i. Plánování a koncept:
* účel a příběh: Co chcete, aby portrét řekl? Je to profesionální headshot? Upřímný výstřel životního stylu? Studie postavy? Znalost * Proč * za fotografií pomáhá vést vaše volby.
* Příklad: Firemní headshot musí promítat kompetence a přístupnost. Portrét umělce může zdůraznit kreativitu a individualitu.
* Diskuse o předmětu: Promluvte si se svým předmětem * před *, dokonce si vyzvednete fotoaparát. Dozvíte se o nich, o jejich zájmech a o čem jsou pohodlné. To pomáhá budovat vztah a dělá je uvolněnější před čočkou. Zeptejte se jich, zda mají preference, například na to, na které straně jejich tváře se jim líbí nejlépe.
* skautingové polohy: Vyberte místo, které doplňuje příběh, který se snažíte vyprávět. Zvážit:
* pozadí: Jednoduché, přehledné pozadí je často nejlepší. Hledejte zajímavé textury nebo barvy, které vylepšují předmět, aniž by se od nich rozptýlili.
* osvětlení: Sledujte, jak světlo padá na místo v různých denních dobách. Hledejte otevřený stín, měkké světlo nebo zajímavé stíny.
* relevance: Přidává místo portrétu smysl? Mechanik v jejich garáži, spisovatel v jejich studiu atd.
ii. Zařízení a nastavení:
* kamera: Může fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky (DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone s režimem Pro).
* objektiv:
* čočky portrétu: Obecně jsou čočky s ohniskovou délkou mezi 50 mm a 135 mm považovány za ideální pro portréty. Poskytují lichotivou perspektivu a mohou vytvořit mělkou hloubku ostrosti.
* * 50 mm:* VŠECHNY, dobré pro portréty celého těla nebo environmentálních portrétů.
* * 85mm:* Klasická portrétní čočka, vynikající pro izolaci předmětu.
* * 100 mm-135 mm:* Skvělé pro těsné hlavy a vytvoření velmi mělké hloubky pole.
* zvažte:
* clona: Nastavte široký otvor (např. F/1,8, f/2,8, f/4), aby se rozostřilo pozadí a izolovala váš předmět.
* ohnisková délka: Vyberte ohniskovou délku na základě toho, kolik prostředí chcete zahrnout.
* osvětlovací zařízení (volitelné):
* reflektor: Odskočte světlo do stínů, abyste je rozjasnili. Jednoduchý bílý reflektor může mít obrovský rozdíl.
* externí flash: K přesněji ovládání osvětlení používejte blesk mimo kameru (stroby). Softboxy nebo deštníky změkčují světlo a vytvářejí lichotivější výsledky. Speedlights mohou také fungovat skvěle.
* Nastavení fotoaparátu (doporučeno ruční režim):
* clona: Jak je uvedeno výše, upřednostňujte upřednostňování širokého otvoru pro mělkou hloubku pole.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. 100, 200), abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby udržovat správnou expozici.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice a zároveň se vyhýbalo chvění fotoaparátu. Obecným pravidlem je použití rychlosti závěrky alespoň 1/ohniskové vzdálenosti (např. 1/50. sekundy pro objektiv 50 mm). Pokud máte stabilizaci obrázků, můžete často střílet pomalejšími rychlostmi.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, wolfram, fluorescenční). Můžete také použít automatické vyvážení bílé bílé a upravit ji později v následném zpracování.
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S) a zaměřte se na oči předmětu.
iii. Kompozice a pózování:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky portrétu (např. Oči subjektu) na křižovatky těchto linií nebo podél samotných linií.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k předmětu.
* rámování: K rámu subjektu a přidejte hloubku obrázku, použijte prvky v prostředí (např. Stromy, dveře).
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a nechte divákovi soustředit se na ně.
* pózování: To je místo, kde se vaše přípravná práce vyplatí.
* relaxace: Ať se váš předmět bude cítit pohodlně. Promluvte si s nimi, vtipkujte a dejte jim jasné pokyny.
* Natural pózy: Vyvarujte se ztuhlých, nepřirozených pozic. Povzbuzujte je, aby se pohybovali a komunikovali s jejich prostředím.
* Úhlová tělo: Nechte subjekt úhlu jejich těla mírně směrem k fotoaparátu. To je obecně lichotivější než přímá pozice.
* brada nahoru, ramena zpět: Povzbuzujte dobré držení těla, ale vyhýbejte se, aby vypadaly příliš ztuhlé.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Nechte je udělat něco přirozeného (např. Držení předmětu, spočívající na jejich klíně).
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem. Můžete však také experimentovat s hledáním mírně mimo kameru pro upřímnější pocit.
* výrazy obličeje: Povzbuzujte skutečné úsměvy a výrazy. Promluvte si s nimi o věcech, které je dělají šťastnými, nebo je požádejte, aby přemýšleli o něčem smysluplném.
iv. Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké a lichotivé světlo.
* otevřený stín: Najděte místo, kde je subjekt zastíněn z přímého slunečního světla, ale stále dostává dostatek světla z okolního prostředí. To vytváří měkké, dokonce i osvětlení.
* podsvícení: Umístěte subjekt se sluncem za nimi. To může vytvořit krásné ráfkové světlo kolem předmětu. K vyplnění stínů na tváři použijte reflektor.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Začněte jediným světelným zdrojem a reflektorem. Umístěte světlo a vytvořte příjemný stínový vzor na tváři subjektu.
