i. Než dokonce vyzvednete kameru:Vision &Planning
Nejlepší portréty začínají vizí. Položte si tyto otázky:
* Jaký je účel portrétu? Je to pro profesionální headshot, osobní památku, kreativní umělecké dílo nebo něco jiného? Účel ovlivní všechno.
* Jaký příběh chcete vyprávět o předmětu? Chcete vyjádřit důvěru, zranitelnost, radost, vážnost, kreativitu nebo něco jiného?
* Jaká je osobnost subjektu? Zvažte, jak začlenit svou individualitu.
* Jaká je celková nálada, na kterou se zaměřujete? Teplé a lákavé? Dramatické a tajemné? Hravé a energické?
* Jaké je umístění? Vnitřní nebo venkovní? Rušné nebo jednoduché pozadí? Doplňuje to subjekt a příběh?
* Jaká je denní čas? Je slunce ve správné poloze potřebných obrázků?
* jaký je předmět na sobě? Vyhovuje to cíli portrétu?
* Máte nějaké konkrétní pózy nebo nápady na složení? I drsný nápad pomáhá.
* existují nějaké konkrétní výzvy, které předvídám a jak je mohu vyřešit?
ii. Gear &Settings
* kamera: DSLR, zrcadlová nebo dokonce smartphone může fungovat. Klíčem je pochopení toho, jak využívat schopnosti vašeho zařízení.
* objektiv (nejdůležitější pro portréty):
* Typické portrétní čočky: 35 mm, 50 mm, 85 mm, 105 mm a ještě delší teleobjektivy. Každý má svůj vlastní vzhled.
* * 35 mm:* Může být dobrý pro environmentální portréty (ukazující předmět v jejich okolí), ale může zkreslit rysy obličeje, pokud se dostanete příliš blízko.
* * 50 mm:* Všestranný „Nifty padesát“ často vytváří přirozený vzhled.
* * 85mm:* Klasická portrétní čočka, známá pro lichotivou perspektivu a dobré rozostření na pozadí (Bokeh).
* * 105 mm a delší:* Výborně pro komprimovanou perspektivu a krémovou bokeh, což vám umožní být dále od předmětu.
* clona: To ovládá hloubku ostrosti (kolik z obrazu je zaostřeno) a ovlivňuje množství světla vstupujícího do kamery.
* široký clona (např. f/1,4, f/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Skvělé pro portréty! Buďte opatrní s přesností zaostření.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Udržuje více obrazu v zaměření, užitečné pro environmentální portréty, kde chcete, aby předmět i pozadí byly ostré.
* rychlost závěrky: Řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu.
* Rychlejší rychlost závěrky (např. 1/200., 1/500.): Zamrzne pohyb. Důležité při fotografování kapesního počítače nebo pokud se váš předmět pohybuje.
* pomalejší rychlost závěrky (např. 1/60, 1/30): Umožňuje více světla, ale může zavést rozostření pohybu, pokud se subjekt pohybuje nebo nejste stabilní. V případě potřeby použijte stativ. *Obecně platí, že rychlost závěrky použijte alespoň tak rychle jako ohnisková vzdálenost (např. 1/50 pro objektiv 50 mm, 1/100 pro 100 mm objektiv), abyste se vyhnuli chvění fotoaparátu.*
* iso: Řídí citlivost senzoru kamery na světlo.
* nízká ISO (např. 100, 200): Vytváří nejčistší obrazy s nejmenším šumem (zrno). Použití v jasných podmínkách.
* High ISO (např. 800, 1600, 3200+): Umožňuje vystřelit při slabém světle, ale představuje hluk. Snažte se udržet ISO co nejnižší a přitom dosáhnout správné expozice.
* režim měření: Hodnotící měření/matice je obvykle nejlepší, protože zkoumá scénu jako celek. Může také použít bodové měření k měření světla z obličeje subjektu, aby bylo zajištěno, že je správně vystaveno.
* Režim zaostření: Obvykle se používá automatické zaostření (AF). Jednorázový AF je vynikající pro přesné zaměření na oči. Kontinuální AF může být užitečné, pokud se subjekt pohybuje. Manuální zaostření (MF) je užitečné, když se kamera snaží najít zaostření nebo když chcete velmi přesné ovládání.
iii. Osvětlení:Klíč k velkým portrétům
Osvětlení je pravděpodobně * nejdůležitějším prvkem ve výškové fotografii.
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodinu po východu a hodinu před západem slunce. Poskytuje teplé, měkké a lichotivé světlo.
* otevřený stín: Najděte stinnou oblast (např. Pod stromem, vedle budovy), kde je světlo rozptýleno a sudé. Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může vytvořit tvrdé stíny a způsobit, že váš předmět šilhá.
* zatažené dny: Nabízejte měkké, dokonce i světlo, které je velmi odpouštějící.
* pomocí reflektorů: Reflektory odrazí světlo zpět na subjekt, vyplňují stíny a přidávají hlavní body. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé účinky.
* pomocí difuzorů: Difuzory změkčují drsné sluneční světlo a vytvářejí příjemnější světlo.
* umělé světlo (Studio osvětlení):
* stroby/záblesky: Výkonné zdroje světla, které nabízejí velkou kontrolu.
* softboxy: Rozptylujte světlo od strob a vytvořte měkčí a lichotivější efekt.
* deštníky: Další způsob, jak rozptýlit světlo, často přenosnější než softboxy.
* One-Light Setup: Jednoduchý a efektivní výchozí bod. Zdroj světla může být umístěn na stranu a mírně před subjektem.
