i. Pochopení „výstřelu“ a předběžného plánování
* Vize: Před čímkoli jiným definujte, co chcete zachytit. Jaký příběh vyprávíte s tímto portrétem? Jaký pocit chcete evokovat? Zvážit:
* nálada: Šťastný, zamyšlený, silný, zranitelný, záhadný?
* účel: Osobní památka, profesionální headshot, umělecké prohlášení?
* Osobnost subjektu: Jak můžete předvést, kdo jsou opravdu *?
* Posouzení předmětu:
* konzultace: Promluvte si se svým předmětem! Diskutujte o vizi, úrovni pohodlí a všech preferencích, které mají (např. Úhly, které se jim líbí, oblečení, které dávají přednost). Spolupráce vede k lepším výsledkům.
* relaxace: Ať se váš předmět bude cítit pohodlně. Chatujte, vtipkujte a vytvořte uvolněnou atmosféru. Nervotovnost ukazuje na portrétech.
* skautingové (nebo nastavení vytvoření): Poloha je postava v příběhu vašeho portrétu.
* pozadí: Je to rušivé nebo doplňkové? Přemýšlejte o barvě, textuře a hloubce pole. Rozmazané pozadí (Bokeh) často izoluje subjekt, ale někdy je klíčové kontextové pozadí.
* osvětlení: Posoudit dostupné světlo. Je to drsné sluneční světlo, měkké světlo, umělé osvětlení? Jak to ovlivní náladu? Můžete to manipulovat s (reflektory, difuzory atd.)?
* denní čas: „Zlatá hodina“ (krátce po východu a před západem slunce) je často ideální pro měkké teplé světlo. Zatažené dny poskytují rovnoměrné rozptýlené světlo.
ii. Gear &Technical Nastavení
* kamera: Může fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky, ale kamera DSLR nebo bez zrcadla nabízí největší flexibilitu.
* čočky:
* 50mm: Klasické „Nifty Fifty“ je všestranné a cenově dostupné, často skvělé pro záběry hlavy a ramene.
* 85mm: Oblíbený pro portréty díky jeho lichotivé perspektivě (menší zkreslení) a schopnosti vytvářet mělkou hloubku pole.
* čočky zoomu (např. 70-200 mm): Nabízejte flexibilitu při rámování a kompresi (zblízka pozadí). Dobré pro environmentální portréty.
* clona (f-stop):
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Populární pro portréty. Mějte na paměti ostrost - velmi široké otvory mohou někdy vést k měkkému zaměření, zejména na oči.
* užší clona (např. F/5,6, f/8, f/11): Zvyšuje hloubku ostrosti a zaostřuje více scény. Užitečné pro environmentální portréty, kde chcete, aby pozadí bylo ostré.
* rychlost závěrky: Nastavte jej dostatečně vysoko, aby se zabránilo rozostření pohybu. Zvažte ohniskovou vzdálenost vaší čočky (obecné pravidlo je 1/ohnisková vzdálenost). Pokud používáte delší čočku (např. 200 mm), budete potřebovat rychlejší rychlost závěrky (např. 1/200. sekundy nebo rychlejší). Také zvažte, zda se váš předmět bude vůbec pohybovat (podle toho upravte).
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte to pouze v případě potřeby, abyste si udrželi správnou expozici s požadovanou clonou a rychlostí závěrky. Experimentujte s invariance ISO a techniky redukce hluku pro optimalizaci kvality obrazu.
* Režim zaostření:
* jednobodové automatické zaostření: Umožňuje vám přesně vybrat bod zaostření, obvykle na oko předmětu nejblíže k fotoaparátu.
* kontinuální autofokus (AI servo na kánonu, AF-C na Nikon/Sony): Stopy pohybující se předměty. Užitečné, pokud se váš předmět mírně posouvá.
* manuální zaostření: Může být užitečné při náročných podmínkách osvětlení nebo při zápase automatického zaostření.
* režim měření:
* měření hodnocení/matice: Vyhodnocuje celou scénu a snaží se poskytnout vyváženou expozici. Dobrý výchozí bod.
* měření spotu: Měří světlo pouze v malé oblasti. Užitečné pro přesné odhalení tváře subjektu při choulostivém osvětlení.
* Center-vážené měření: Zdůrazňuje střed rámu.
* Balance White: Nastavte jej správně pro podmínky osvětlení (denní světlo, zakalená, wolfram atd.). Střelba v surovém formátu vám umožňuje upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* stabilizace obrazu: Pokud má váš objektiv nebo fotoaparát stabilizaci obrazu (IS nebo VR), použijte ji, zejména při pomalejších rychlostech závěrky.
* stativ (volitelné): Poskytuje stabilitu, což umožňuje ostřejší obrázky, zejména při slabém světle. Může vám také pomoci doladit vaše složení.
* reflektor/difuzor (volitelné): Reflektor odrazí světlo zpět na subjekt a vyplňuje stíny. Difuzor změkčí drsné světlo.
iii. Techniky osvětlení
* přirozené světlo:
* Světlo okna: Umístěte svůj předmět v blízkosti okna pro měkké, lichotivé světlo. Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může vytvářet tvrdé stíny.