* Nastavení dvou osvětlení: Jako hlavní zdroj světla použijte klíčové světlo a výplňové světlo ke změkčení stínů.
* tříbodové osvětlení: K vytvoření dramatičtějšího a rozměrového vzhledu použijte klíčové světlo, výplňové světlo a podsvícení.
* softboxy a deštníky: Použijte je k rozptýlení světla a vytvoření měkčích a lichotivějších výsledků.
v. Střelba a komunikace:
* Pořiďte spoustu výstřelů: Nebojte se experimentovat s různými pozicemi, úhly a kompozicemi. Digitální fotografie je levná!
* režim kontinuálního střelby: Použijte režim nepřetržitého střelby k zachycení sekvence výstřelů, zejména při fotografování dětí nebo předmětů, které se pohybují.
* poskytnout zpětnou vazbu: Poskytněte předmětu pozitivní zpětnou vazbu a povzbuzení během natáčení. Dejte jim vědět, co se vám líbí a co byste chtěli, aby se pokusili jinak.
* recenze obrázků: Ukažte předmět obrázky na zadní straně fotoaparátu, aby mohli vidět, jak vypadají a provádějí úpravy podle potřeby.
* být trpělivý: Vytvoření velkého portrétu vyžaduje čas a úsilí. Buďte trpěliví se svým předmětem a sami se sebou.
vi. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo dokonce bezplatné možnosti, jako je Darktable nebo Rawtherapee.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi obrazu.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé pro dosažení přesných barev.
* Clarity &Texture: Přidejte nebo snižujte čistotu a texturu, abyste zvýšili nebo zjemnili podrobnosti na obrázku.
* místní úpravy:
* odstupňované filtry: Použijte odstupňované filtry k ztmavnutí nebo odlehčení specifických oblastí obrazu (např. Obloha).
* úpravy štětců: Použijte kartáče nastavení k provedení cílených úprav do konkrétních oblastí obrazu (např. Oči, kůže).
* retušování:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a vrásky. Použijte lehký dotek, abyste se vyhnuli způsobu, že pokožka vypadá nepřirozeně.
* vylepšení očí: Rozjasněte oči a mírně je zaostřujte.
* bělení zubů: Mírně bělejte zuby, ale vyhýbejte se, aby je vypadaly příliš umělecky.
* třídění barev:
* Upravte odstín, nasycení a jas (HSL): Vylaďte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* TONING: Přidejte různé barvy k vrcholům a stínům a vytvořte jedinečný vzhled.
* ostření: Zakněďte obrázek a vylepšete detaily.
* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména ve stínu.
* plodina a narovnání: Ořízněte obraz a zlepšit složení a narovnat všechny křivé linie.
Klíčové tipy k zapamatování:
* zaměřit se na oči: Ostré zaměření na oči je pro úspěšný portrét zásadní.
* praxe, praxe, praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete pořizováním portrétů.
* učit se od ostatních: Studujte práci jiných portrétních fotografů a pokuste se zjistit, co dělá jejich obrazy tak přesvědčivé.
* Najděte svůj styl: Experimentujte s různými technikami a přístupy, dokud nenajdete styl, který vás baví a který odráží vaši osobnost.
* bavte se! Poskytnutí portrétů by mělo být příjemným zážitkem pro vás i váš předmět.
Příklad „Jak jsem dostal výstřel“ scénář:
Scénář: Chci si vzít portrét mého přítele, který je hudebníkem, který zachycuje jejich tvůrčího ducha.
1. Plánování: Mluvil jsem se svým přítelem a rozhodli jsme se, že venkovní umístění poblíž graffiti zdi bude dobrým pozadím, což odráží jejich městský styl a umělecký výraz. Diskutovali jsme o jejich oblíbených barvách a o tom, jak se cítí nejbezpečnější.
2. zařízení: Použil jsem svůj DSLR s objektivem 85 mm. Přinesl jsem reflektor, který jim odrazil světlo do obličeje.
3. Nastavení: Nastavil jsem fotoaparát na ruční režim. Použil jsem clonu f/2,0 k rozmazání pozadí. ISO byla při 200. Rychlost závěrky byla 1/250. Sekundy. Vyvážení bílé nastavené na zataženo (byla mírně zatažená).
4. osvětlení: Umístili jsme svého přítele se zdí graffiti za nimi. Poloha byla v otevřeném stínu, takže světlo bylo měkké a sudé. Použil jsem reflektor, abych odrazil světlo do obličeje a snižoval stíny.
5. pózování: Povzbuzoval jsem svého přítele, aby se uvolnil a byl sám sebou. Neustále se naklonili o zeď, kytara v ruce. Vyfotil jsem z různých úhlů a snažil jsem se zachytit jejich osobnost. Požádal jsem je, aby se podívali na kameru, pak se odvrátili a pak se usmáli. Povzbuzoval jsem je, aby se přirozeně pohybovali s jejich nástrojem.
6. po zpracování: Použil jsem Lightroom k úpravě expozice, kontrastu a vyvážení bílé. Mírně jsem změkčil jejich pokožku a vylepšil barvu graffiti. Přidal jsem dotek ostření do očí.
Sledováním těchto kroků jsem byl schopen vytvořit portrét, který zachytil kreativní duch a osobnost mého přítele.
Toto podrobné vysvětlení by vám mělo poskytnout solidní základ pro úžasné portréty! Nezapomeňte experimentovat, bavit se a rozvíjet svůj vlastní styl. Hodně štěstí!