* Nastavení dvou osvětlení: Přidává větší dimenzi a kontrolu. Často zahrnuje klíčové světlo (hlavní zdroj světla) a výplňové světlo (ke změkčení stínů).
* nastavení tří světů: Umožňuje ještě větší kontrolu a oddělení subjektu od pozadí.
* modifikátory světla: Reflektory, softboxy, deštníky, mřížky, snoots. Tyto tvary a ovládání světla.
* porozumění směru světla:
* přední osvětlení: Může být plochý, ale může také minimalizovat vrásky.
* boční osvětlení: Zdůrazňuje texturu a vytváří stíny a přidává drama.
* zpět osvětlení: Vytváří siluetu nebo měkkou, éterickou záři (vyžaduje pečlivou expozici).
* Rembrandt Lighting: Klasický vzorec osvětlení, kde se na tváři proti světelnému zdroji objeví malý trojúhelník světla.
iv. Kompozice a pózování
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky (jako oči subjektu) podél těchto linií nebo na jejich křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* symetrie a vzory: Může vytvářet vizuálně zajímavé a vyvážené kompozice.
* negativní prostor: Prázdný prostor kolem předmětu. Může pomoci izolovat subjekt a vytvořit pocit klidu nebo osamělosti.
* rámování: K rámu předmětu použijte prvky ve scéně (např. Stromy, dveře, oblouky).
* pózování:
* Začněte se základy: Mít předmět nebo pohodlně sedět.
* Angling The Body: Otočení těla mírně pryč od fotoaparátu je obecně lichotivější, než směřuje přímo.
* Distribuce hmotnosti: Nechte subjekt přesunout svou hmotnost na jednu nohu.
* umístění rukou: Ruce mohou být složité. Nechte subjekt uvolnit ruce a vyhýbat se zaťatému. Navrhněte přirozené pozice, jako je odpočinek na klíně, v kapsách nebo něco držte.
* Pozice brady: Mírně spuštění brady může pomoci eliminovat dvojitou bradu.
* oční kontakt: Přímý kontakt oka může vytvořit silné spojení s divákem. Při pohledu mírně mimo kameru může vytvořit pocit tajemství nebo introspekce.
* usmívání vs. vážné: Zvažte celkovou náladu, na kterou se zaměřujete. Skutečný úsměv je vždy skvělý, ale vážný výraz může být také silný.
* směr: Nebojte se řídit předmět. Poskytněte jasné a stručné pokyny.
* praxe: Experimentujte s různými pozicemi a zjistěte, co pro váš předmět funguje nejlépe.
* se spojte s předmětem. Mluvit s nimi. Aby se cítili pohodlně. To se promítá do uvolněnějších a přirozeně vypadajících výrazů.
* mějte na paměti kloubů: Vyvarujte se pózování končetin způsobem, který vypadá trapně nebo napjatý. Mírné ohyby v loktech a kolenou jsou obecně lichotivější.
v. Samotný „výstřel“:Proces
1. nastavení: Získejte své osvětlení, nastavení fotoaparátu a vytočení kompozice.
2. komunikovat: Promluvte si se svým předmětem! Vysvětlete svou vizi, udělejte jasné pokyny a aby se cítili pohodlně.
3. Focus: Zaměřte se na oči! Ostré oči jsou pro přesvědčivý portrét zásadní.
4.. Pořiďte řadu výstřelů, zejména pokud fotografujete pohyb nebo výrazy. To zvyšuje vaše šance na zachycení dokonalého okamžiku.
5. mění své úhly: Nebojte se pohybovat se a vyzkoušet různé úhly. Střel z vysoké, nízké a vše mezi tím.
6. přezkoumat a upravit: Pravidelně zkontrolujte své snímky na obrazovce LCD fotoaparátu a podle potřeby proveďte nastavení nastavení, osvětlení nebo pózování.
7. Pokračujte ve střelbě: Nepřestávej poté, co si myslíte, že máš výstřel. Pokračujte v experimentování a zkoušejte nové věci.
8. Chimping je v pořádku!: Zkontrolujte obrázky často na fotoaparátu. To vám umožní chytit problémy před pokračováním natáčení.
vi. Post zpracování (editace)
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, Gimp (zdarma).
* základní úpravy:
* expozice: Opravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Vyladit jas nejjasnějších a nejtemnějších oblastí.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body, abyste zajistili celý tonální rozsah.
* Clarity: Přidává nebo snižuje ostrost a definici.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Jemně snižte vady a nedokonalosti. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali!
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte nádech jasu.
* vyhýbání se a pálení: Selektivně odlehčujte nebo ztmavněte oblasti obrazu, abyste zvýšili funkce a vytvořili hloubku.
* třídění barev: Upravte celkový barevný tón obrázku tak, aby vytvořil konkrétní náladu.
* oříznutí: Upřesněte složení.
vii. Specifické scénáře:Příklady
Chcete -li vám poskytnout nejužitečnější informace, řekněte mi konkrétní portrétní situaci, o které byste se chtěli dozvědět více. Například:
* "Jak si mohu vzít dobrý headshot pro LinkedIn?"
* "Jak mohu fotografovat děti v přirozeném světle?"
* "Jak si ve studiu vezmu dramatický černobílý portrét?"
* "Jak mohu vyfotografovat pár zamilovaný v jejich svatební den?"
* "Jak si mohu brát lichotivé portréty někoho, kdo si je vědom jejich váhy?"
Čím konkrétnější jste, tím více přizpůsobené a užitečné může být moje rada!