* otevřený stín: Umístěte svůj předmět do stínu budovy nebo stromu pro rovnoměrné, rozptýlené světlo.
* podsvícení: Umístěte subjekt se světlem za nimi pro dramatický efekt. Použijte reflektor k odrazení světla zpět na jejich tvář.
* umělé světlo (Studio osvětlení):
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla.
* plněné světlo: Změity stíny vytvořené klíčovým světlem (může být reflektor).
* podsvícení/vlasy světlo: Odděluje subjekt od pozadí.
* softboxy a deštníky: Roztříďte světlo a vytvořte měkčí a lichotivější vzhled.
* stroby a světle osvětlení: Silné záblesky, které poskytují konzistentní a kontrolované osvětlení.
iv. Kompozice a pózování
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Položte klíčové prvky (jako jsou očima subjektu) podél těchto linií nebo na jejich křižovatkách.
* Vedoucí řádky: Použijte linie ve scéně, abyste vedli oko diváka k předmětu.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu, abyste vytvořili pocit rovnováhy a upozornili na ně.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem. Alternativně může vypadat mírně pryč pocit rozjímání.
* pózování:
* Natural pózy: Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a pohybu přirozeně. Zachyťte upřímné okamžiky.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Střelba z mírně výše může být lichotivá, zatímco střelba zespodu může způsobit, že se subjekt bude zdát silnější.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se nepříjemných nebo rušivých pozic.
* výrazy obličeje: Vindujte svůj předmět a vytvořte požadovaný výraz. Používejte slovní narážky a povzbuzení. Skutečný úsměv je vždy lepší než nucený.
* oříznutí:
* Headshots: Ořízněte pevně kolem hlavy a ramen.
* pas: Zahrňte horní část těla.
* celé tělo: Zobrazit celý předmět ve svém prostředí.
v. Myšlenka „How I Got the Shot“ - Specifický příklad
Řekněme, že jsem chtěl zachytit portrét hudebníka, který se zaměřil na „náladovou a introspektivní“ vibraci.
1. Vision: Představoval jsem si černobílý portrét se zaměřením na tvář hudebníka s nádechem jejich nástroje. Nálada by byla promyšlená a poněkud melancholická.
2. Prep předmětu: Mluvil jsem s hudebníkem o své vizi. Dozvěděl jsem se, že jsou spokojeni s vážnějším výrazem a upřednostňovali jejich kytaru, aby byla jemně představena.
3. Umístění: Vybral jsem si matně osvětlenou místnost s cihlovou zdí. Textura cihel přidala vizuální zájem, aniž by byla rušivá.
4. Gear &Settings:
* Kamera:Sony A7iii
* Objektiv:85 mm f/1,8
* Clona:f/2,0 (mělká hloubka pole pro rozmazání pozadí)
* Rychlost závěrky:1/125. sekundy (aby se zabránilo rozostření pohybu)
* ISO:800 (pro kompenzaci nízkého světla)
* Režim zaostření:Jednobodové automatické zaostřování (zaměřené na oko hudebníka)
* Režim měření:měření spotu (měření z tváře hudebníka)
* Balance bílé:nastaveno na „wolfram“, aby vytvořil mírně chladnější tón, který jsem plánoval dále upřesnit v následném zpracování.
5. osvětlení: Použil jsem jediný softbox umístěný mírně na stranu a za hudebníkem. To vytvořilo dramatický efekt bočního osvětlení s hlubokými stíny na jedné straně obličeje. Nepoužíval jsem výplňové světlo k udržení náladové atmosféry.
6. Složení a pózování: Nechal jsem hudebníka sedět na stolici a mírně směřovat od kamery. Jejich kytara odpočívala v klíně, částečně viditelná v rámu. Povzbuzoval jsem je, aby vypadali mírně mimo kameru s promyšleným výrazem.
7. střelba: Pořídil jsem několik výstřelů a provedl malé úpravy pozice a výrazu hudebníka. Věnoval jsem velkou pozornost záběru v očích a zajistil jsem, že je viditelné přidat do portrétu jiskru života.
8. po zpracování: V Lightroomu jsem obrázek převedl na černou a bílou. Upravil jsem kontrast pro vylepšení stínů a zvýraznění. Také jsem mírně naostřil obraz a odstranil jakékoli rozptýlení na pozadí. Jemně jsem se vyhnul a spálil oblasti obličeje, abych dále vyřezával osvětlení.
klíčové s sebou pro "Jak jsem dostal výstřel":
* záměrnost: Každé rozhodnutí by mělo být úmyslné, od počátečního vize po konečné kroky po zpracování.
* porozumění světlu: Světlo je vaše barva. Naučte se, jak jej ovládat a tvarovat a vytvořit požadovanou náladu a efekt.
* připojení: Spojit se s vaším předmětem. Nejlepší portréty zachycují něco autentického a skutečného.
* experimentování: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla. Čím více experimentujete, tím více se naučíte.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
Kombinací technických znalostí s uměleckou vizí a skutečné spojení s vaším předmětem můžete zachytit ohromující portréty, které vyprávějí příběh a evokují emoce. Hodně štěstí!