Jak vytvořit ohromující environmentální portréty:Tipy a příklady
Environmentální portréty jsou mocným způsobem, jak vyprávět příběh, přesahující jednoduchou podobu odhalit osobnost, profese, zájmy nebo životní styl subjektu v jejich přirozeném prostředí. Nabízejí kontext, přidávají hloubku a vytvářejí poutavější a nezapomenutelnější obraz.
Zde je rozpis toho, jak vytvořit přesvědčivé environmentální portréty, s tipy a příklady:
1. Pochopení konceptu:
* definice: Environmentální portrét zachycuje osobu ve svém každodenním prostředí, kde jejich akce a okolí významně přispívají k celkové zprávě fotografie.
* klíčové rozdíly od tradičních portrétů:
* kontext je král: Prostředí je stejně důležité jako předmět.
* méně formální: Subjekty se často zabývají činnostmi nebo komunikují s jejich okolím.
* vypráví příběh: Portrét poskytuje vhled do života nebo práce subjektu.
2. Příprava a plánování:
* výzkum a komunikace:
* dozvíte se o vašem předmětu: Pochopte jejich profese, koníčky, hodnoty a to, co je činí jedinečnými.
* skautingové polohy: Navštivte potenciální místa předem. Zvažte osvětlení, prvky pozadí a jak dobře místo odráží subjekt.
* Diskutujte o vizi: Promluvte si se svým předmětem o svých nápadech a získejte jejich příspěvky. Spolupráce je zásadní.
* aspekty zařízení:
* širokoúhlé až středně teleobjektivy: Vyberte čočku, která vám umožní efektivně zachytit subjekt i jejich prostředí. 35 mm, 50 mm a 85 mm jsou oblíbená volba.
* osvětlovací zařízení: Zvažte použití reflektorů, světlíků nebo strobů k doplnění přirozeného světla a kontrolního stínu. Přemýšlejte o tom, jak chcete, aby světlo vypadalo (přirozené, dramatické atd.).
* stativ: Užitečné pro ostrost, zejména při slabém světle nebo při použití pomalejších rychlostí závěrky.
3. Techniky kompozice:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět podél jedné z imaginárních linií nebo na křižovatky pro vyvážené složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí, jako jsou dveře, okna nebo stromy, k rámci předmětu a upozornění na ně.
* hloubka pole:
* mělká hloubka pole: Pomocí širokého otvoru (např. F/2,8, f/4) rozostřte pozadí a izolujte svůj subjekt. To je účinné pro zaměření zaměření, ale obětuje detaily prostředí.
* Hluboká hloubka pole: Použijte menší clonu (např. F/8, f/11), aby byl subjekt i prostředí ostré. To je užitečné, když chcete zdůraznit vztah mezi subjektem a jejich okolím.
* negativní prostor: Nechte otevřený prostor kolem vašeho předmětu a vytvořte pocit klidu nebo zdůrazněte jejich izolaci.
4. Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce nabízí teplé, měkké světlo.
* otevřený stín: Umístěte svůj předmět do stínu budovy nebo stromu, abyste se vyhnuli drsným stínům.
* zakalené dny: Zatažená obloha poskytuje měkké, rozptýlené světlo.
* umělé světlo:
* vyplňte flash: K vyplnění stínů a vyvážení expozice použijte blesk.
* flash mimo kameru: Umístěte svůj záblesk mimo kameru pro dramatičtější a směrové osvětlení. Pro rozptýlení světla použijte modifikátory (softboxy, deštníky).
* vysokorychlostní synchronizace (HSS): Umožňuje používat blesk při rychlejších rychlostech závěrky k ovládání okolního světla a vytvoření mělké hloubky ostrosti.
5. Pózování a směr:
* Natural pózy: Povzbuďte svůj předmět, aby byl sám sebou. Nechte je přirozeně komunikovat s jejich prostředím.
* dejte směr: Veďte svůj předmět s jemnými návrhy. Zaměřte se na jejich výraz a držení těla.
* zachytit upřímné okamžiky: Nebojte se zachytit nepokované okamžiky. To může být často nejvíce autentičtější a nejpřesvědčivější.
* připojení: Vytvořit vztah s vaším předmětem. Ať se cítí pohodlně a uvolněně. To se ukáže v jejich výrazech.
