i. Inspirace a koncept (proč tento portrét?)
* Myšlenka: Co jsi se snažil zachytit? Byla to specifická nálada, emoce, příběh nebo charakteristika předmětu? Měli jste na mysli konkrétního umělce nebo stylu (např. Rembrandt Lighting, módní redakční, upřímný pouliční portrét)?
* subjekt: Proč vás přimělo vyfotografovat * tuto * člověka? Jaké jedinečné vlastnosti vlastnili? (Fyzické rysy, osobnost, profese atd.) Co jste chtěli zdůraznit?
* účel: Bylo to pro osobní projekt, dárek, klientskou provizi nebo něco jiného? Zamýšlené použití může ovlivnit vaše volby.
* Skauting/plánování umístění: Vybrali jste si toto umístění speciálně pro jeho pozadí, osvětlení nebo atmosféru? Zvažovali jste jiná místa a proč jste je odmítli?
ii. Nastavení (Gear and Settings)
* kamera: Make &Model (např. Canon Eos R6, Sony A7iii, Fujifilm X-T4). Proč jste si vybrali tento fotoaparát pro tento natáčení?
* objektiv: Ohnisková délka a apertura (např. 85 mm f/1,8, 50 mm f/2,8, 35 mm f/1,4).
* * Proč tato čočka? * (Např. „Vybral jsem 85 mm pro jeho kompresi a schopnost vytvořit mělkou hloubku pole,“ nebo „Použil jsem 35 mm k zachycení více životního prostředí a vytvořil smysl pro místo.“)
* * Proč tento otvor? * (Např. „Vystřelil jsem na f/2.8, abych rozostřil pozadí a izoloval subjekt,“ nebo „Použil jsem f/8, abych zajistil, že předmět i pozadí byly ostré.“)
* osvětlení:
* * Přirozené světlo:* (např. „Zlatý hodinový světl“, „Zatažený den poskytující měkké, rozptýlené světlo“, „podsvícený předmět s přirozeným okrajem.“) Popište kvalitu světla. Bylo to drsné nebo měkké? Směrový nebo rozptýlený?
* * Umělé světlo:* (např. „Jeden západ s měkkým boxem“, „Nastavení dvou osvětlení s klíčem a naplněním světla“, „prstencové světlo“)
* * Značka a model světel. *
* * Umístění světel:* Schéma nebo popis toho, kde byla světla umístěna vzhledem k subjektu.
* * Modifikátory:* (např. Softbox, deštník, reflektor, mřížka). Proč jste použili tyto modifikátory? (např. „Použil jsem softbox k vytvoření měkkého, lichotivého světla,“ nebo „Použil jsem reflektor k vyplnění stínů na tváři subjektu.“)
* * Nastavení napájení:* (přibližný průvodce).
* Nastavení fotoaparátu:
* * ISO:* (např. ISO 100, ISO 800). Proč jste si vybrali toto ISO? (např. „Nedržel jsem ISO nízký, abych minimalizoval hluk,“ nebo „Musel jsem zvýšit ISO na 800, abych získal dostatečně rychlou rychlost závěrky za slabé světlo.“)
* * Rychlost závěrky:* (např. 1/200. sekundy, 1/60. sekundy). Proč jste si vybrali tuto rychlost závěrky? (např. „Použil jsem 1/200. k zmrazení pohybu“ nebo „zpomalil jsem rychlost závěrky na 1/60., abych nechal více světla.“)
* * Balance bílé:* (např. Denní světlo, stín, zvyk). Proč tato vyvážení bílé?
* * Režim měření:* (např. Hodnotící, spot, průměr váženým středem). Proč tento režim?
* * Režim zaostření:* (např. Jednorázový AF, kontinuální AF). Proč tento režim?
* stativ/ruční: Použili jste stativ pro stabilitu nebo natáčení kapesní počítače pro flexibilitu?
* další vybavení: Reflektory, difuzory, gely, kulisy, rekvizity atd.
iii. Natáčení (provedení a interakce)
* pózování:
* * Popište pózu:* Bylo to formální, upřímné, dynamické, uvolněné? (např. „Neměl jsem se předmět opřít o zeď v uvolněné póze,“ nebo „Nařídil jsem předmět, abych se podíval přímo na kameru se sebevědomým výrazem.“)
* * Řízení předmětu:* Jak jste komunikovali s předmětem, abyste dosáhli požadované pozice a výrazu? Nabídli jste konkrétní pokyny, vyprávěli příběh nebo jednoduše vytvořili pohodlnou atmosféru?
