1. Plánování a koncept:
* Definujte svou náladu: Jaký pocit chcete, aby portrét evokoval? Vážnost, rozjímání, tajemství, tichá síla? To bude informovat o vašich možnostech osvětlení a pózování.
* Výběr předmětu: Zvažte funkce vašeho subjektu. Silná struktura kostí často dobře funguje s nízkým osvětlením klíčů, ale nakonec může být kdokoli velkým předmětem.
* oblečení: Obecně jsou upřednostňovány tmavé a plné barvy. Vyvarujte se rušných vzorů nebo všeho příliš jasného, co se odvrátí od stínů. Zvažte výstřih - vysoký límec může přidat pocit tajemství, zatímco dolní výstřih může nabídnout nádech elegance.
* pozadí: Tmavé nebo černé pozadí je nezbytné pro fotografii s nízkým klíčem. Pomáhá izolovat subjekt a posiluje náladu. Můžete použít černou látku, tmavou zeď nebo dokonce tmavě malované pozadí.
* Umístění: Vyberte prostor, kde můžete snadno ovládat okolní světlo.
2. Kontrolní seznam Gear:
* kamera: Jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání (DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone s režimem Pro).
* objektiv: Prime čočka (jako 50 mm nebo 85 mm) je vynikající pro portréty, což umožňuje mělkou hloubku ostrosti a krásný bokeh. Objektiv zoomu bude také fungovat, ale hlavní čočky často vynikají v situacích se slabým osvětlením.
* Zdroj světla: To je *zásadní *. Máte několik možností:
* studio strobo/flash: Nabízí nejvíce kontroly a síly. K vypálení blesku budete také potřebovat spoušť.
* Speedlight (externí flash): Přenosnější než strobos, ale méně silnější. Funguje dobře, zejména s modifikátory.
* kontinuální světlo: (LED panel, wolframová lampa atd.) Snadnější vidět efekty v reálném čase, ale obecně méně silné než záblesky.
* přirozené světlo (omezené): Lze použít, ale velmi složité. Budete potřebovat velmi kontrolované prostředí (místnost s pouze jedním malým oknem a tmavými stěnami).
* modifikátory světla: Tyto tvary a změkčení světla. Nezbytné pro dobrý portrét s nízkým klíčem.
* softbox nebo deštník: Vytvořit měkčí a lichotivější světlo.
* Snoot nebo Grid: Zaostřit světlo do úzkého paprsku pro dramatické zvýraznění.
* dveře stodoly: Ovládat únik světla.
* reflektor (černá nebo bílá): Černé reflektory mohou absorbovat světlo a zvyšovat stíny. Bílé reflektory mohou v případě potřeby odrazit malé množství světla zpět do stínů.
* stativ (volitelné, ale doporučeno): Pomáhá udržovat fotoaparát stabilní, zejména při používání pomalejších rychlostí závěrky.
* měřič světla (volitelné): Měřič světla vám může pomoci získat přesné hodnoty světla, ale můžete také použít vestavěný měřič fotoaparátu a podle toho se upravit.
3. Nastavení osvětlení:
To je místo, kde dochází k magii. Klíčem je použití směrové světlo vytvořit silné stíny. Zde je několik oblíbených nastavení osvětlení:
* Rembrandt Lighting:
* Umístěte svůj zdroj světla do úhlu 45 stupňů k vašemu předmětu, mírně nad úrovní očí.
* Upravte polohu, dokud neuvidíte malý trojúhelník světla na tváři, který je nejvzdálenější ze zdroje světla. Tento trojúhelník je podpisem Rembrandtova osvětlení.
* Reflektor (nebo velmi tlumené výplňové světlo) lze použít na stínové straně k mírnému zvednutí stínů, ale buďte opatrní, abyste je úplně nevyloučili.
* boční osvětlení:
* Umístěte zdroj světla přímo na stranu vašeho předmětu.
* Tím se vytvoří dramatický kontrast mezi světlem a stínem.
* Dobré pro zdůraznění textury a formy.
* zpět osvětlení:
* Umístěte světlo za předmětem a nasměrujte jej na pozadí. To může vytvořit efekt siluety a oddělit subjekt od pozadí.
* Před subjektem lze použít druhé světlo, ale poměr světla by měl zdůraznit tma.
Důležité úvahy o osvětlení:
* umístění světla: Experimentujte s výškou a úhlem vašeho světla. Malé změny mohou mít velký rozdíl.
* Světelná síla: Začněte s nízkým nastavením napájení na vašem blesku a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného efektu. Chcete vytvořit rovnováhu mezi vrcholy a stíny.
