Metoda 1:Použití objektivu naklonění
Toto je tradiční a nejpřesnější metoda, ale také nejdražší.
1. Zařízení:
* čočka naklonění: Nejdůležitější kus. Zvažte značky jako Canon, Nikon, Schneider nebo Lensbaby. Ohnisková vzdálenost, kterou si vyberete, závisí na vašem stylu a kompresi, kterou chcete ve svém portrétu. Obvykle bude delší ohnisková vzdálenost (85 mm nebo delší) fungovat dobře.
* kamera: Jakákoli kamera DSLR nebo zrcadlo, která přijímá zaměnitelné čočky.
* stativ: Zásadní pro stabilitu, zejména při práci s přesným zaměřením.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Pomáhá vyhnout se chvění fotoaparátu.
2. Pochopení naklonění a posunu:
* Tilt: Odkazuje na schopnost otáčet rovinou čočky vzhledem k senzoru kamery. To mění orientaci roviny zaostření. V portrétu budete primárně použít náklon k umístění roviny zaostření rovnoběžně s tváří vašeho subjektu, i když jsou mírně nakloněny.
* Shift: Umožňuje přesunout čočku rovnoběžně se snímačem fotoaparátu. To pomáhá korigovat zkreslení perspektivy (konvergující čáry) a lze jej použít k vytvoření panoramatických obrázků. Je méně často používán v portrétech s posunem naklápění, pokud nezahrnujete velké pozadí.
3. Nastavení výstřelu:
* složení: Pečlivě naplánujte své složení. Zvažte pozadí a jak to ovlivní selektivní rozmazání. Jednodušší pozadí často funguje nejlépe. Přemýšlejte o předních liniích a o tom, jak budou interagovat s oblastmi mimo zaměření.
* osvětlení: Dobré osvětlení je nezbytné pro jakýkoli portrét. Často je upřednostňováno měkké, dokonce i světlo, ale můžete také experimentovat se směrovým světlem, abyste přidali hloubku a drama.
* Umístění předmětu: Umístěte svůj předmět do pozice, která doplňuje požadovaný efekt naklonění. Zvažte úhel jejich obličeje a jak jej protínají rovina zaostření.
4. Nastavení čočky:
* zaostření nejprve: Před nakloněním se počáteční zaostření pomocí automatického zaostření kamery (pokud je to použitelné) nebo manuálního zaostření. Pro přesné zaostření použijte živý pohled. Zaměřte se na nejdůležitější část vašeho předmětu, obvykle na oči.
* nastavení naklonění: To je složitá část.
* Stanovení roviny zaostření: Vizualizujte rovinu zaostření. Chcete, aby to bylo paralelní s nejdůležitější rovinou vašeho předmětu (např. Jejich tvář).
* naklonění čočky: Pečlivě upravte knoflíky naklonění na čočce. Sledujte obrazovku živého pohledu a zjistěte, jak se mění rovina zaostření. Malý náklon může mít velký rozdíl.
* Zpřesněte Focus: Po naklonění budete pravděpodobně muset mírně vylepšit zaostření.
* clona: Použijte široký otvor (např. F/2,8, f/4), abyste zvýšili mělkou hloubku ostrosti a vytvořte dramatičtější efekt posunu naklonění. Uvědomte si však, že extrémně mělká hloubka pole může ztížit udržení předmětu v soustředění, a to i při naklonění.
* nastavení posunu (volitelné): V případě potřeby použijte funkci posunu k opravě zkreslení perspektivy nebo k zachycení širšího zorného pole.
5. Shot:
* stabilizace: Ujistěte se, že váš stativ je stabilní.
* Použijte uvolnění vzdálené závěrky: Stisknutím závěrky stiskněte bez dotyku fotoaparátu a minimalizujte koktejl fotoaparátu.
* recenze: Pečlivě zkontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu, abyste se ujistili, že zaostření je ostré a efekt naklonění je tak žádoucí.
Důležité úvahy při použití čočky naklonění:
* praxe: Použití čočky naklápěcího směnu provádí praxi. Nečekejte, že to zvládnete při prvním pokusu.
* trpělivost: Může to být pomalý proces, který vyžaduje pečlivé úpravy.
* porozumění optice: Velmi užitečné je základní porozumění optice a hloubce pole.
* Přečtěte si příručku: Každá čočka s posunem naklonění je mírně odlišná, proto si nezapomeňte pečlivě přečíst manuál čočky.
Metoda 2:Simulace směny naklápění v následném zpracování (Photoshop, Gimp atd.)
Tato metoda je dostupnější a levnější, ale není to dokonalá náhrada za skutečnou čočku naklonění. Výsledkem je rozmazání gradientu, nikoli skutečná rovina manipulace s zaostřením.
1. Vyberte svůj obrázek:
* Vyberte obrázek portrétu, který má dobré složení a relativně jednoduché pozadí. Obrázky s jasným ohniskem fungují nejlépe.
