1. Pochopení podstaty filmu Noir:
* vysoký kontrast: Klíčové jsou tmavé stíny a jasné zvýraznění. To vytváří drama a zdůrazňuje rysy subjektu.
* Chiaroscuro Lighting: Italský pro „Light-Dark“, Chiaroscuro odkazuje na dramatické použití kontrastu k vytvoření pocitu objemu a hloubky. Jediný silný zdroj světla, často mimo střed, je charakteristický.
* atmosféra: Intriky, tajemství, cynismus a morální nejednoznačnost.
* předmět: Často „femme fatale“ (svůdná a nebezpečná žena) nebo problémový mužský protagonista. Přemýšlejte o klasických filmových noirových postavách, jako jsou ty, které hrály Barbara Stanwyck, Humphrey Bogart a Lauren Bacall.
2. Kamera a nastavení:
* kamera: Může fungovat DSLR, zrcadlová kamera nebo dokonce dobrá kamera smartphonu. Nejdůležitější věcí je kontrola nad nastavením.
* objektiv: Standardní čočka (kolem 50 mm na fotoaparátu s plným rámem) nebo mírně delší ohnisková vzdálenost (85 mm) mohou být pro portréty dobrá. Tyto čočky mají tendenci poskytovat lichotivé perspektivy.
* clona: Mírný otvor, jako je f/2,8 až f/4, vytvoří mělkou hloubku pole, izoluje váš předmět od pozadí a přidává k dramatickému zaměření. Experimentujte a zjistěte, co funguje nejlépe pro vaše nastavení.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (obvykle ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice. V případě potřeby použijte stativ, zejména pokud je váš zdroj světla slabý.
* režim střelby: Stojte v režimu ručního (m) tak, aby měl plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO. Alternativně použijte prioritu clony (AV nebo A) a nastavte clonu, nechte kameru zvolit rychlost závěrky.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na „wolfram“ nebo na chladnější teplotu, aby se zvýšila nálada. Alternativně střílejte v surovém formátu, abyste mohli upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* složení: Zvažte tyto techniky složení noir-ish:
* Offenter Framing: Umístění subjektu na levou nebo pravou stranu rámu může vytvořit napětí a intriky. Použijte pravidlo třetin.
* diagonální linie: Mírné nakládání fotoaparátu nebo použití linek v prostředí může přidat dynamiku.
* Vedoucí řádky: Pomocí čárů ve scéně (např. Ulice, stín) přitáhne oko diváka k subjektu.
* rámování v rámci: Použití dveří, oken nebo jiných prvků k rámci subjektu.
* detailně: Zaměření na tvář a výrazy subjektu.
3. Osvětlení:
* klíčové světlo: Toto je váš primární zdroj světla. Mělo by to být jediné, silné světlo umístěné na jedné straně subjektu. Zvažte použití rychlého osvětlení/strobo s modifikátorem, jako jsou dveře snoot, mřížky nebo stodoly pro kontrolu rozlití světla.
* umístění světla:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu předmětu a vytvořte dramatické stíny na opačné straně obličeje. To zdůrazňuje texturu a formu.
* vysoký úhel: Umístěte světlo mírně nad subjekt a namíchejte dolů. To vytváří stíny pod očima a nosem a přidává hloubku.
* nízký úhel: (Méně běžné, ale může být efektivní) Umístěte světlo pod subjekt a směřujte nahoru. To vytváří zlověstnější nebo nepřirozenější pocit.
* modifikátory světla:
* snoot: Snoot zaostává světlo do úzkého paprsku a vytvoří dramatický efekt reflektoru.
* mřížka: Podobně jako u Snoot, ale se vzorem mřížky, který produkuje tvrdší stíny.
* dveře stodoly: Umožněte formování světelného paprsku a ovládání tam, kde padá světlo.
* pozadí: Udržujte pozadí tmavé a jednoduché. Můžete použít černé pozadí nebo nechat stíny zcela zakrývat pozadí.
