Jak dělat kreativní portrétní fotografii:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie je o více než jen zachycení podoby; Jde o vyprávění příběhu, vyvolávání emocí a vyjádření jedinečné umělecké vize. Tato příručka vás provede procesem, od nápadů na brainstorming po úpravu vašeho posledního mistrovského díla.
Krok 1:Konceptualizace a inspirace („proč“)
Než dokonce vyzvednete fotoaparát, trávte čas brainstormingem. Toto je nejdůležitější krok pro vytváření skutečně kreativních portrétů.
* Definujte svou vizi:
* jakou zprávu chcete sdělit? (např. zranitelnost, síla, nostalgie, tajemství)
* Jaký pocit chcete evokovat? (např. Radost, smutek, mír, vzrušení)
* Jaký příběh chcete vyprávět? (např. Cesta postavy, odraz společnosti, osobní zkušenost)
* Najít inspiraci:
* Photography Platforms: Prozkoumejte Pinterest, Instagram, 500px a další platformy pro inspiraci. Analyzujte, jaké prvky se vám v práci jiných fotografů líbí (osvětlení, pózování, kompozice, barevné palety).
* Historie umění: Podívejte se na obrazy, sochy a další umělecké formy pro inspiraci při pózování, osvětlení a vyprávění.
* Film &Literature: Filmy a knihy mohou nabízet vizuální nápady a tematické koncepty, které lze přizpůsobit portrétní fotografii.
* vaše vlastní zkušenosti: Vytvořte inspiraci z vašeho vlastního života, emocí a pozorování.
* Vytvořit desku nálady: Shromažďujte obrázky, barvy, textury a klíčová slova, která představují vaši vizi. To vám pomůže soustředit se a sdělit své nápady vašemu modelu a týmu.
Krok 2:Plánování a příprava („Jak“)
Jakmile máte koncept, je čas naplánovat podrobnosti.
* vyberte svůj model:
* zvažte vzhled a osobnost, která vyhovuje vašemu konceptu. Potřebujete konkrétní věk, pohlaví nebo etnicitu?
* spolupracovat s vaším modelem. Diskutujte o své vizi a získejte jejich vstup. Nejlepší kreativní portréty jsou výsledkem spolupráce.
* Vytvoření modelu. Chránit se legálně.
* skautingové polohy:
* Rozhodněte o místě, které doplňuje váš koncept. Může to být studio, venkovní prostředí nebo dokonce váš vlastní domov.
* zvažte podmínky osvětlení v různých denních dobách. Skaut umístění v době, kdy plánujete střílet.
* Získat nezbytná povolení. Pokud střílíte na soukromý majetek, získejte povolení předem.
* Wardrobe &Styling:
* vyberte oblečení, které vylepšuje váš koncept. Hrají roli barvy, textura a styl.
* zvažte vlasy a make -up. Naplánujte si styl, který podporuje vaši vizi. Pokud to váš rozpočet dovolí, zvažte najímání profesionála pro tyto prvky.
* rekvizity a příslušenství:
* použijte rekvizity k přidání vizuálního zájmu a podpory vašeho vyprávění. Vyberte rekvizity, které jsou pro váš koncept smysluplné a relevantní.
* nepřehánějte to! Příliš mnoho rekvizit může být rušivé.
* Plán osvětlení:
* Rozhodněte o typu osvětlení, které chcete použít. Přirozené světlo, umělé světlo nebo kombinace obou.
* Naplánujte si nastavení osvětlení. Pokud používáte umělé světlo, zvažte počet světel, modifikátorů a jejich umístění.
* experimentujte s různými technikami osvětlení. Zjistěte o různých vzorcích osvětlení, jako je Rembrandt, smyčka, motýl a rozdělení.
Krok 3:Fotoshoot („Akce“)
Nyní je čas oživit svou vizi.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Pro mělkou hloubku pole a rozmazané pozadí použijte široký clona (nízký číslo F, jako je f/1,8 nebo f/2,8), izorujte svůj předmět. Použijte užší clonu (vyšší číslo F, jako je f/8 nebo f/11) pro větší hloubku pole, pokud chcete více scény v zaostření.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky, aby se zabránilo rozostření pohybu. Dobrým výchozím bodem je 1/ohnisková vzdálenost (např. 1/50 sekundy s objektivem 50 mm).
