1. Koncept a charakter:
* Příběh: Než si dokonce vyzvednete kameru, přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět. Je váš předmět femme fatale, problémový detektiv, oběť nebo drsný antihrdina? Znalost jejich role informuje o jejich vyjádření, představu a celkovém vzhledu.
* znakové rysy: Zvažte jejich osobnost. Jsou cynické, světově unavené, svůdné, zoufalé nebo melancholické?
* inspirace: Sledujte klasický film Noir filmy jako „The Maltse Falcon“, „Double Indemnity“, „Velký spánek“, „z minulosti“ a „Touch of Evil“. Věnujte pozornost osvětlení, složení a archetypů charakteru.
2. Klíč je osvětlení:
* vysoký kontrast: Toto je základ filmu Noir. Chcete hluboké černé a jasné bílé s minimálními středními tóny.
* zdroj jediného světla (často silný a přímý): Přemýšlejte tvrdě, soustředěné světlo a vytváří dramatické stíny. Toho je často dosaženo jediným zábleskem mimo kameru nebo Studio.
* Okno žaluzie (benátské žaluzie): Klasický noir trop. Svítící světlo skrz žaluzie vytváří vzorec světla a stínu přes tvář subjektu a přidává vizuální zájem a pocit uvěznění. Můžete použít skutečné žaluzie nebo promítat vzor s gobo.
* praktické osvětlení: Používejte lampy, pouliční světlomety (pokud střílí venku) nebo jiné viditelné zdroje světla ve scéně, a vytvořit hloubku a atmosféru. Ty by měly být tlumené a atmosférické.
* Osvětlení ráfku (volitelné): Jemné ráfkové světlo za předmětem může pomoci oddělit je od pozadí a přidat nádech dramatu.
* Vyvarujte se softboxů: Změkčí světlo příliš. Deštníky jsou méně běžné, ale mohou fungovat, pokud jsou použity pečlivě a umístěny daleko od předmětu, aby se minimalizovala difúze. Blesk holých žárovek může být efektivní.
3. Kompozice a pózování:
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Nízké úhly mohou způsobit, že se subjekt jeví jako silný a impozantní, zatímco vysoké úhly mohou naznačovat zranitelnost. Holandské úhly (naklápění kamery) mohou vytvořit pocit neklidu a dezorientace.
* rámování: K rámci předmětu použijte prvky v prostředí. Dveře, okna nebo dokonce jiní lidé mohou do kompozice přidat vrstvy a navrhnout zachycení nebo izolaci.
* Pravidlo třetích: Stále platí klasické pravidlo kompozice. Umístěte svůj předmět mimo střed a vytvořte dynamičtější a poutavější obrázek.
* řeč těla: Sdělte stav mysli postavou prostřednictvím držení těla a gesta. Ramena se propadla, dopadnutí, ruční chránící obličej nebo cigareta, která se drží právě tak, může všichni přispět k pocitu noir. Pro femme fatales přemýšlejte o svůdných pozicích, často se nakloní nebo lenošení. U detektivů je běžný unavený postoj s rukama v kapsách.
* výraz obličeje: Světový výraz, náznak úšklebku nebo vzhled podezření, všechny přispívají k atmosféře.
4. Wardrobe &Styling:
* oblečení:
* muži: Tmavé obleky, příkopové kabáty, fedory a ostré bílé košile jsou klasické. Uvolněte kravatu nebo rozepněte límec pro více rozcuchaný vzhled.
* ženy: Form-fitting šaty (často černé nebo tmavé barvy), vysoké podpatky a kožešinové štoly. Mysli elegantní a sofistikované, ale s nádechem nebezpečí.
* make -up:
* ženy: Bledá kůže, tmavá rtěnka (obvykle tmavě červená), definované obočí a dramatické oční make -up (kouřové oči nebo okřídlená vložka).
* muži: Jemný make -up, aby se vyrovnal tónu pleti a snížil lesk. K postavě může přidat stín pěti hodin.
* vlasy: Elegantní a stylizovaný pro ženy. Pro muže si pečlivě stylizujte nebo mírně rozcuchané.
5. Umístění a rekvizity:
* Místa: Přemýšlejte o městském prostředí. Tmavé uličky, slabě osvětlené bary, vlakové stanice, rozkládací byty a deštivé ulice fungují dobře. K atmosféře mohou také přispět interiéry s těžkými záclonami a ozdobným nábytkem.
