Fáze 1:Konceptualizace a plánování („proč“ a „co“)
Toto je pravděpodobně nejdůležitější fáze. Silný koncept povede vaše technické volby a zvýší váš obraz.
1. Definujte svou vizi:hlavní nápad
* Jaký příběh chcete vyprávět? Představujete sílu, zranitelnost, tajemství, radost nebo něco jiného? Přemýšlejte za „hezký obrázek“.
* Jakou náladu chcete evokovat? Šťastný, melancholický, energický, klidný atd. To diktuje osvětlení, barvy a pózování.
* jakou zprávu se snažíte sdělit? Existuje zvláštní emoce, nápad nebo zkušenosti, které chcete sdělit divákovi?
* inspirace: Podívejte se na další fotografy, obrazy, filmy, módu, umění. Nekopírujte, ale použijte je jako odrazový můstek pro své vlastní nápady. Pinterest a Instagram jsou skvělé výchozí body.
2. Předmět a casting:
* zvažte svůj model: Ztělesňují vlastnosti, které chcete vykreslit? Jejich osobnost, fyzické rysy a úroveň pohodlí jsou zásadní.
* casting: Nepodceňujte sílu oslovit někoho, kdo vás upoutá. Buďte ohleduplní a jasně vysvětlete svou vizi.
* profesionální model: Profesionál bude obecně pohodlnější se směrem a pózováním. Zvažte jejich zkušenosti a knihu na základě vašeho rozpočtu.
* Vytvořit vztah: Poznejte svůj model! Pochopení jejich pozadí a osobnosti vám může pomoci zachytit autentické okamžiky.
3. Skautingové polohy:
* přemýšlejte o životním prostředí: Vnitřní nebo venkovní? Městské nebo přírodní? Jaké prvky v místě podporují váš koncept?
* Zvažte světlo: Jak spadá světlo v různých denních dobách? Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) obvykle lichotí. Hledejte zajímavé stíny a vrcholy.
* skaut předem: Navštivte potenciální umístění předem. Proveďte testovací záběry s telefonem nebo fotoaparátem a zjistěte, jak vypadá světlo a pozadí.
* Povolení: Zkontrolujte, zda potřebujete povolení pro natáčení na konkrétním místě, zejména ve veřejných prostorech.
4. Wardrobe &Styling:
* Vyberte oblečení, které podporuje váš koncept: K náladě mohou přispět barvy, textury a styly.
* souřadnice s umístěním: Vyvarujte se střetu barev nebo vzorů, které odvrátí od subjektu.
* zvažte make -up a vlasy: Jednoduché, přirozené nebo odvážné a dramatické? Opět by to mělo být v souladu s vaší celkovou vizí.
* rekvizity: Použijte rekvizity k přidání vrstev smyslu nebo vizuálního zájmu. Dávejte pozor, abyste přeplnil výstřel.
5. Náčrt a storyboarding:
* vizualizace výstřelu: Načrtněte pozice, kompozice a nápady na osvětlení. To vám pomůže objasnit vaši vizi a sdělit ji vašemu modelu a posádce.
* Storyboarding: Pokud plánujete řadu záběrů, storyboard vám může pomoci zajistit vizuální konzistenci a vyprávět soudržný příběh.
Fáze 2:Technické aspekty („jak“)
1. Nastavení kamery:
* clona:
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Dobré pro zaměření pozornosti na oči.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Udržuje více scény v zaměření. Užitečné pro environmentální portréty, kde chcete, aby pozadí bylo ostré.
* rychlost závěrky:
* Rychlejší rychlost závěrky (např. 1/200., 1/500.): Zamrzne pohyb. Užitečné pro zachycení akce nebo střelby v jasném světle.
* pomalejší rychlost závěrky (např. 1/60, 1/30): Vytváří rozmazání pohybu (úmyslně nebo neúmyslně, pokud nejste stabilní). Použijte stativ pro pomalé rychlosti závěrky.
* iso:
* nízká ISO (např. 100, 200): Minimalizuje šum (zrno). Používejte v dobrých osvětlovacích podmínkách.
* High ISO (např. 800, 1600, 3200+): Zvyšuje citlivost na světlo, což vám umožňuje střílet v tmavším prostředí. Ale také zvyšuje hluk. Pokuste se udržet co nejnižší.
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Nastavíte clonu a kamera si vybere rychlost závěrky. Dobré pro kontrolu hloubky pole.
* manuál (m): Ovládáte jak rychlost clony, tak rychlosti závěrky. Nabízí nejkreativnější kontrolu, ale vyžaduje více znalostí.
* priorita závěrky (TV nebo S): Nastavíte rychlost závěrky a kamera si vybere clonu. Dobré pro pohyb.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé vhodně pro podmínky osvětlení (např. Denní světlo, zakalené, wolfram). Můžete jej také upravit v následném zpracování.
* zaostřovací režim:
* jednobodový AF: Přesné zaměření na konkrétní bod (jako je oko).
* kontinuální AF: Stopy pohybující se předměty.
* režim měření:
* měření hodnocení/matice: Fotoaparát vyhodnocuje celou scénu a snaží se najít nejlepší expozici.
* měření spotu: Měří světlo v malé oblasti. Použijte toto, abyste zajistili, že je tvář subjektu správně vystavena.
2. Osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a před západem slunce produkuje teplé, měkké světlo.
* otevřený stín: Střelba ve stínu se vyhýbá tvrdým stínům.
* diffikováno sluneční světlo: Střelba za zamračené den poskytuje měkké, dokonce osvětlení.
* umělé světlo:
* Speedlights (bliká): Přenosné a univerzální. Lze použít ve fotoaparátu nebo mimo kameru.
* stroby (studio bliká): Silnější než rychlé světla. Často se používá ve studiu.
