Vytvoření portrétu s nízkým klíčem:Průvodce krok za krokem
Portréty s nízkým klíčem se vyznačují jejich převážně tmavými tóny, dramatickými stíny a jediným soustředěným světelným zdrojem, který zdůrazňuje rysy subjektu. Vyvolávají pocit tajemství, intimity a dramatu. Zde je návod, jak je vytvořit:
1. Plánování a příprava:
* koncept: Rozhodněte se, jakou náladu chcete sdělit. To ovlivní výraz, oblečení a celkové složení vašeho subjektu.
* skříň: Tmavé nebo neutrálně zbarvené oblečení funguje nejlépe, což umožňuje, aby se světlo zaměřilo na obličej. Vyvarujte se příliš jasných barev nebo rušných vzorů, které se odvrátí od nálady.
* Umístění: Vyberte místo, kde můžete ovládat okolní světlo. Ideální je temná místnost nebo prostor s tmavými stěnami. Černé pozadí se běžně používají, ale tmavě šedá nebo dokonce hluboká, nasycená barva může fungovat v závislosti na požadovaném efektu.
* zařízení:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera schopná střílet v ručním režimu (DSLR, Mirrorless nebo dokonce nějaké chytré telefony).
* objektiv: Pro mělkou hloubku ostrosti je upřednostňován objektiv portrétu (50 mm, 85 mm nebo podobný) se širokým otvorem (f/1,8, f/2,8), ale můžete dosáhnout podobného efektu s objektivem soupravy.
* Zdroj světla: Toto je váš nejdůležitější vybavení. Možnosti zahrnují:
* strobo/flash: Poskytuje největší kontrolu nad intenzitou a směrem světla. Vyžaduje spouštěče.
* kontinuální světlo: LED panel, stolní lampa nebo dokonce baterka. Snadnější vidět účinek světla v reálném čase. Zvažte použití žárovky s nižším příkonem pro měkčí výsledky.
* modifikátor světla (volitelné, ale doporučeno):
* softbox: Difuzí světlo pro měkčí a lichotivější vzhled.
* deštník: Podobně jako u softboxu, ale často přenosnější.
* snoot: Vytváří těsný paprsek světla pro dramatické zvýraznění.
* Honeycomb Grid: Získává paprsek světla pro více zaměřené ovládání.
* dveře stodoly: Formoval paprsek světla a zabránil úniku.
* stativ (doporučen): Zvláště pokud používáte pomalejší rychlosti závěrky.
* reflektor (volitelné): Lze použít k jemně odrazit světlo zpět do stínových oblastí. Pomocí černého reflektoru * absorbujte * světlo, pokud je to žádoucí.
* Model: Sdělte svou vizi svému modelu předem, aby pochopili náladu a požadované výrazy.
2. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Budete mít úplnou kontrolu nad expozicí.
* iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* clona: Vyberte široký clona (f/1,8 - f/4) pro mělkou hloubku ostrosti a pro rozmazání pozadí. Přesná clona závisí na tom, kolik obličeje chcete v zaměření. Mírné zastavení (f/5.6) vám poskytne větší ostrost a zvýší vaše šance na to, abyste se obou očí soustředili.
* rychlost závěrky: Upravte to tak, abyste ovládali celkový jas obrazu v kombinaci s clonou a ISO. Začněte s něčím jako 1/125. nebo 1/200. sekundy a upravte se odtamtud. Příliš pomalé a riskujete rozostření pohybu.
* Balance White: Nastavte na „vlastní“ a použijte šedou kartu pro nejpřesnější barvy. V opačném případě zkuste „auto“ nebo experimentujte s různými předvolbami, abyste našli ten, který vyhovuje vašemu světelnému zdroji.
* režim měření: Experimentujte s měřením „Spot“ nebo „Center-Weighted“. Měření spotů je zvláště užitečné pro zajištění správného odkrytí vrcholů na obličeji.
* RAW FORMAT: Natočte v surovém formátu, abyste si udrželi maximální množství dat pro následné zpracování.
3. Nastavení osvětlení:
* Zdroj jediného světla: Klíčem k portrétu s nízkým klíčem je použití jediného dobře kontrolovaného světelného zdroje.
* umístění:
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu předmětu a vytvořte dramatické stíny na opačné straně obličeje. Toto je klasická technika nízkého klíče.
* mírně nad: Umístění světla mírně nad úrovní očí vytváří lichotivý stín pod bradou a zdůrazňuje oči.