* modifikátory světla: Použijte snoot k vytvoření malé oblasti světla. K zabránění úniku světla použijte dveře stodoly. Softbox vytváří větší a opeřenější světlo.
* se vyhněte nadměrnému osvětlení: Cílem je * zdůraznit * stíny, ne eliminovat je.
4. Nastavení kamery:
* režim střelby: Manuál (M) se vysoce doporučuje pro plnou kontrolu. Priorita clony (AV nebo A) může také fungovat, pokud vám pohodlně necháte kameru zvolit rychlost závěrky.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Pro portréty je dobrý výchozí bod f/2,8 až f/5,6. Širší clona (menší číslo F) vytvoří mělčí hloubku ostrosti a rozmazává pozadí.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo. Pokud používáte blesk, rychlost závěrky ovládá hlavně množství zaznamenaného okolního světla. Začněte s 1/125 nebo 1/200 (nebo ať už je rychlost synchronizace vašeho fotoaparátu) a upravte se podle potřeby. Pokud používáte kontinuální světla, použijte rychlost závěrky a získejte správnou expozici.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (obvykle ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze tehdy, pokud potřebujete rozjasnit obraz a váš clona a rychlost závěrky jsou již optimalizovány.
* Balance White: Přiměřeně nastavte vyvážení bílé pro váš zdroj světla (např. „Flash“ pro stroby, „wolfran“ pro wolframová světla). Můžete také střílet v RAW a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči. Ostré oči jsou pro přesvědčivý portrét zásadní.
5. Pózování a výraz:
* Komunikace je klíčová: Promluvte si se svým předmětem a vede je. Vysvětlete náladu, kterou se snažíte vytvořit.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Otočení hlavy mírně na jednu stranu může být často lichotivější než přímá pozice.
* výraz: Povzbuzujte přirozené a skutečné výrazy. Dejte svému předmětu něco, o čem přemýšlet nebo pocit evoku.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. K portrétu mohou hodně přidat. Vyvarujte se jejich zaťažení nebo trapně umístění. Nechte je jemně dotknout obličeje, odpočívat v klíně nebo držet předmět, který se týká nálady.
6. Shot &Review:
* provedete zkušební výstřel: Než začnete rozsáhle střílet, proveďte zkušební výstřel a zkontrolujte osvětlení, expozici a složení. Proveďte úpravy podle potřeby.
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* Zkontrolujte své obrázky: Po každém výstřelu (nebo sérii záběrů) zkontrolujte obrázky na obrazovce LCD fotoaparátu. Hledejte oblasti, které vyžadují zlepšení (osvětlení, pozice, výraz, zaostření).
* upravit a opakovat: Na základě vaší recenze provedete úpravy vašeho osvětlení, pózování a nastavení fotoaparátu a poté udělejte další výstřel. Tento proces opakujte, dokud nejste spokojeni s výsledky.
7. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný.
* základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkový jas.
* kontrast: Mírně zvýšit kontrast a zvýšit stíny a zvýraznění.
* Highlights &Shadows: Upravte posuvníky vrcholů a stínů tak, aby zdokonalili tónový rozsah. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali-chcete udržovat estetiku nízko klíče.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé a teplotu barev, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* ostření: Naneste mírné množství ostření na oči a další klíčové oblasti.
* místní úpravy: Pro selektivní úpravu jasu, kontrastu a barvy v konkrétních oblastech obrazu použijte kartáče nebo odstupňované filtry. Možná například budete chtít rozjasnit oči nebo zatemnit pozadí.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
Tipy a triky:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* pozorovat: Studujte práci dalších fotografů portrétu s nízkým klíčem. Věnujte pozornost jejich technikám osvětlení, pózování a editace.
* použijte měřič světla (pokud je k dispozici): Měřič světla vám může pomoci získat přesné hodnoty světla a zajistit, aby byly vaše obrázky správně vystaveny.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte různé věci! Ve fotografii neexistují žádná tvrdá a rychlá pravidla.
* Naučte se histogram: Porozumění histogramu vám pomůže vyhodnotit tonální rozsah vašich obrázků a zajistit, abyste ořízli hlavní body nebo stíny. Obrázek s nízkým klíčem bude mít histogram, který je silně vážený na levé straně (tmavší tóny).
* Použijte černý reflektor: Černé reflektory mohou dále snížit světlo na temné straně obličeje.
* Barevná třída: K vylepšení portrétu s nízkým klíčem můžete použít barvu. Přemýšlejte o rozděleném tónu, kde hlavní body mají mírné teplo a stíny mají chladný tón.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují podstatu vašich předmětů a evokují silný pocit nálady a emocí. Hodně štěstí!