Vytvoření portrétu s nízkým klíčem:Průvodce krok za krokem
Portréty s nízkým klíčem jsou známé svou dramatickou, náladovou atmosférou, charakterizovanou převážně tmavými tóny a selektivním osvětlením, které zdůrazňuje specifické rysy subjektu. Zde je návod, jak dosáhnout tohoto účinku:
i. Plánování a příprava:
1. koncept a nálada:
* Definujte pocit: Rozhodněte se o emocích, které chcete sdělit. Je to záhadné, mocné, zamyšlené, introspektivní nebo něco jiného? Tím se povede vaše volby osvětlení a pózování.
* Úvahy předmětu: Přemýšlejte o osobnosti a funkcích vašeho subjektu. Jak můžete použít světlo a stín k posílení jejich přirozených charakteristik a přispět k celkové náladě?
* inspirace: Podívejte se na stávající portréty s nízkým klíčem pro inspiraci. Studujte, jak se světlo a stín používají k vytvoření dramatu a vedení oka diváka.
2. zařízení:
* kamera: Bude fungovat jakákoli DSLR, zrcadlová kamera nebo dokonce smartphone s ručními ovládacími prvky.
* objektiv: Je ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo podobná), ale jakýkoli čočka to udělá. Zvažte faktor plodiny vašeho senzoru.
* Zdroj světla:
* Zdroj jediného světla: Toto je klasické nastavení nízkého klíče. Můžete použít Studio Strobe, Speedlight (Flash) nebo dokonce silné kontinuální světlo.
* volitelné výplňové světlo (reflektor nebo slabé světlo): Reflektor (bílý, stříbro nebo zlato) nebo velmi slabé druhé světlo může přidat jemnou výplň ke změkčení tvrdých stínů, ale buďte opatrní, abyste jej nepřehnali.
* modifikátor světla (základní): Zásadní pro tvarování a ovládání světla. Možnosti zahrnují:
* softbox: Poskytuje měkčí a rozptýlenější světlo.
* deštník: Další možnost pro rozptýlení světla. Vyberte si střílení nebo reflexní deštník.
* snoot: Vytváří velmi zaměřený paprsek světla, ideální pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* mřížka: Používá se s měkkým boxem nebo reflektorem k ovládání úniku světla a vytváření směrovějšího světla.
* dveře stodoly: Pomozte formovat a řídit světlo.
* pozadí: Tmavé, nereflexní pozadí je nezbytné (černá látka, tmavě šedý papír, tmavá zeď).
* Světelné stojany: Umístěte své světlo.
* volitelné:gobo (cookie): Před světlem se umístil ve tvaru výřezu, který obsadil zajímavé vzory světla a stínu.
* volitelné:V-flats/vlajky: Černé desky pro blokování světla a vytváření hlubších stínů.
* stativ: Doporučeno pro stabilitu, zejména s pomalejšími rychlostmi závěrky.
* měřič světla (volitelné, ale užitečné): Pro přesné měření světla.
3. Nastavení scény:
* ztmavněte místnost: Minimalizovat okolní světlo. Vypněte stropní světla a zakryjte okna.
* Umístěte pozadí: Umístěte tmavé pozadí za váš předmět. Ujistěte se, že je od nich dostatečně daleko, abyste se vyhnuli nežádoucím stínům a umožňují vám ovládat temnotu pozadí.
* umístění předmětu: Umístěte svůj předmět před pozadí, s ohledem na jejich pózu a směr světla.
ii. Nastavení osvětlení a fotoaparátu:
1. umístění světla:
* Klasické nastavení s jedním světlem:
* pozice: Umístěte svůj hlavní zdroj světla na * stranu * a mírně * za * svůj předmět. To vytváří dramatické stíny na boku obličeje pryč od světla. Experimentujte s úhlem - 45 stupňů je dobrým výchozím bodem.
* výška: Zvedněte světlo mírně nad hlavu vašeho subjektu a zaměřuje se dolů. To může vytvořit zajímavé stínové vzory.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo tak, aby vytvořil malý trojúhelník světla na tvář naproti zdroji světla („Rembrandtová náplast“). Jedná se o klasickou a lichotivou techniku osvětlení nízkého klíče.
2. Světelná síla:
* Start Low: Začněte s nízkým nastavením energie na vašem blesku nebo světle. Postupně ji zvyšuje, dokud nedosáhnete požadované úrovně jasu a stínu.
* věnujte pozornost hlavním událostem: Vyvarujte se vyfukování vrcholů (oblasti, které jsou zcela bílé bez detailů).
