i. Plánování a příprava
1. Koncepce a nálada:
* Definujte pocit: Jaké emoce chcete, aby portrét vyvolal? Přemýšlejte o slovech, jako je tajemství, intimita, intenzita, rozjímání nebo moc. Tím se povede vaše volby osvětlení a pózování.
* inspirace: Podívejte se na příklady portrétů s nízkým klíčem online. Analyzujte osvětlení, pózování a celkový pocit. Webové stránky Pinterest, Instagram a fotografie jsou skvělé zdroje.
* příběh: Pomyslete na vyprávění za obrazem. To vám pomůže sdělit pocit předmětu a vést je.
2. Výběr předmětu:
* funkce: Zvažte rysy obličeje, které budou zdůrazněny světlem a stínem. Silná struktura kostí nebo zajímavé oči často fungují dobře.
* tón pleti: Tmavší tóny pleti obecně fungují velmi dobře s nízkým osvětlením klíče, ale jakýkoli tón pleti může pracovat se správným nastavením.
* oblečení: Tmavé nebo tlumené oblečení je obecně preferováno. Vyvarujte se světlého a reflexního oblečení, které se odvrátí od obličeje. Přemýšlejte o texturách, které lze zachytit světlem:Velvet, kůže atd.
3. Místo a pozadí:
* Dark Room: Potřebujete prostor, kde můžete ovládat okolní světlo. Místnost s minimálními okny je ideální.
* tmavé pozadí: Vyberte si tmavé pozadí:černá látka, tmavá zeď nebo dokonce jen vzdálenost od pozadí, aby spala do stínu. Pozadí by mělo zmizet nebo být minimálně viditelné.
* Space: Ujistěte se, že máte dostatek prostoru pro umístění svého světla a předmětu.
ii. Zařízení
* kamera: Fotoaparát DSLR nebo zrcadlo je ideální kvůli manuálním ovládacím prvkům. S pečlivým plánováním však lze použít i chytrý telefon.
* objektiv: Pro lichotivá perspektiva je preferována portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo podobná), ale použijte to, co máte.
* Zdroj světla:
* strobo/flash: Nejlepší možností je Studio Studio nebo Speedlight.
* kontinuální světlo: LED panel nebo dokonce silná lampa se stmívačem může fungovat, ale může být těžší dosáhnout stejné úrovně kontroly.
* modifikátory (základní!): To je místo, kde dochází k magii. Budete potřebovat modifikátory pro tvarování a ovládání svého světla.
* softbox nebo deštník: Vytváření měkčího a lichotivějšího světla. Vyberte velikost, která je vhodná pro váš prostor a požadovaný efekt. Menší softboxy vytvářejí více definovaných stínů.
* Snoot nebo Grid Spot: Vytvoření velmi zaostřeného paprsku světla. Jsou skvělé pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* dveře stodoly: Pomozte ovládat únik světla.
* reflektor (volitelné): Reflektor (bílý, stříbro nebo zlato) lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínů, ale pro skutečné nízké klíče to používejte střídmě. Černý reflektor může místo toho odstranit světlo.
* Světelný stojan: Držet svůj zdroj světla.
* Trigger (pokud používá strobos/flash): Bezdrátový spoušť nebo synchronizační kabel pro vystřelení vašeho blesku.
* stativ (volitelné, ale doporučeno): Pomáhá udržovat fotoaparát stabilní, zejména s delšími expozicemi nebo slabým světlem.
* tmavý hadřík/páska gaffer: Blokovat bludné světlo.
iii. Nastavení fotoaparátu
* natáčení v ručním režimu (m): Poskytuje vám úplnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* iso: Začněte s nejnižší možnou ISO (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvářejí mělkou hloubku ostrosti, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. Užší otvory (např. F/8, f/11) zvyšují hloubku ostrosti a zaostřují více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky na základě zdroje světla.
* strobo/flash: Vaše rychlost závěrky bude obvykle na nebo pod rychlostí synchronizace vašeho fotoaparátu (např. 1/200s, 1/250s). To řídí množství okolního světla na obrázku. Protože blesk je hlavním zdrojem světla, rychlost závěrky ovlivňuje hlavně temnotu stínů.
* kontinuální světlo: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. Flash, wolfram, denní světlo). Můžete jej také upravit v následném zpracování.
* Shoot in Raw: Poskytuje větší flexibilitu pro úpravy v následném zpracování.
iv. Nastavení osvětlení
Toto je nejdůležitější část! Low-Key je asi * selektivní * osvětlení. Používáte světlo k vyřezávání tváře subjektu.
1. Začněte s temnotou: Vypněte všechna světla v místnosti. Ujistěte se, že do scény nedochází k úniku světla.
2. zdroj jednoho světla (klíč): Obvykle budete používat jen * jeden * hlavní zdroj světla. To vytváří silné stíny.
3. :Existuje několik společných pozic:
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte světlo mírně na stranu a mírně za předmětem. To vytváří trojúhelník světla na tváři nejdále od zdroje světla. Je to velmi klasický a lichotivý vzhled. To je často dobrý výchozí bod.
* top osvětlení: Umístěte světlo přímo nad subjekt. To může vytvořit dramatické stíny pod očima a bradou. Používejte opatrnost, protože to může být nelichotivé, pokud se to neuskuteční opatrně.