* * Podrobnosti:* Věnujte pozornost malým detailům, jako je umístění rukou, držení těla a výrazy obličeje.
* Komunikace: Jak jste komunikovali se svým předmětem, aby se cítili pohodlně a vyvolali požadované emoce nebo výraz?
* počet výstřelů: Kolik výstřelů jste si vzali, abyste získali ten, který se vám líbil?
* výzvy: Jakým výzvám jste čelili během natáčení (např. Obtížné osvětlení, nekooperativní předmět, technické problémy)? Jak jste je překonali?
* momenty: Byl tam konkrétní okamžik nebo interakce, která vedla k poslednímu výstřelu?
iv. Post zpracování (editace)
* software: (např. Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop).
* úpravy:
* * Expozice:* Upravili jste celkový jas?
* * Kontrast:* Zvýšili jste nebo snížili kontrast?
* * Hlavní body/stíny:* Obnovili jste podrobnosti ve vrcholcích nebo stínech?
* * Balance bílé:* Vyladili jste vyvážení bílé?
* * Klavení barev:* (např. „Přidal jsem jemný efekt rozdělení tónu, abych vytvořil teplejší pocit,“ nebo „mírně jsem desaturoval barvy pro více tlumený vzhled.“)
* * Ostření:* Kolik ostření jste použili?
* * Snížení hluku:* Snížili jste hluk?
* * Retušování:* Odstranili jste nějaké vady nebo rozptýlení? (Buďte upřímní o rozsahu retušování.)
* * Oříznutí:* Ořízli jste obrázek pro zlepšení kompozice? Proč?
* Zdůvodnění: Vysvětlete, proč * jste provedli každou úpravu. Co jste se snažili dosáhnout?
v. Reflexe (lekce získané)
* Co fungovalo dobře? S jakými aspekty natáčení nebo následného zpracování vás nejvíce potěší?
* Co byste příště udělali jinak? Co jste se naučili ze zkušenosti? Co byste v budoucnu změnili na svůj přístup?
* závěrečné myšlenky: Co je to o konečném obrázku, který považujete za přesvědčivý? Co doufáte, že z toho diváci vezmou?
Příklad (kombinace prvků):
„Pro tento portrét Sarah jsem chtěl zachytit její tichou sílu a inteligenci. Rozhodl jsem se střílet ve své studii lemované knihou, aby odrážel její osobnost.
Použil jsem Canon EOS R5 s objektivem 85 mm f/1,4. Miluji kompresi a Bokeh 85mm poskytuje. Vystřelil jsem na f/2,0, abych rozostřil pozadí a udržoval se zaměření na její oči. Dostupné světlo přicházelo z velkého okna doleva a poskytovalo měkké, rozptýlené světlo. Použil jsem reflektor na opačné straně, abych vyplnil stíny na její tváři. Moje nastavení byla ISO 400, 1/160. sekundy a vyvážení bílé nastavené na „denní světlo“.
Požádal jsem Sarah, aby se jednoduše podívala na kameru a pomyslela na něco, co ji potěšilo. Chtěl jsem skutečný, přirozený výraz. Po asi 20 výstřelech jsem to zachytil.
Při následném zpracování jsem použil Adobe Lightroom. Provedl jsem drobné úpravy expozice a kontrastu. Také jsem k obrazu přidal dotek tepla a jemně naostřila její oči.
Příště bych mohl experimentovat s mírně širší čočkou a zahrnovat více prostředí. Celkově jsem spokojený s tím, jak portrét zachycuje Sarahovu esenci. “
tipy pro psaní:
* být konkrétní: Vyvarujte se vágních prohlášení. Místo toho, abych řekl:„Upravil jsem barvy,“ řekněte „přidal jsem dotek tepla k obrazu pomocí nástroje Split Toning v Lightroom.“
* buďte upřímní: Nebojte se připustit chyby nebo výzvy, kterým jste čelili. Ukazuje, že se učíte a rostete jako fotograf.
* být stručný: Udržujte své popisy jasné a na věc. Nedělej se.
* Použijte vizuální prvky: Pokud je to možné, zahrňte fotografie zákulisí, osvětlovací diagramy nebo před snímky obrazovky před a po ilustraci vašeho procesu.
* praxe: Čím více analyzujete svou vlastní práci, tím lépe se stanete při artikulaci vašeho procesu.
Sledováním tohoto rámce můžete vytvořit přesvědčivý a informativní popis toho, jak jste dostali výstřel! Hodně štěstí!