3. nastavení fotoaparátu (doporučuje se ruční režim):
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (obvykle 100-400), abyste minimalizovali šum.
* clona: Vyberte si clonu, která poskytuje dostatečnou hloubku ostrosti, aby byla tvář vašeho subjektu ostré. f/2,8 - f/5,6 je dobrý výchozí bod v závislosti na objektivu a požadovaném efektu. Širší otvory (dolní F-číslo) vytvářejí mělčí hloubku ostrosti a více rozostření na pozadí.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby synchronizovala s bleskem (obvykle 1/200s nebo pomalejší). Pokud používáte nepřetržité světlo, bude nutné upravit rychlost závěrky na základě okolního světla a intenzity zdroje světla. Zaměřte se na vyváženou expozici, kde pozadí zůstává tmavé. Pomalejší rychlost závěrky umožní vstoupit více okolního světla a potenciálně odlehčit pozadí, které obvykle není * žádoucí pro fotografii s nízkým klíčem.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na základě vašeho zdroje světla (např. „Flash“ pro Flash, „wolfram“ pro žárovku wolframu). Můžete to také upravit v následném zpracování.
iii. Střelba a pózování:
1. nasměrujte subjekt:
* pózování: Proveďte svůj předmět do pozic, které zvyšují náladu, na kterou se zaměřujete. Zvažte jejich držení těla, výraz obličeje a umístění rukou.
* úhly: Experimentujte s různými úhly obličeje ke zdroji světla a vytvořte různé stínové vzory.
* oči: Věnujte pozornost očima. Světlok (odraz světelného zdroje v oku) může přidat život a jiskřit.
2. Focus: Zajistěte, aby vaše zaměření bylo ostré na oči předmětu (nebo na část obličeje, kterou chcete zdůraznit). Pro přesnost použijte jednobodové automatické zaostření.
3. pořizovat zkušební výstřely: Pravidelně kontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu a zkontrolujte expozici, osvětlení a složení. Upravte nastavení podle potřeby.
4. Histogram: Pomocí histogramu na fotoaparátu se ujistěte, že neořezáte zvýraznění nebo stíny (ztrátu detailů v nejjasnějších nebo nejtemnějších oblastech). Na obrázku s nízkým klíčem očekáváte, že se mnoho dat posune doleva (tmavší tóny) histogramu.
5. Experiment: Nebojte se experimentovat s různými úhly osvětlení, modifikátory a pózy, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
iv. Post-zpracování (editace):
1. RAW FORMAT: Natočte ve formátu RAW, abyste si zachovali co nejvíce dat pro úpravy.
2. software: Použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo podobně.
3. základní úpravy:
* expozice: V případě potřeby dolaďte celkový jas. Pravděpodobně snížíte expozici.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* Zdůraznění a stíny: Upravte hlavní body a stíny tak, aby se v případě potřeby obnovily detaily, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnuli. Obecně zatemníte stíny dále v nízkém klíčovém obrazu.
* bílé a černé: Upravte bílé a černé a nastavte skutečné bílé a černé body ve vašem obrázku.
4. místní úpravy (kartáče a odstupňované filtry):
* dodge and vypalovat: K dalšímu vyřezávání světla a stínu použijte techniky Dodge a Burn (odlehčování a ztmavnutí specifických oblastí). Zaměřte se na posílení oblastí, které chcete zdůraznit (např. Oči, vrchol na tváři).
* Tmavé pozadí: Ztmaňte pozadí, pokud již není dost tmavé.
5. ostření: Naneste ostření, aby se detail. Buďte opatrní, abyste nepřekonalili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
6. redukce šumu: Pokud jste stříleli na vyšší ISO, použijte redukci hluku na minimalizaci šumu.
7. třídění barev (volitelné): Zvažte přidání jemné barevné třídy pro zvýšení nálady. Monochromatické konverze také dobře fungují pro portréty s nízkým klíčem.
Klíčové úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Fotografie s nízkým klíčem je o kontrolované temnotě a selektivním světle. Vyvarujte se přehánění osvětlení a úprav.
* praxe: Experimentování je zásadní. Procvičujte různé nastavení osvětlení a techniky editace pro vývoj vašeho vlastního stylu.
* tón pleti subjektu: Upravte osvětlení a úpravy na základě tónu pleti vašeho předmětu. Lehčí tóny pleti mohou vyžadovat méně světla, zatímco tmavší tóny pleti mohou vyžadovat více.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může zlepšit drama a eliminovat rozptýlení barev, často pracuje velmi dobře pro portréty s nízkým klíčem.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují náladu a emoce prostřednictvím strategického využití světla a stínu. Hodně štěstí!