* zpět osvětlení: Umístěte světlo za předmětem a vytvořte okraj světla kolem hlavy a ramen. To je náročnější, ale může vytvořit velmi dramatický a záhadný účinek. Často vyžaduje reflektor nebo naplnění světla, aby se obličej lehce osvětlil.
4. Světelná vzdálenost a napájení: Upravte vzdálenost světla od subjektu a sílu světla pro kontrolu intenzity.
* bližší světlo: Vytváří měkčí stíny, ale intenzita klesá rychleji
* další světlo: Vytváří tvrdší stíny a intenzita je jednotnější.
5. Modifikátory jsou klíčové:
* softbox/deštník: Změnil světlo a vytvořil postupnější přechod ze světla na stín. Čím blíže modifikátor k subjektu, tím měkčí bude světlo.
* snoot/mřížka: Vytváří velmi zaostřený paprsek světla, což vám umožní zvýraznit konkrétní oblasti. To lze použít k upoutání pozornosti na oči nebo jinou klíčovou funkci.
6. měření:
* Použijte měřič světla fotoaparátu: Nastavte fotoaparát tak, aby napodobil měření a měřič z nejjasnější části tváře subjektu, který chcete být řádně vystaveni. Upravte světelný výkon nebo clonu, dokud měřič nečte správně.
* chimping (revize): Proveďte zkušební výstřel a pečlivě zkontrolujte histogram na obrazovce LCD fotoaparátu. Histogram by měl být posunut doleva, což naznačuje, že většina tónů je tmavá. Upravte nastavení, dokud nedosáhnete požadovaného efektu.
7. ovládání stínů:
* černý reflektor (nejlepší možnost): Použijte velkou černou desku k odstranění jakéhokoli toulavého světla. Tím se prohloubí stíny.
* negativní výplň: Umístěte černý povrch (např. Black Foam Board) na opačnou stranu subjektu od zdroje světla. Toto „odečte“ světlo a prohlubuje stíny na této straně obličeje.
v. Pózování a složení
* pózování:
* úhlová pozice: Povzbuzujte předmět úhlu jejich těla a obličeje směrem ke zdroji světla. To vytvoří zajímavější stíny a zvýraznění.
* Pozice brady: Věnujte pozornost poloze brady. Mírné nakládání brady dolů může vytvořit dramatičtější efekt.
* oči: Oči jsou nejdůležitější součástí portrétu. Ujistěte se, že jsou zaměřeni a že vyjadřují požadované emoce.
* ruce: Pokud zahrnujte ruce, mějte na paměti jejich postavení. Měly by být uvolněné a přirozené.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte oči nebo klíčové rysy subjektu podél linií nebo průsečíků pravidla třetích mřížky.
* Headroom: Vyvarujte se odříznutí horní části hlavy nebo nechte příliš mnoho prázdného místa nad hlavou.
* Focus: Zajistěte, aby vaše zaměření bylo ostré na oči, zejména na oko nejblíže k fotoaparátu.
* oříznutí: Experimentujte s různými plodinami, abyste zdůraznili různé aspekty portrétu.
vi. Následné zpracování
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* Highlights &Shadows: Upravte hlavní body a stíny tak, aby vyladili expozici a přinesli podrobnosti v temných oblastech.
* Blacks &Whites: Upravte černé a bílé body a vytvořte skutečné černé pozadí a ujistěte se, že vrcholy nejsou oříznuty.
* Clarity: Mírně zvýšit jasnost a přidat ostrost a definici.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vyšší ISO.
* Dodge &Burn: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení nebo ztmavení specifických oblastí obrazu, jako jsou oči nebo lícní kosti.
* ostření: Naneste ostření na konečný obrázek.
vii. Tipy a triky
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete svou vizi portrétu a proveďte je procesem pózování.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými polohami osvětlení a nastavením fotoaparátu. Nejlepší způsob, jak se učit, je vyzkoušet různé věci a vidět, co funguje.
* Udělejte si čas: Portréty s nízkým klíčem vyžadují pečlivé plánování a pozornost k detailům. Nespěchejte proces.
* použijte měřič světla: Pro dosažení přesných expozic může být velmi užitečný kapesní měřič světla.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
Příklad Workflow:
1. nastavení: Nastavte si černé pozadí. Umístěte svůj předmět několik stop před ním.
2. světlo: Umístěte softbox s jediným záhybem na pravou část subjektu, mírně za nimi (Rembrandt Lighting).
3. fotoaparáty: Nastavte fotoaparát do ručního režimu, ISO 100, f/5.6 a rychlost závěrky 1/200 s.
4. testovací výstřel: Zkušební výstřel a upravte sílu strobového, dokud nebude nejjasnější část tváře subjektu řádně odkryta.
5. pózování: Nechte subjekt úhlu tváře směrem ke světlu a lehce nakloní bradu.
6. Shoot: Pořiďte několik výstřelů a podle potřeby upravte pózování a výraz.
7. recenze: Zkontrolujte obrázky na obrazovce LCD fotoaparátu a proveďte potřebné úpravy.
8. po zpracování: Při následném zpracování zvyšte kontrast, upravte vrcholy a stíny a naneste ostření.
Hodně štěstí! Bavte se experimentováním a vytváření dramatických, evokujících portrétů s nízkým klíčem.