* vyprávění prostřednictvím akce: Nechte svůj předmět zapojit do činnosti související s jejich prostředím. Kuchař kuchař, malba umělce, hudebník hraje, tesař pracuje.
6. Poprocesování:
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé, kontrast a nasycení a vytvořte požadovanou náladu.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčete nebo ztmavněte specifické oblasti, abyste upozornili na subjekt nebo zdůraznili určité rysy.
* oříznutí: Upřesněte složení oříznutím obrazu.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou, abyste zdůraznili texturu, tón a emoce.
7. Příklady a analýza:
Pojďme analyzovat několik příkladů, abychom pochopili, jak jsou tyto techniky aplikovány:
* Příklad 1:Fisherman na lodi (ranní světlo)
* popis: Na jeho lodi stojí zvětralý rybář při východu slunce a opravuje jeho sítě. Zlaté světlo osvětluje jeho tvář a okolní vodu.
* analýza: Místo (loď, moře) okamžitě založí profese subjektu. Osvětlení evokuje pocit klidu a tvrdou práci spojenou s rybolovem. Čáry sítě vedou oko k rybáři.
* techniky: Pravidlo třetin, osvětlení zlaté hodiny, vyprávění v životním prostředí.
* Příklad 2:Umělec v jejich studiu (okenní světlo)
* popis: Umělec stojí v jejich nepřesném studiu, obklopeném obrazy, kartáči a plátnami. Měkké okno světlo osvětluje jejich tvář a zdůrazňuje barvy v uměleckém díle.
* analýza: Studio, plné uměleckých potřeb, jasně identifikuje předmět jako umělce. Světlo okna vytváří měkký, přirozený pocit. Nepořádek přidává postavu a navrhuje tvůrčí proces umělce.
* techniky: Rámování (studiem), přirozené světlo (okno Světlo), hloubka pole (dostatečně mělká, aby rozostřila rozptýlení v pozadí, ale udržovala umělce a výběr uměleckých děl v zaměření).
* Příklad 3:hudebník na jevišti (dynamické osvětlení)
* popis: Hudebník vystupuje na jevišti pod dramatickým osvětlením. Publikum je v pozadí rozmazané.
* analýza: Nastavení jeviště okamžitě identifikuje subjekt. Osvětlení vytváří pocit energie a vzrušení. K atmosféře přispívá rozmazané publikum.
* techniky: Hloubka pole (mělká pro izolaci hudebníka), dramatické osvětlení, zachycení akce.
* Příklad 4:Šéfkuchař v kuchyni (kontrolované osvětlení)
* popis: Šéfkuchař stojí v profesionální kuchyni a drží talíř krásně prezentovaného jídla.
* analýza: Povrchy z nerezové oceli a profesionální vybavení okamžitě stanoví nastavení. Řízené osvětlení zdůrazňuje jídlo a odbornost šéfkuchaře.
* techniky: Kontrolované osvětlení (možná pomocí strobů nebo reflektorů) se zaměřením na předmět a jejich řemeslo.
8. Běžné chyby, kterým se vyhnout:
* Nedostatek plánování: Neschopnost skautů nebo komunikace s předmětem může vést k dezorganizovanému natáčení.
* rušivé pozadí: Věnujte pozornost tomu, co je na pozadí. Odstraňte nebo přemístěte rušivé prvky.
* příliš pózované předměty: Povzbuzujte přirozené výrazy a vyhýbejte se ztuhlým pózům.
* špatné osvětlení: Vyvarujte se tvrdých stínů nebo foukaných vrcholů. Použijte osvětlení pro zvýšení subjektu a životního prostředí.
* zanedbávání příběhu: Nezapomeňte, že cílem je vyprávět příběh o předmětu. Ujistěte se, že prostředí přispívá k tomuto vyprávění.
Na závěr, vytváření přesvědčivých environmentálních portrétů vyžaduje pečlivé plánování, pozornost k detailům a silné porozumění složení, osvětlení a pózování. Zaměřením na příběh předmětu a jejich zachycení v jejich přirozeném prostředí můžete vytvořit obrázky, které jsou vizuálně ohromující a hluboce smysluplné.