zářivé barvy.
* ocelová vlna (s opatrností): Vytváří jiskry (vyžaduje bezpečnostní vybavení).
* Projektor: Projektové obrázky/vzory na model nebo pozadí.
* barevné gely: Připojte se ke svým světelům a změňte jejich barvu.
* modifikátory světla (volitelné):
* Difuzory: Změkčit světlo.
* reflektory: Odskočit světlo pro vyplnění stínů.
* vzdálené uvolnění závěrky (doporučeno): Při zahájení expozice zabraňuje chvění fotoaparátu.
* černá látka/pozadí: Absorbovat okolní světlo a vytvořit tmavé plátno.
* tmavé oblečení (pro malíře světla): Minimalizovat viditelnost v konečném obrázku.
* Bezpečnostní zařízení (pokud používáte ocelovou vlnu): Ochrana očí, rukavice, dlouhé rukávy.
* Umístění:
* tma je klíčová: Najděte místo, které může být zcela tmavé nebo snadno zatemněné. Může to být vnitřní studio, suterén, venkovní umístění v noci nebo potemněná místnost.
* Space: Zajistěte dostatek prostoru pro model a malíř světla se volně pohybovat.
* Bezpečnost: Posoudit umístění pro případná rizika, zejména při práci ve tmě.
* Model:
* jasná komunikace: Vysvětlete proces svému modelu a čeho se snažíte dosáhnout.
* trpělivost: Světelná malba vyžaduje více záběrů, takže trpělivost je zásadní.
* Stillness: Model musí během expozice zůstat co nejvíce. Procvičujte pózy a najděte způsoby, jak minimalizovat pohyb.
* oblečení: Zvažte oblečení ve vztahu k tématu. Tmavé oblečení se často mísí do pozadí.
ii. Nastavení a nastavení fotoaparátu
1. stativ: Zajistěte kameru na stativu.
2. Focus:
* manuální zaostření: Nastavte objektiv na ruční zaostření. Předběžné zaostření v oblasti, kde bude model stát * před * vypnutím světla. Světla vám může zpočátku pomoci soustředit. Označte zaostřovací místo.
* autofokus (dočasný): Autofokus můžete také zpočátku použít, zatímco světla jsou zapnutá a zaměřte se na model. Poté přepněte na ruční zaostření * po získání zaostření zaostření * po získání zaostření.
3. režim fotoaparátu: Nastavte kameru na ruční (m) režim.
4. iso: Začněte s nízkým ISO (např. 100-200), abyste minimalizovali šum. Upravte podle potřeby na základě citlivosti světla.
5. clona: Začněte se středním otvorem (např. F/5,6 - f/8) pro dobrou hloubku ostrosti (zajištění modelu a některých prvků světelného malby jsou zaostřeny). Upravte se tak, aby ovládaly hladiny světla a ostrost. Menší clona (vyšší F-Number) pro větší hloubku ostrosti. Větší clona (dolní F-číslo) pro mělčí hloubku ostrosti a více světla.
6. rychlost závěrky: Toto je nejdůležitější prostředí. Začněte dlouhou rychlostí závěrky (např. 5-30 sekund). Upravíte to na základě množství světla, které maluje, a požadovaného efektu. Experimentovat!
7. Balance White:
* auto: Může fungovat, ale je preferována konzistence.
* Custom: Pokud používáte konzistentní zdroj světla (např. Baterka se specifickou teplotou barev), nastavte vlastní vyvážení bílé pro přesné barvy.
* wolfram/žárovku: Při použití LED světel často produkuje příjemné chladné tóny.
8. Kvalita obrazu: Stojte v surovém formátu pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
9. Mirror Lock-up (DSLR): Pokud má váš DSLR tuto funkci, použijte ji k dalšímu snížení chvění kamery.
10. testovací výstřel: Před zahájením lehkého malování. Podle potřeby upravte ISO/Aperture.
iii. Proces malování světla
1. zatemňte místnost: Vypněte všechna světla.
2. Pozice modelu: Mít modelový stojan nebo představovat na předem stanoveném místě. Připomeňte jim, aby zůstali velmi klidně.
3. spusťte expozici: K zahájení expozice použijte vzdálenou závěrku nebo samoobslužník fotoaparátu.
4. Light Painting: To je místo, kde se kouzlo děje!
* přesunout strategicky: Projděte se po scéně a použijte svůj zdroj světla k „malování“ světla na model a pozadí.