* Praktická světla: Začleňte do scény praktická světla, jako jsou lampy, neonové znaky nebo pouliční světlomety, abyste přidali autentičnost a vytvořili zajímavé vzory světla.
4. Pózování:
* výrazy obličeje: Zprostředkovat pocit tajemství, světové nouze nebo zranitelnosti. Přemýšlejte o klasických filmových archetypech:
* femme fatale: Svůdný, sebevědomý a možná nebezpečný pohled. Mírně zvednuté obočí může naznačovat intriku. Jemný úšklebek.
* problémový muž: Zdvizení obočí, šilhající oko, unavený pohled. Navrhněte bolest, lítost nebo odhodlání.
* řeč těla:
* ruce: Umístěte ruce úmyslně. K příběhu může přidat ruku, která drží cigaretu, spočívající na stole nebo svírání kabátu.
* Postoj: Mírně sklopené držení těla může naznačovat únavu nebo zranitelnost. Schopnější držení těla může přinést důvěru.
* rekvizity: Používejte rekvizity, které jsou charakteristické pro filmový noir, například:
* Cigarety a držáky cigaret
* Klobouky (fedora, příkopová kabát atd.)
* Rukavice
* Zbraně (pokud je to vhodné a zodpovědně použity)
* Brýle (brýle na čtení nebo sluneční brýle)
* Alkoholické nápoje
5. Styling:
* skříň:
* femme fatale: Klasické šaty (často skluzové šaty nebo šaty s výstřihem), vysoké podpatky, dlouhé rukavice, perly a dramatický make -up.
* problémový muž: Oblek, příkopová kabát, klobouk Fedory, uvolněná kravata.
* vlasy a make -up:
* femme fatale: Odvážná červená rtěnka, definované obočí, kouřové oční make -up a vlasy stylizované ve okouzlujících vlnách.
* problémový muž: Slidněné vlasy nebo mírně rozcuchaný vzhled, stín pět hodin.
* Umístění: Vyberte místo, které evokuje atmosféru filmu Noir:
* Mlučně osvětlený bar nebo noční klub
* Deštivá ulice
* Zadní ulička
* Stará kancelář nebo byt
* Vlakové nádraží
6. Pospace (pomocí Photoshopu, Lightroom nebo podobné):
* převést na černou a bílou: Toto je zásadní krok.
* Zvýšení kontrastu: Upravte kontrast a vytvořte hluboké černé a světlé bílé.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení (dodge) a ztmavnutí (spálení) oblastí obrazu, což dále zvyšuje vrcholy a stíny. Zaměřte se na zdůraznění rysů subjektu a na vytvoření dramatických světelných vzorů.
* Úpravy a křivky: Tyto nástroje použijte k doladění tonálního rozsahu obrázku.
* Přidat zrno: Přidejte malé množství obilí pro simulaci vzhledu filmu.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili.
* jemné tónování barev (volitelné): Zatímco film Noir je obvykle černobílý, můžete přidat jemný sépie nebo modrý tón pro mírný pocit vintage.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu (ztmavnutí okrajů obrázku), abyste přitáhli oko diváka k subjektu.
Tipy pro úspěch:
* studijní film noir: Sledujte filmy klasického filmu Noir, abyste získali pocit osvětlení, kompozice a atmosféry. Věnujte pozornost práci kameramanů jako John Alton a Gregg Toland.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pózy a stylingovými prvky.
* vyprávět příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. Jaká je postava subjektu? Co procházejí?
* udržujte to jemné: Vyvarujte se přes palubu s efekty. Cílem je vytvořit uvěřitelný a evokující obraz.
* Model Communication: Jasně komunikujte s vaším modelem, abyste zajistili, že pochopí požadovanou náladu a představu. Dejte směr, abyste získali výrazy a emoce, které potřebujete.
* praxe: Jako každá dovednost, vytváření filmových noir portrétů vyžaduje praxi. Čím více experimentujete, tím lépe se stanete.
Pochopením klíčových prvků filmu noir a pečlivým použitím těchto technik můžete vytvořit ohromující a evokující portréty, které zachycují podstatu tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!