1. Plánování a příprava:
* Koncepce a nálada: Než se dokonce dotknete fotoaparátu, rozhodněte se o pocitu, který chcete, aby portrét evokoval. Low-Key často navrhuje tajemství, drama, introspekci nebo intimitu. Tato nálada povede vaše možnosti pózování, výrazů a osvětlení.
* Model: Vyberte si model, který je spokojený s dramatickým osvětlením a může zprostředkovat požadované emoce. Diskutujte s nimi předem s nimi. Zvažte šatník-tmavé nebo tlumené barvy fungují nejlépe pro zvýšení celkové estetiky s nízkým klíčem. Vyvarujte se jasných vzorů nebo všeho, co se rozptyluje od obličeje.
* Umístění: Mludně osvětlená místnost je ideální nebo prostor, kde můžete snadno ovládat okolní světlo (např. Místnost s výctou záclony). Můžete to také udělat ve studiu s kontrolovaným osvětlením. Často je upřednostňováno prosté tmavé pozadí. Tmavě šedé, hnědé nebo dokonce černé pozadí funguje dobře.
* zařízení:
* kamera: Může fungovat jakákoli DSLR, zrcadlová kamera nebo dokonce smartphone s ručními ovládacími prvky.
* objektiv: Portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo delší) je ideální pro lichotivou perspektivu a vytvoření mělké hloubky pole. Můžete však také použít objektiv zoomu.
* Zdroj světla: To je kritické. Budete potřebovat jediný, kontrolovatelný zdroj světla. Možnosti zahrnují:
* Studio Strobe (s modifikátorem): Nejvíce kontrolovatelná možnost. Softbox (malá a střední velikost) nebo kosmetická mísa je ideální pro měkčí a lichotivější světlo. Snoot nebo mřížka může vytvořit velmi zaostřený paprsek světla.
* Speedlight (flash): Přenosný záblesk, který lze namontovat na fotoaparátu nebo použít mimo kameru. Opět jej použijte s modifikátorem k změkčení světla.
* kontinuální světlo: LED panel nebo dokonce lampa. To je snazší vidět účinek v reálném čase, ale nemusí být tak silný jako blesk.
* přirozené světlo: Pokud používáte přirozené světlo, najděte jedno okno a umístěte svůj model, aby světlo přicházelo z jedné strany. Pravděpodobně budete muset střílet v době denního dne s měkčím světlem nebo použít difúzi (např. Čisté záclony) k ovládání světla.
* Světelný stojan (volitelné, ale doporučeno pro blesk mimo kameru): Přesně umístit zdroj světla.
* reflektor (volitelné): Černý reflektor může * odečítat * světlo a prohloubit stíny, což je prospěšné pro nízké klíče. Bílý reflektor může v případě potřeby přidat * malý * kousek výplně, ale použijte jej střídmě.
* měřič světla (volitelné, ale užitečné): Pomáhá vám měřit a ovládat světlo přesně, zejména s bleskem. Většina moderních fotoaparátů má vestavěný měřič, ale externí může být přesnější.
2. Nastavení výstřelu:
* Umístěte svůj model:
* úhel: Přemýšlejte o úhlu jejich obličeje ve vztahu ke světlu. Pohled 3/4 (mírně odvrácený od kamery) je často lichotivý.
* pozice: Póza by měla odpovídat náladě, kterou se snažíte vytvořit.
* Umístěte svůj zdroj světla: To je místo, kde dochází k magii. Experimentovat!
* boční osvětlení: Umístění světla na stranu modelu vytvoří silné stíny na opačné straně obličeje, zdůrazní texturu a formu. Toto je klasická technika nízkého klíče.
* zpět osvětlení: Umístění světla * za * modelem a mírně na stranu může vytvořit efekt světla ráfku a oddělit je od pozadí. Dávejte pozor, abyste nevyhodili vrcholy.
* opeření: „Léče“ Světlo znamená směřující * okraj * světelného zdroje směrem k vašemu předmětu, spíše než ke středu. To často vytváří měkčí a postupnější přechod ze světla na stín.
* vzdálenost: Pohyb světla blíže k vašemu modelu bude světlo měkčí a jasnější. Posunutí dále pryč ztěžuje světlo a stmívanější.
* výška: Výška zdroje světla ovlivňuje, kde padají stíny. Experimentujte s jeho zvyšováním nebo snižováním.
* Nastavení fotoaparátu (manuální režim je nejlepší):
* iso: Začněte s nejnižší možnou ISO (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k získání správné expozice.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Pro mělkou hloubku pole (rozmazané pozadí) použijte širší clonu (např. F/2,8, f/4). Pro více obličeje použijte užší clonu (např. F/5,6, f/8). Zvažte sladké místo čočky (obvykle kolem f/5,6-f/8 pro ostrost).