* Obrázky s vysokým rozlišením jsou výhodnější, protože budete rozmazávající části obrázku.
2. Otevřete svůj obrázek ve Photoshopu (nebo podobném softwaru):
3. Naneste rozostření objektivu nebo Gaussovy rozmazání s gradientovou maskou:
* Možnost 1:Blur objektivu (vestavěná simulace naklápění Photoshopu):
* Přejděte na filtr> Blur> objektiv Blur .
* V nastavení „Preview“ zaškrtněte políčko „rychlejší“, kde najdete rychlejší náhled.
* V části „Shape“ vyberte tvar (obvykle čára nebo elipsa) pro váš gradient rozmazání.
* Kliknutím a přetažením v okně náhledu polohu a velikost oblasti rozostření. Oblast * venku * Tvar bude rozmazaný. V podstatě vytváříte gradientní masku.
* Upravte „ohniskovou vzdálenost rozostření“ a přesuňte ostrou oblast a vyberte, co chcete být v soustředění.
* Upravte „poloměr“ a ovládejte množství rozostření.
* Experimentujte s "Specular Highlights", abyste přidali jemný lesk do rozmazaných oblastí.
* Klikněte na "OK."
* Možnost 2:Gaussovské rozostření s gradientovou maskou:
* Duplikujte vrstvu ( vrstva> Duplicitní vrstva nebo Ctrl/CMD+J).
* Naneste Gaussovské rozmazání na duplikovanou vrstvu ( filtr> Blur> Gaussovské rozmazání ). Upravte „poloměr“ a dosáhnete požadovaného množství rozostření.
* Přidejte masku vrstvy do rozmazané vrstvy ( vrstva> Maska vrstvy> odhalit všechny ).
* Vyberte nástroj gradientu (G).
* Vyberte lineární gradient (černá až bílá).
* Klikněte a přetáhněte obrázek v masce vrstvy a vytvořte gradient. Černé oblasti v masce skryjí rozostření, bílé oblasti ukážou rozostření a šedé oblasti částečně zobrazí rozostření. Délka a úhel gradientu určí polohu a směr ostré oblasti.
* Upravte gradient znovu přetažením nebo pomocí nastavení nástroje gradientu.
4. Upřesněte masku (pokud používáte Gaussian Blur):
* Použijte nástroj štětce (b) s černou nebo bílou barvou k jemnému doladění masky, selektivně přidávejte nebo odstraní rozmazání. Měkký kartáč (nízká tvrdost) vytvoří plynulejší přechody. Pomocí šedého štětce jemně smíchejte rozmazané a ostré plochy.
5. Přidejte hloubku pole (volitelné):
* Pro realističtější efekt můžete vytvořit „hloubkovou mapu“, která mění sílu rozostření na základě vzdálenosti. To je pokročilejší a vyžaduje pečlivě malování mapy ve stupních šedi, kde jasnější oblasti naznačují větší rozmazání.
6. Upravte barvy a kontrast (volitelné):
* Někdy může efekt rozostření mírně desaturovat barvy. Upravte nasycení a kontrast podle chuti.
7. Uložte svůj obrázek:
tipy pro náklon na náklon na náklon:
* jemnost je klíčová: Nepřehánějte rozmazání. Jemný účinek je často přesvědčivější.
* věnujte pozornost hloubce: Pokuste se napodobit, jak by se rozostření přirozeně spadlo na vzdálenost.
* Použijte realistické množství rozostření: Velmi extrémní rozmazání může vypadat uměle.
* experiment: Neexistuje žádný univerzální přístup. Experimentujte s různými nastaveními rozostření a gradientními pozicemi.
* zvažte přidání šumu: Někdy přidání dotek šumu může pomoci smíchat rozmazané a ostré oblasti.
* Sledujte tutoriály: Existuje mnoho vynikajících online tutoriálů, které vás mohou provést procesem v konkrétním softwaru.
Kdy použít portréty naklonění:
* kreativní portréty: Pokud chcete vytvořit neskutečný nebo miniaturní efekt.
* izolace subjektu: Upoutat pozornost diváka na konkrétní část předmětu.
* jedinečná perspektiva: Vytvořit vizuálně zajímavý a nekonvenční portrét.
Která metoda je pro vás pravá?
* rozpočet: Poproces je mnohem šetrnější k rozpočtu.
* Control: Objektiv s posunem naklonění poskytuje přesnější a realističtější kontrolu nad rovinou zaostření.
* pohodlí: Poprocesování lze provést kdykoli, zatímco používání čočky nakloněného směny vyžaduje pečlivé nastavení a plánování umístění.
* realismus: Objektiv s posunem naklonění bude způsobit autentičtější efekt.
Nejlepší metoda nakonec závisí na vašem rozpočtu, požadované úrovni kontroly a vaší umělecké vizi. Obě techniky lze použít k vytvoření ohromujících a jedinečných portrétů. Hodně štěstí!