* kontinuální světla (LED): Umožněte vám vidět světlo v reálném čase.
* modifikátory osvětlení:
* reflektory: Odskočit světlo pro vyplnění stínů.
* Difuzory: Změkčit drsné světlo.
* softboxy: Vytvářejte měkké, dokonce světlo.
* deštníky: Podobně jako softboxy, ale přenosnější.
* gely: Změňte barvu světla.
* běžné nastavení osvětlení:
* One-Light Setup: Jednoduché a efektivní.
* Nastavení dvou osvětlení: Klíčové světlo a naplnitelné světlo.
* Osvětlení ráfku (podsvícení): Odděluje subjekt od pozadí.
3. Složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí a umístěte klíčové prvky podél linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Pomocí řádků proveďte oko diváka obrázkem.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a zaostření.
* symetrie a vzory: Použijte symetrické prvky nebo opakující se vzory k vytvoření vizuálně přitažlivé kompozice.
* rámování: K rámci subjektu použijte prvky v prostředí.
* úhel pohledu:
* úroveň očí: Vytváří pocit spojení.
* nízký úhel: Činí subjekt vypadá mocně.
* vysoký úhel: Činí předmět zranitelným.
* oříznutí: Oříznutí může výrazně změnit dopad fotografie. Experimentujte s různými plodinami v následném zpracování.
4. Pózování:
* jasně komunikujte: Poskytněte pokyny specifickému v modelu.
* Start Simple: Začněte se základními pozicemi a postupně přidejte složitost.
* věnujte pozornost podrobnostem: Poloha rukou, nohou a hlavy může mít velký rozdíl.
* Vytvořit pohyb: Požádejte svůj model, aby se mírně pohyboval mezi výstřely a vytvořil přirozené variace.
* Povzbuzujte přirozené výrazy: Promluvte si se svým modelem, řekněte vtipy nebo přehrajte hudbu, abyste vytvořili uvolněnou atmosféru.
* Vyvarujte se tuhosti: Řekněte svému modelu, aby uvolnil jejich ramena a čelist.
* lichotivé pozice: Obecně platí, že otočení těla je mírně lichotivější než čelit kameře čelem.
Fáze 3:Střelba a provedení („Akce“)
1. nastavení: Připravte se na nastavení polohy, osvětlení a fotoaparátu * Před dorazí * Model (pokud je to možné). To ukazuje profesionalitu a respektuje jejich čas.
2. komunikace je klíčová: Neustále komunikujte s vaším modelem. Poskytněte zpětnou vazbu, nabízejte povzbuzení a aby se cítili pohodlně.
3. recenze obrázků: Pravidelně kontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu. To vám umožní provést úpravy nastavení, osvětlení nebo pózování podle potřeby.
4. experiment!: Nebojte se vyzkoušet nové věci. Experimentujte s různými úhly, pózy a nastavením osvětlení. Zde objevíte jedinečné perspektivy.
5. Varianty zachycení: Natočte různé pozice, výrazy a kompozice. To vám poskytne více možností, z nichž si můžete vybrat při následném zpracování.
fáze 4:následné zpracování („zdokonalení“)
1. Software: Adobe Lightroom a Adobe Photoshop jsou průmyslové standardy. Capture One je další populární možnost.
2. základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity &Dehaze: Přidejte nebo odstraňte jasnost a záka. Používejte je střídmě.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
3. korekce barev:
* Balance White: Upravte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* třídění barev: Vytvořte konkrétní náladu nebo styl úpravou barev na obrázku.
4. retušování:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a vrásky (buďte jemný!).
* Dodge &Burn: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti pro zvýšení tvaru a rozměru.
* Frekvenční separace: Pokročilejší technika pro retušování kůže.
* vylepšení očí: Očistěte a rozjasněte oči (opět jemně).
5. ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili.
6. redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména pokud jste stříleli na vysokou ISO.
7. oříznutí: Vyladit kompozici.
8. Nastavení exportu: Vyberte příslušný formát souboru (JPEG pro web, TIFF pro tisk) a rozlišení pro vaše zamýšlené použití.
Kreativní techniky pro zvýšení vašich portrétů:
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva nebo více obrázků do jednoho.
* dlouhá expozice: Pomocí pomalé rychlosti závěrky vytvořte rozostření pohybu nebo zachycení světelných stezek.
* infračervená fotografie: Zachycuje světlo, které je pro lidské oko neviditelné a vytváří neskutečné a éterické obrazy.
* kreativní osvětlení: Experimentujte s barevnými gely, neobvyklými zdroji světla nebo malbou světla.
* abstraktní kompozice: Zaměřte se spíše na tvary, textury a vzory než na doslovnou reprezentaci.
* nekonvenční umístění: Střílet na nečekaných nebo opuštěných místech.
* rekvizity s významem: Vyberte rekvizity, které mají symbolický nebo osobní význam.
* zkreslení: K zkreslení obrázku použijte čočky nebo filtry.
* tematické výhonky: Vyberte si konkrétní téma (např. Vintage, futuristická, fantazie) a vytvořte všechny aspekty natáčení kolem něj.
klíčové s sebou:
* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte práci ostatních: Analyzujte práci fotografů, které obdivujete, a pokuste se porozumět jejich technikám.
* být trpělivý: Vytváření skvělých portrétů vyžaduje čas a úsilí.
* buďte otevřeni zpětné vazbě: Požádejte o konstruktivní kritiku od jiných fotografů.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Nebojte se experimentovat a najít svůj vlastní jedinečný hlas. To je klíč k vystoupení.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemným procesem.
Hodně štěstí a bavte se vytváření! Nezapomeňte, že porušení pravidel může být úmyslně stejně efektivní jako jejich sledování, ale porozumění pravidlům je nejprve nezbytné.