* mění rychlost a vzdálenost: Rychlost, při které pohybujete světlem a vzdálenost mezi světlem a subjektem, ovlivní jas a měkkost světla. Pomalejší pohyby mají za následek jasnější a více definované linie.
* vrstvení: Vytvořte hloubku vrstvením různých prvků malby světla. Jasně namalovat některé oblasti a jiné jemně.
* ovládání zdroje světla: Ovládejte šířku paprsku, intenzitu a barvu zdroje světla a vytvořte různé efekty.
* skrýt se: Snažte se vyhnout namíření světla přímo na objektiv kamery. Zůstaňte v pohybu a noste tmavé oblečení, abyste minimalizovali viditelnost na fotografii.
5. Komunikujte s modelem: Použijte jemné signály (např. Klepnutím) a informujte model, když se chystáte malovat světlo poblíž.
6. ukončit expozici: Až dokončíte malbu, nechte expozici dokončit.
7. Zkontrolujte obrázek: Zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu. Analyzujte prvky expozice, složení a světla.
8. Opakujte a experimentujte: Upravte nastavení fotoaparátu, techniky malířství nebo pozice modelu a zkuste to znovu. Světelný malba je iterativní proces. Nebojte se experimentovat a vyzkoušet nové věci.
iv. Techniky lehké malby pro jedinečné portréty
* zvýraznění obrysů: Použijte baterku ke sledování obrysů obličeje modelu a těla a zdůrazňujte jejich vlastnosti.
* přidání textury: Použijte texturované povrchy (např. Cihlové stěny, látku) a malované světlo na nich, abyste vytvořili zajímavé textury v pozadí.
* Vytváření světelných stezek: Pohybujte světlem rychle vzduchem a vytvořte pruhy světla.
* pomocí šablon: Vystřihněte tvary z kartonu nebo papíru a držte je před zdrojem světelného zdroje a projektujte vzory na model nebo pozadí.
* malba s barvou: K vytvoření živých a dramatických efektů použijte barevné gely na zdrojích světla.
* Light Orbs: Otočte světelný zdroj kruhovým pohybem a vytvořte světelné koule ve scéně.
* psaní/kreslení ve vzduchu: Použijte světelný zdroj k psaní slov nebo nakreslením tvarů do vzduchu. Nezapomeňte, že obrázek bude zrcadlen, pokud stojíte před kamerou.
* siluety: Umístěte model před jasně osvětleným pozadím a vytvořte siluetu. Poté přidejte lehké malířské prvky kolem siluety.
* pomocí více zdrojů světla: Zkombinujte různé zdroje světla (např. Baterka, panel LED, řetězec, světla řetězců) a vytvořte složité a vrstvené efekty.
* negativní malba prostoru: Místo toho, aby se předmět přímo maloval, maloval prostor * kolem * předmětu.
v. Následné zpracování (doporučené)
* surová konverze: Převeďte soubor RAW do běžnějšího formátu, jako je TIFF nebo JPEG.
* Nastavení expozice: Vylaďte celkový jas a kontrast obrazu.
* korekce vyvážení bílé: Upravte vyvážení bílé a dosáhnete přesných barev.
* redukce šumu: Snižte jakýkoli hluk na obrázku, zejména pokud jste použili vysoké ISO.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo atmosféru.
* Odstranění spotu: Odstraňte všechna rušivá místa nebo vada.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili složení a zvýraznili důležité detaily.
* nástroj pro značky klonů/léčivý štětec: Pro odstranění nežádoucích úderů světla.
vi. Tipy pro úspěch
* praxe: Světelná malba vyžaduje praxi. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé.
* experiment: Vyzkoušejte různé zdroje světla, techniky a kompozice.
* být trpělivý: Světelná malba vyžaduje trpělivost a pozornost k detailům.
* bavte se: Light Painting je kreativní a obohacující zážitek. Užijte si tento proces!
* Nejprve bezpečnost (zejména s ocelovou vlnou): Při používání potenciálně nebezpečných materiálů vždy noste vhodné bezpečnostní vybavení.
* učit se od ostatních: Studujte práci jiných umělců malování na lehké malby, aby získali inspiraci a naučili se nové techniky.
* Zůstaňte organizováni: Sledujte nastavení a techniky, abyste mohli znovu vytvořit své oblíbené efekty.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit jedinečné a ohromující portréty malby, které ohromí vaše publikum. Hodně štěstí a bavte se!