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte jej pouze v případě potřeby k udržení správné expozice.
* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu při úpravách.
* pózování a režii:
* jasně komunikujte s vaším modelem. Vysvětlete svou vizi a dejte jim konkrétní pokyny.
* experimentujte s různými pozicemi. Vyzkoušejte různé úhly, perspektivy a pozice těla.
* věnujte pozornost detailům, jako je umístění rukou a výrazy obličeje. I jemné změny mohou mít velký rozdíl.
* Povzbuzujte svůj model, aby se uvolnil a byl sám sebou. Autentičnost je klíčem k přesvědčivému portrétu.
* složení:
* použijte pravidlo třetích. Rozdělte svůj rám do devíti stejných částí a umístěte svůj předmět na křižovatku linek.
* Použijte přední linie k natáhnutí oka diváka k vašemu předmětu.
* experimentuje s negativním prostorem. To může vytvořit pocit dramatu a izolace.
* zvažte rámování předmětu prvky v prostředí.
* Techniky osvětlení:
* hlavní přirozené světlo. Pochopte, jak pozice Slunce ovlivňuje kvalitu světla. Použijte reflektory k odrazení světla a vyplnění stínů.
* ovládací umělé světlo. K formování a rozptylu světla použijte modifikátory, jako jsou softboxy, deštníky a mřížky.
* experimentujte s různými poměry osvětlení. Vyrovnejte světlo na tváři vašeho subjektu pro různé účinky.
* zaostření a ostrost:
* zaměřit se na oči. Oči jsou oknem k duši, takže se ujistěte, že jsou ostré.
* Použijte zaostření tlačítka zpět. To odděluje zaostření od tlačítka závěrky, což vám dává větší kontrolu.
Krok 4:následné zpracování („polský“)
Úpravy jsou nezbytnou součástí kreativní portrétní fotografie.
* software: Použijte profesionální software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Photoshop nebo Lightroom.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte nebo snižujte rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi.
* Balance White: Opravte barvu odlitku tak, aby barvy vypadaly přirozeně.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* retušování:
* odstranit vady a rozptýlení.
* hladká kůže (jemně!). Vyhněte se nadměrnému zpracování.
* Vylepšete oči.
* dodge a spálení přidejte hloubku a rozměr.
* kreativní efekty:
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo atmosféru.
* Přidání textur: Překrytí textur pro přidání vizuálního zájmu.
* vigNetting: Ztmatněte nebo odlehčte okraje obrazu, abyste upozornili na subjekt.
* Přidání obilí: Přidejte jemné zrno, aby se obraz dali filmovým vzhledem.
* ostření: Zaknětím obrázek a vynese detaily.
* Uložit: Exportujte svůj konečný obrázek ve formátu s vysokým rozlišením.
Tipy pro kreativní portrétní fotografii:
* Nebojte se experimentovat. Vyzkoušejte nové věci a porušte pravidla.
* Studujte práci jiných fotografů. Poučte se z jejich technik a přístupů.
* praktikujte pravidelně. Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Získejte zpětnou vazbu od ostatních. Požádejte o konstruktivní kritiku z důvěryhodných zdrojů.
* rozvíjet svůj vlastní styl. Najděte, co dělá vaši práci jedinečnou.
* bavte se! Kreativní portrétní fotografie by měla být příjemná.
Příklady kreativních portrétních technik:
* dvojitá expozice: Kombinace dvou obrázků do jednoho pro vytvoření surrealistického efektu.
* malba Light: Použití světelného zdroje k „malování“ ve vzduchu během dlouhé expozice.
* abstraktní fotografie: Zaměření na tvary, barvy a textury spíše než na podobu subjektu.
* Surreal Photography: Vytváření snů, které vzdorují realitě.
* infračervená fotografie: Použití speciálního filtru k zachycení infračerveného světla a vytvoření jedinečné barevné palety.
* podsvícení: Umístění zdroje světla za předmětem a vytvoření efektu Halo.
* Silhouette Photography: Vytvoření tmavého obrysu předmětu proti jasnému pozadí.
* Používání rekvizit neobvyklým způsobem: Zaměstnávání každodenních objektů kreativním a neočekávaným způsobem.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující a evokující kreativní portréty, které vyjadřují vaši jedinečnou uměleckou vizi. Hodně štěstí a bavte se vytváření!