* podsvícení (ráfky): Umístěte světlo * za * předmětem a vytvořte jemný halo kolem jejich hlavy a ramen. To vyžaduje pečlivou expozici a může potřebovat sekundární zdroj světla (velmi tlumený), aby se lehce osvětlil obličej.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím měkčí světlo. Čím dále bude, tím těžší a kontrastičtější bude světlo.
* úhel: Experimentujte s úhlem zdroje světla, abyste vyřezali obličej a vytvořili různé stíny. Malé úpravy v úhlu mohou mít velký rozdíl.
* modifikátor:
* Použití modifikátoru, jako je softbox nebo deštník, změkčí světlo a vytvoří lichotivější efekt.
* Bez modifikátoru bude světlo tvrdší a vytvoří více definované stíny. To může být žádoucí pro dramatičtější vzhled.
* Žádné okolní světlo: V ideálním případě chcete eliminovat co nejvíce okolního světla. Vypněte veškerá horní světla nebo jiné světelné zdroje v místnosti. To vám umožní mít úplnou kontrolu nad světlem ve vaší scéně.
4. Zaostření a složení:
* Focus: Zaměřte se na oči, zejména na oko nejblíže k fotoaparátu. Použijte jednobodové automatické zaostření a ujistěte se, že je vaše zaměření přesné.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte oko nebo obličej subjektu na jednu z průsečíků pravidla mřížky třetích.
* negativní prostor: Využijte temnotu pozadí k vytvoření pocitu hloubky a izolace.
* detailně: Portréty s nízkým klíčem často fungují jako detaily a zaměřují se na tvář a výraz předmětu.
* oříznutí: Nebojte se pevně oříznout, abyste zdůraznili konkrétní rys nebo výraz.
5. Shot:
* testovací záběry: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a pečlivě vyhodnoťte osvětlení, složení a zaostření. Proveďte úpravy nastavení fotoaparátu, umístění světla a podle potřeby.
* Komunikace: Komunikujte s vaším modelem během natáčení. Poskytněte směr pózování, výraz a nálady.
* výraz: Proveďte svůj model a sdělujte požadované emoce. Portréty s nízkým klíčem se často hodí k vážným, introspektivním nebo záhadným výrazům.
* střílet v Bursts: Pořiďte více výstřelů každé pozice, protože jemné změny ve výrazu nebo póze mohou mít velký rozdíl.
6. Poprocesování:
* RAW zpracování: Otevřete své surové soubory v programu pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný.
* expozice: Upravte celkovou expozici, obvykle ztmavne obraz.
* kontrast: Zvyšte kontrast a zdůrazňují stíny a zvýraznění.
* Zdůraznění a stíny: Vylaďte vrcholy a stíny pro ovládání celkového tonálního rozsahu. Možná budete chtít dále zatemnit stíny, abyste prohloubili efekt nízkého klíče.
* Balance White: V případě potřeby opravte jakoukoli barvu.
* Clarity and Texture: Používat střídmě. Mírné zvýšení jasnosti může přidat definici, ale příliš mnoho může způsobit, že obraz bude vypadat tvrdý.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste museli použít vyšší ISO.
* ostření: Naneste ostření, abyste uvedli podrobnosti, zejména kolem očí.
* Selektivní úpravy: Použijte lokální nástroje pro nastavení (kartáče, gradienty) k doladění expozice, kontrastu nebo jiných nastavení v konkrétních oblastech obrázku. Možná například budete chtít mírně rozjasnit oči nebo dále zatemnit pozadí.
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají výrazně v černé a bílé. Experimentujte s různými konverzními technikami, abyste našli vzhled, který se vám líbí.
Klíčové úvahy:
* experimentování je klíčové: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, nastavením fotoaparátu a technikami následného zpracování.
* méně je více: Krása portrétů s nízkým klíčem spočívá v jejich jednoduchosti. Vyvarujte se nadměrné komplikace osvětlení nebo složení.
* věnujte pozornost detailům: Podrobnosti jsou důležité ve fotografii s nízkým klíčem. Věnujte velkou pozornost stínů, zvýrazněním a jemným nuancím výrazu subjektu.
* účelové stíny: Shadows jsou vaši přátelé ve fotografii s nízkým klíčem. Strategicky je použijte k vytvoření hloubky, nálady a dramatu. Měly by být úmyslné, nejen vedlejší produkt špatného osvětlení.
Sledováním těchto kroků a praktikování můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují pocit tajemství, dramatu a intimity. Hodně štěstí!