1. Koncept a vyprávění:
* znak: Film Noir je poháněn charakterem. Přemýšlejte o archetypu, který chcete vykreslit:
* Femme Fatale: Svůdné, nebezpečné a manipulativní.
* Hard-vařený detektiv: Světový, unavený, cynický a morálně nejednoznačný.
* Innocent/oběť: Uvězněný za okolností mimo jejich kontrolu.
* vyprávění: Jaký je příběh, který chcete vyprávět? Vražda? Spiknutí? Zlomené srdce? To ovlivní náladu a pózování.
2. Umístění a sada design:
* městské prostředí: Film Noir se daří ve městech. Přemýšlejte:
* Tmavé uličky: Klasické nastavení noir.
* Neonové ulice: Kontrastující tma.
* deštivá okna: Odrážející městská světla a přidávání atmosféry.
* zákulisí divadel/klubů: Pocit iluze a dramatu.
* Vnitřní možnosti: Pokud střílí uvnitř:
* apartmány/kanceláře: Matně osvětlený, zaplněný a naznačující pocit uvěznění.
* bary/salonky: Smoky, temná a plná tajemství.
* rekvizity: Použijte rekvizity k posílení příběhu a postavy:
* cigarety: Klasické příslušenství Noir.
* klobouky: Fedora nebo jiné klasické klobouky vytvářejí stíny a tajemství.
* zbraně: Znamená nebezpečí (používejte zodpovědně a legálně, pokud vůbec).
* whisky brýle: Navrhuje osamělost a zoufalství.
* noviny: Poskytovat kontext a pocit reality.
* Telefon: Klíčové spojení s vnějším světem.
3. Osvětlení:
* vysoký kontrast: To je klíč k filmu Noir. Dramatické rozdíly mezi světlem a stínem jsou nezbytné.
* Zdroj jediného světla: Jeden silný zdroj světla často vytváří hluboké stíny a zvýraznění. Pomyslete na stolní lampu, pouliční světl nebo okno.
* Venetian Blind Shadows: Klasická technika noir. Projekt Shadows od žaluzií na předmět pro pocit zachycení nebo výslechu.
* tvrdé světlo: Přímé, drsné světlo je preferováno před měkkým, rozptýleným světlem. To vytváří definované stíny a texturu.
* Praktická světla: Používejte praktická světla (lampy, neonové znaky) ve scéně jako zdroje světla a při zvyšování vizuálního zájmu.
* Použití gobos: Vzory projektu na předmět nebo pozadí a vytvoření stínů.
* Experimentujte s úhly: Umístěte nízký zdroj světla nebo na stranu, abyste vrhli dramatické stíny.
* Teplota barev: Udržujte barvy tlumené a desaturované. Někdy může mírný teplý tón přidat pocit vintage.
4. Spřínek a styl:
* oblečení:
* femme fatale: Slinky šaty, kožichové pláště, vysoké podpatky, dlouhé rukavice.
* Hard-vařený detektiv: Trench Coat, fedora, tmavý oblek, kravata.
* Innocent/Oběť: Jasné, jednoduché oblečení, které naznačuje zranitelnost.
* make -up:
* femme fatale: Dramatický make -up s tmavými očními linkami, odvážnou červenou rtěnkou a bledou pokožkou.
* další znaky: Jemný make -up, aby zdůraznil jejich výrazy.
* vlasy: Klasické účesy čtyřicátých a padesátých let.
5. Pózování a výraz:
* intriky a tajemství: Pózování by mělo zprostředkovat pocit neklidu, zranitelnosti nebo skrytých motivů.
* stíny a obličej: Použijte stíny k zakrytí částí obličeje a přidejte k tajemství.
* oči: Věnujte pozornost očima. Měly by být expresivní a zprostředkovat emoce, i když jemné. Přímý pohled může být silný, ale vzhled rozjímání nebo smutku je také účinný.
* řeč těla: Použijte řeč těla k vyprávění příběhu. Housená ramena mohou naznačovat zranitelnost, zatímco sebevědomý postoj může znamenat sílu.
* kompozice off-center: Experimentujte s kompozicemi mimo střed a vytvořte pocit nerovnováhy nebo neklidu.
6. Techniky kamery:
* široký clona (mělká hloubka pole): K vytvoření mělké hloubky pole použijte široký otvor (např. F/2,8 nebo širší). Tím se rozostří pozadí a zdůrazní subjekt.
* nízké úhly: Natočte z nízkého úhlu, aby byl subjekt vypadat silnější nebo impozantní.
* nizozemský úhel (náklon): Mírně nakloňte kameru a vytvořte pocit dezorientace nebo neklidu. Používejte to střídmě, protože to lze nadužívat.
* černá a bílá: Toto je typický noir vzhled. Stojte v barvě, pokud chcete, ale při následném zpracování převeďte na černou a bílou.
* zrno/šum: Přidejte malé množství obilí nebo šumu v následném zpracování, abyste simulovali vzhled starého filmu.
7. Post-zpracování (editace):
* Černobílá konverze: Použijte černobílý nástroj pro převod ve Photoshopu, Lightroom nebo v jiném editačním softwaru. Experimentujte s různými nastaveními filtru k dosažení požadovaného tonálního rozsahu.
* úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického osvětlení.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavení oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání a pálení. To lze použít k zdůraznění nejdůležitějších bodů a prohloubení stínů.
* ostření: Mírně naostřete obrázek a vylepšete detaily.
* šum/zrno: Přidejte malé množství hluku nebo zrnu pro simulaci vzhledu starého filmu.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrazu a upozorněte na střed.
* desaturace: Pokud střílíte v barvě, snižte nasycení a vytvořte tlumen, vintage vzhled. Můžete také selektivně desaturovat určité barvy, abyste zvýšili černobílý efekt.
Tipy a úvahy:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, technikami pózování a styly úprav, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* inspirace: Sledujte filmy klasického filmu noir a studujte práci fotografů, kteří zvládli styl.
* Model Communication: Jasně sdělte svou vizi svému modelu a poskytněte směr o pózování a vyjádření.
* Bezpečnost: Pokud používáte rekvizity, jako jsou zbraně nebo cigarety, upřednostňujte bezpečnost a legalitu.
* vyprávění je klíčové: Pamatujte, že nejdůležitějším aspektem filmového noir portrétu je příběh, který vypráví. Zaměřte se na vytvoření obrazu, který evokuje pocit tajemství, nebezpečí a intrik.
Kombinací těchto prvků můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují podstatu tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!