* rekvizity: Cigarety, zbraně (používají zodpovědně a bezpečně - zvažte hračky nebo realistické repliky), fedoras, brýle s alkoholem, telefony a cokoli, co pomáhá vyprávět příběh postavy.
6. Střelba a nastavení fotoaparátu:
* Shoot in Raw: To vám poskytne větší flexibilitu při následném zpracování.
* clona: Použijte širší clonu (např. F/2,8, f/1,8) k vytvoření mělké hloubky pole, rozmazání pozadí a izolaci vašeho předmětu. To také pomáhá při situacích s nízkým osvětlením.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Podle toho upravte světlo.
* rychlost závěrky: Upravte se správně vystavit obrázek a vyvažovat clonu a ISO.
* ohnisková délka: Standardní nebo mírně delší ohnisková vzdálenost (např. 50 mm, 85 mm) je pro portréty obecně lichotivé.
7. Pospaces (klíčové!):
* Černobílá konverze: To je nezbytné. Použijte nástroj pro konverzi B&W ve Photoshopu, Lightroom nebo preferovaném editoru. Experimentujte s různými filtry B&W a mixéry kanálů k dosažení požadovaných tónů. Červené filtry se často používají k zatemnění pokožky a vytváření většího kontrastu.
* Nastavení kontrastu: Zvýšit kontrast významně. Nebojte se oříznout černochy a bílé. K jemnému vyladění tonálního rozsahu použijte křivky nebo úrovně.
* vyhýbání se a pálení: Tato technika zahrnuje selektivně zesvětlení (uhýbání) a ztmavnutí (pálení) oblastí obrazu, aby se zvýšily zvýraznění a stíny, vytvářet větší dimenzi a drama.
* ostření: Opatrně naostřněte obrázek a vylepšete detaily. Ve Photoshopu použijte ostřelovací filtr nebo nesharpová maska.
* Přidat zrno (jemně): Dotek filmového zrna může přidat k pocitu vintage. Použijte filmové obilí nebo filtr ve svém editačním softwaru. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* vigNetting: Jemná viněta může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
* barevné třídění (volitelné, ale jemné): Chcete -li zvýšit náladu, můžete přidat mírnou sépii nebo desaturovanou barvu. Zvažte chladný tón ve stínu a teplejší tón ve zvýraznění.
* Vyvarujte se nadměrné redukce šumu: Malý hluk je v pořádku a může přispět k odvážnému pocitu. Příliš mnoho redukce šumu způsobí, že obraz bude vypadat plochý.
Příklad Workflow (Photoshop):
1. Otevřete obrázek ve Photoshopu.
2. Převeďte na černou a bílou (obrázek> Úpravy> Černobílá).
3. Upravte jednotlivé posuvníky barev v dialogovém okně Černobílé a ovládat tonální rozsah. (např. Zvyšte červený jezdec na zatemnění pokožky).
4. Přidejte vrstvu nastavení úrovní nebo křivek, aby se zvýšila kontrast.
5. Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí.
6. Přidejte mírnou vinětu (filtr> zkreslení> korekce objektivu).
7. Přidejte malé množství filmového zrna (filtr> Noise> Přidat šum).
8. Sharninnujte obrázek (filtr> Sharpen> Unsharp Mask).
Tipy a triky:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, kompozice a techniky editace.
* studijní film noir: Čím více sledujete a analyzujete filmy filmu Noir, tím lépe pochopíte estetiku a jak ji znovu vytvořit.
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete při vytváření přesvědčivých filmových noir portrétů.
* nasměrujte svůj předmět: Sdělte náladu a příběh, který chcete vyprávět. Dejte jim konkrétní pokyny k pózování a vyjádření.
* používat rekvizity moudře: Nepochybte obrázek s příliš mnoha rekvizity. Zaměřte se na několik klíčových prvků, které podporují příběh.
* skautingové polohy: Udělejte si čas na nalezení míst, která evokují atmosféru filmu Noir.
* Nebojte se nedokonalosti: Film Noir je často odvážný a nedokonalý. Přijměte stíny a nedokonalosti.
Kombinací těchto prvků můžete vytvořit ohromující a evokující filmové noir portréty, které zachycují podstatu tohoto ikonického filmového stylu. Hodně štěstí!