Jak dělat kreativní portrétní fotografii:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie je hlavně o posouvání hranic a vyjádření vaší umělecké vize prostřednictvím obrazů lidí. Přesahuje to jednoduše zachytit podobu; Jde o vyprávění příběhu, vyvolávání emocí a vytváření vizuálně přesvědčivých kusů. Zde je průvodce krok za krokem, který vám pomůže na vaší cestě:
i. Koncepce a plánování:Základ kreativity
* 1. Brainstorm &Find Inspiration:
* Definujte svůj cíl: Jaký pocit chcete evokovat? Jaký příběh chcete vyprávět? Jakou zprávu chcete sdělit?
* hledat inspiraci: Podívejte se na obrazy, filmy, práci jiných fotografů (móda, výtvarné umění, redakční), hudbu, přírodu a dokonce i každodenní život. Nejen kopírovat; Analyzujte, jaké prvky s vámi rezonují.
* Vytvořit desku nálady: Shromažďujte obrázky, barvy, textury a slova, která představují vaši vizi. To bude sloužit jako vizuální referenční bod.
* zvažte „proč“: Proč pořizujete tuto fotografii? Co je to jedinečné? Mít silné „proč“ povede vaše rozhodnutí.
* 2. Rozvíjejte svůj koncept:
* vyberte téma: Témata by mohla být cokoli od konkrétních emocí (osamělost, radost, tajemství) po širší koncepty (transformace, spojení, identita).
* Rozhodněte o vyprávění (pokud je to možné): Chcete vyprávět příběh s portrétem? Pokud ano, načrtněte základní příběh.
* Určete vizuální styl: Přemýšlejte o náladě, barvách, složení a osvětlení, které chcete použít.
* Zvažte roli modelu: Jak přispívá k celkovému konceptu osobnost, představu, výraz a oděv?
* 3. Umístění skautingu a příprava:
* skautské potenciální umístění: Zvažte vnitřní (studio, domov) a venkovní místa. Hledejte zajímavé pozadí, příležitosti přirozeného světla a textury.
* přemýšlejte o osvětlení: Jak použijete světlo k vytvoření požadované nálady? Přirozené světlo, umělé světlo nebo kombinace? Zvažte denní dobu pro optimální světlo.
* Získejte nezbytná povolení (pokud je to použitelné): Zkontrolujte, zda potřebujete oprávnění k fotografování ve zvoleném místě.
ii. Práce s vaším modelem a stylem:
* 4. Vyberte svůj model:
* zvažte osobnost a vzhled: Najděte model, jehož vzhled a osobnost doplňují váš koncept. Klíč je dobré spojení.
* Sdělte svou vizi: Jasně vysvětlete svůj koncept, náladovou desku a očekávání modelu. Povzbudit jejich vstup a kreativitu.
* spolupracovat: Nechte osobnost modelu prosvítat. Umožněte improvizaci a experimentování během natáčení.
* 5. Styling &rekvizity:
* Výběr skříně: Vyberte si oděvy, které posiluje vaše téma a doplňuje umístění a model. Zvažte barvy, textury a siluety.
* vlasy a make -up: Spolupracujte se stylistou nebo poskytujte modelu jasné pokyny ohledně požadovaného vzhledu. Makeup může výrazně zvýšit náladu a charakter.
* rekvizity: Používejte rekvizity strategicky k přidání smyslu a vizuálního zájmu portrétu. Nepřehánějte to; Méně je často více. Zajistěte, aby rekvizity byly pro tento koncept relevantní.
iii. Techniky střelby a nastavení kamery:
* 6. Nastavení kamery a zařízení:
* výběr objektivu: Rychlá objektiv Prime (50 mm, 85 mm) je často ideální pro portréty díky své mělké hloubce pole. Objektivy zoomu mohou být také užitečné pro flexibilitu rámování.
* clona: Pomocí širokého otvoru (např. F/1,8, f/2,8) vytvořte mělkou hloubku pole a rozmazání pozadí. Experimentujte s různými otvory pro různé stupně rozostření.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Upravte podle potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Použijte dostatečně rychle rychlost závěrky, abyste zabránili rozostření pohybu. Zvažte pohyb modelu a ohniskovou vzdálenost.
* režim střelby: Režim priority clony (AV/A) je často dobrým výchozím bodem, který vám umožňuje ovládat hloubku ostrosti, zatímco kamera upravuje rychlost závěrky. Ruční režim vám poskytuje plnou kontrolu.
* zvažte filtry: ND filtry vám mohou pomoci použít širší clony za jasných podmínek. Polarizační filtry mohou snížit oslnění a vylepšit barvy.