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo. Začněte tím, že to odpovídáte ohniskové vzdálenosti objektivu. Pokud používáte Flash, bude vaše rychlost závěrky obecně nutné být při nebo pod rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/20. Sekundy). Pomalejší rychlosti závěrky propustí více okolního světla. Pro nízký klíč obvykle chcete * minimalizovat * okolní světlo, takže rychlost závěrky udržujte relativně rychle.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na základě vašeho zdroje světla (např. Flash, wolfram, denní světlo, zvyk).
3. Shot:
* Focus: Ujistěte se, že máte ostré zaměření na oči. Použijte jednobodové automatické zaostření a vyberte bod zaostření nejblíže k oku.
* měření: Pomocí měřiče fotoaparátu získejte výchozí bod pro expozici. Protože se zaměřujete na vzhled nízkého klíče, budete pravděpodobně muset * nereexpose * mírně z toho, co měřič doporučuje. Věnujte pozornost histogramu. Chcete, aby se většina tónů posunula směrem k levé (tmavší) straně, ale bez oříznutí (ztráta detailů v nejtemnějších oblastech).
* Flash Power (pokud používá Flash): Upravte sílu vašeho blesku tak, aby získala požadovanou úroveň světla na vašem modelu. Začněte s nízkým nastavením energie a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete správné expozice. Pokud je vaše fotografie příliš tmavá, zvětšete sílu blesku nebo rozšířte clonu. Pokud je příliš jasný, snižte sílu blesku nebo zúžení clony.
* poříďte testovací výstřely: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a pečlivě je zkontrolujte na LCD fotoaparátu. Věnujte pozornost stínům, zvýrazněním a celkovým tónem. Podle potřeby upravte svou světelnou polohu, sílu blesku, nastavení kamery a představu modelu.
* komunikujte s vaším modelem: Dejte svému modelu jasný směr a zpětnou vazbu. Povzbuďte je, aby se uvolnili a vyjádřili požadované emoce.
* Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytne nejvíce flexibility v následném zpracování.
4. Post-zpracování (editace):
* software: Použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný.
* základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkovou expozici. Pravděpodobně to budete muset dále zatemnit, abyste dosáhli vzhledu nízkého klíče.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu a oddělení mezi světlem a stínem.
* zvýraznění/stíny: Být s nimi opatrný. Obecně se nechcete zotavit * příliš * mnoho detailů ve stínu, protože to porazí efekt s nízkým klíčem. V případě potřeby však můžete jemně vyvolat stíny dotykem k odhalení detailů. Možná budete chtít mírně snížit vrcholy, abyste jim zabránili oříznutí.
* bílé/černé: Upravte bílé a černé body tak, aby nastavili celkový tonální rozsah.
* místní úpravy:
* vyhýbání se a pálení: Pro selektivní úpravu jasu konkrétních oblastí použijte nástroje pro vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). Možná budete chtít jemně rozjasnit oči, abyste na ně upozornili, nebo dále zatemnit pozadí.
* odstupňované filtry: Lze použít k ztmavení pozadí nebo oblohy.
* třídění barev (volitelné):
* Můžete přidat jemné barvy, abyste dále zvýšili náladu. Chladné tóny (blues, šedé) mohou vytvořit pocit melancholie nebo tajemství, zatímco teplé tóny (hnědé, zlato) mohou přidat nádech intimity.
* ostření: Použijte konečný průchod zaostření, aby se ukázalo podrobnosti. Buďte opatrní, abyste nepřekonalili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte redukci hluku na vyhlazení jakékoli zrnitosti, zejména ve stínu.
Klíčové tipy pro úspěch:
* Přijmout temnotu: Low-Key je hlavně o stínech. Nebojte se nechat oblasti vašeho obrazu úplně černé.
* Světlo je klíčové: Kvalitní je kvalita a umístění vašeho světelného zdroje. Experimentujte, abyste našli nejvíce lichotivé a dramatičtější osvětlení.
* praxe: Fotografie s nízkým klíčem provádí praxi. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé. Pokračujte v experimentování a zdokonalování vaší techniky.
* jemnost: Vyvarujte se přehánění následného zpracování. Cílem je posílit přirozenou temnotu a drama, ne vytvořit umělecky vypadající obraz.
* Histogram je váš přítel: Sledujte svůj histogram a ujistěte se, že ve světlech nebo stínech neořezáte (detail ztracení).
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících portrétů s nízkým klíčem. Hodně štěstí!