1. Síla jemných výrazů a emocí:
* záhadný úsměv: Jemný úsměv Mony Lisy je mistrovskou třídou při předávání emocí, aniž by byla příliš divadelní. Je to otevřené interpretaci a diváky se diví, co si myslí a cítí.
* Aplikace fotografie: Povzbuďte svůj předmět k odpočinku a pomyslete na něco příjemného. Skutečný, téměř nepostřehnutelný úsměv je mnohem poutavější než nucený úsměv. Experimentujte s zachycením prchavého okamžiku pobavení nebo rozjímání. Zaměřte se také na * oči * - často odhalují více než široký úsměv.
2. Důležitost osvětlení a stínu:
* chiaroscuro: Mistrovské použití chiaroscuro Da Vinci (kontrast mezi světlem a tmou) vytváří hloubku, dimenzi a pocit tajemství. Měkké stíny na její tváři vyřezávají její rysy a přitahují oko diváka.
* Aplikace fotografie: Věnujte velkou pozornost svému osvětlení. Měkké, rozptýlené světlo je obecně lichotivější pro portréty. Experimentujte s různými světelnými zdroji a úhly a vytvořte stíny, které zvyšují funkce vašeho subjektu. Vyvarujte se drsného, přímého světla, které může umýt detaily a vytvořit nelichotivé stíny. Použijte reflektory k odrazení světla a vyplnění stínů.
3. Složení a rámování:
* Pravidlo třetin (i když tehdy není výslovně definováno, da Vinci jej intuitivně používal): Zatímco přesná složení pravidel, která dnes známe, nebyla formálně kodifikována, umístění Mony Lisy v rámci je neuvěřitelně vyvážené a harmonické. Její hlava je mírně mimo střed a vede oko kolem plátna.
* Aplikace fotografie: Využijte pravidlo třetin a umístěte klíčové rysy vašeho subjektu (oči, obličej) na křižovatky imaginárních linií, které rámec rozdělí na třetiny. Zvažte použití předních linek k vedení oka diváka k vašemu předmětu. Experimentujte s různými plodinami, abyste našli nejpřesvědčivější složení.
4. Spojení s předmětem:
* pohled: Přímý pohled Mona Lisy je podmanivý. Vypadá to, že se na vás dívá přímo a vytváří pocit intimity a spojení.
* Aplikace fotografie: Než začnete střílet, vytvořte spojení s vaším předmětem. Promluvte si s nimi, nechte je cítit pohodlně a povzbuzujte je, aby se dívali přímo na kameru (nebo mírně mimo kameru v závislosti na požadovaném efektu). Zaměřte se na zachycení jejich osobnosti a umožnění jejich pravému já prosvítat.
5. Pozornost k detailům (ale ne * příliš * mnoho):
* delikátní detaily: Da Vinci věnovala neuvěřitelnou pozornost detailům, od záhybů v jejím oblečení až po jemné nuance jejího tónu pleti. Použil také Sfumato (Smoky, rozmazané obrysy) ke změkčení okrajů a vytvoření pocitu éterické krásy.
* Aplikace fotografie: Zatímco ostré zaměření je důležité, vyhněte se nadměrnému ostražitému. Zaměřte se na rovnováhu mezi detailem zachycení a vytvořením měkkého, lichotivého obrazu. Věnujte pozornost detailům oblečení, vlasů a make -upu vašeho subjektu, ale nenechte je odvrátit od celkového dopadu portrétu.
6. Vyprávění portrétu:
* pozadí a nastavení: Pozadí Mona Lisy, i když poněkud rozmazané, přispívá k celkové náladě a atmosféře portrétu. Poskytuje pocit místa a kontextu.
* Aplikace fotografie: Zvažte pozadí vašeho portrétu. Vyberte nastavení, které doplňuje váš předmět a pomáhá vyprávět jejich příběh. Přeplněné nebo rušivé pozadí se může zvrátit od dopadu portrétu. Přemýšlejte o barevných paletách a o tom, jak pozadí interaguje s oblečením a funkcemi subjektu.
7. Nadčasovost a trvalá odvolání:
* University: Trvalá přitažlivost Mony Lisy spočívá v jeho schopnosti rezonovat s diváky napříč kulturami a generacemi. Zachycuje pocit univerzálních lidských emocí a zkušeností.
* Aplikace fotografie: Snažte se vytvářet portréty, které jsou nadčasové a budou i nadále rezonovat s diváky pro nadcházející roky. Zaměřte se na zachycení podstaty osobnosti a charakteru vašeho subjektu. Vyvarujte se prchavých trendů a výstřelků, které rychle datují vaši práci.
v souhrnu:
I když nemusíte malovat olejemi a renesanční paletou, pochopení principů Mona Lisa vám může pomoci vytvořit podmanivější a smysluplnější portrétní fotografie. Zaměřte se na jemné výraz, mistrovské osvětlení, vyvážené složení, navázání spojení s vaším předmětem a věnujte pozornost detailům a vytvářejí obrázky, které jsou krásné a trvalé. Klíčem je pozorovat, experimentovat a učit se od mistrů - i když předcházejí fotografii po staletí.