* 7. Techniky osvětlení:
* přirozené světlo: Využijte kreativně přirozené světlo. Střelte během zlaté hodiny (krátce po východu a před západem slunce) pro teplé měkké světlo. Použijte reflektory k odrazení světla a vyplnění stínů.
* umělé světlo: Experimentujte s ateliérovými strobami, světlíky nebo kontinuálními světly. K formování světla použijte modifikátory světla (softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy).
* vzory osvětlení: Dozvíte se o různých vzorcích osvětlení (např. Rembrandt, motýl, rozdělení osvětlení) a o tom, jak ovlivňují vzhled portrétu. Experimentujte, abyste zjistili, co pro váš koncept funguje nejlépe.
* 8. Kompozice a pózování:
* Pravidla složení: K vytvoření vizuálně přitažlivých kompozic použijte pravidlo třetin, předních linií, symetrie a negativního prostoru. Nebojte se porušit pravidla, ale nejprve jim rozumět.
* pózování: Proveďte svůj model do přírodních a lichotivých pozic. Věnujte pozornost jejich držení těla, umístění rukou a výrazy obličeje.
* přímý kontakt oka: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem. Experimentujte s různými variacemi kontaktu očí.
* úhly a perspektiva: Změňte úhel střelby a vytvořte různé perspektivy. Střelba z nízkého úhlu může způsobit, že model je silný, zatímco střelba z vysokého úhlu může způsobit, že vypadají zranitelní.
* zachytit autentické momenty: Povzbuďte svůj model, aby se uvolnil a byl sám sebou. Zachyťte upřímné okamžiky, které odhalují jejich osobnost.
* 9. Experiment &Explore:
* vyzkoušet různé techniky: Nebojte se vyzkoušet nové věci! Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, pozice a nastavením fotoaparátu.
* objetí nedokonalost: Někdy jsou nejzajímavější obrázky ty, které jsou mírně vadné.
* natočte spoustu fotografií: Čím více fotografií pořídíte, tím je pravděpodobnější, že zachytíte ten dokonalý okamžik.
iv. Posvoření:Rafinace vize
* 10. Výběr a utracení:
* Vyberte nejlepší obrázky: Pečlivě zkontrolujte všechny své fotografie a vyberte ty nejsilnější, které nejlépe reprezentují váš koncept.
* být objektivní: Nebojte se zlikvidovat fotografie, které nesplňují vaše standardy, i když se vám líbí osobně.
* 11. Úpravy a retušování:
* Použijte software pro úpravu fotografií: Pro programy jako Adobe Photoshop, Lightroom nebo Capture One jsou nezbytné pro následné zpracování.
* základní úpravy: Upravte expozici, kontrast, rovnováhu bílé a zvýraznění/stíny.
* třídění barev: Vytvořte konkrétní náladu a atmosféru úpravou barev ve vašem obrázku.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a vylepšete funkce. Retušování by mělo být jemné a přirozené.
* speciální efekty: Přidejte kreativní efekty, jako je dvojitá expozice, barvy nebo neskutečné prvky, abyste zvýšili vaši uměleckou vizi.
* ostření: Zakněďte svůj obrázek a zlepšit detaily a jasnost.
v. Poslední doteky a sdílení
* 12. Závěrečná recenze a export:
* Přestávka: Chvíli odstoupte od vašeho obrázku a pak se k němu vraťte s čerstvými očima.
* Zkontrolujte chyby: Hledejte jakékoli rozptýlení nebo nedokonalosti, které jste možná zmeškali.
* Exportujte svůj obrázek: Exportujte svůj obrázek ve vhodném formátu a velikosti pro jeho zamýšlené použití (např. Web, tisk).
* 13. Sdílení a zpětná vazba:
* Sdílejte svou práci: Sdílejte své fotografie na sociálních médiích, na vašem webu nebo v tisku.
* hledat zpětnou vazbu: Požádejte o zpětnou vazbu od jiných fotografů, umělců nebo přátel. Konstruktivní kritika vám může pomoci zlepšit vaši práci.
Tipy pro úspěch:
* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* učit se od ostatních: Studujte práci fotografů, které obdivujete.
* být trpělivý: Kreativní fotografie vyžaduje čas a úsilí.
* Nebojte se selhat: Selhání je součástí procesu učení.
* nejdůležitější je:bavte se! Užijte si kreativní proces a nechte svou vášeň prosvítat.
Dodržováním těchto kroků a neustálým experimentováním můžete vyvinout svůj vlastní jedinečný styl a vytvořit ohromující a kreativní portrétní fotografii, která vypráví příběh a vyvolává emoce. Hodně štěstí!