Jak používat venkovní studio pro přírodní portréty:Komplexní průvodce
Proměnění Velké venku na portrétní studio otevírá svět kreativních možností. Zde je rozpis toho, jak využít přirozené světlo, zvolit umístění a představovat svůj předmět pro ohromující přirozené portréty:
i. Plánování a příprava:
* umístění skautů:
* Zlatá hodina je král: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce nabízí měkké, teplé a lichotivé světlo. Naplánujte si své výhonky kolem těchto časů.
* zatažené dny jsou také váš přítel: Zatažené dny poskytují krásně rozptýlené, dokonce lehké a minimalizují drsné stíny.
* odrůda je klíčová: Skautská místa s různými kulisy, úrovněmi světla a textury. Hledat:
* otevřený stín: Oblasti zastíněné stromy, budovami nebo velkými přírodními útvary, které poskytují měkké, rozptýlené světlo bez otřesených vzorů.
* Backdrops: Zajímavé stěny, pole květin, texturované ploty, vlastnosti vody nebo dokonce jednoduché listy.
* přírodní reflektory: Světle zbarvené stěny, písek nebo voda mohou na váš předmět odrazit světlo a vyplnit stíny.
* zvažte denní čas: Jak se světlo mění a mění se po celý den ve vašem vybraném místě?
* Zkontrolujte povolení/omezení: Některá místa, zejména parky, mohou vyžadovat povolení pro profesionální fotografii.
* komunikujte s vaším předmětem:
* volby oblečení: Poraďte se o barvách a stylech oděvů, které doplňují umístění a požadovanou náladu. Plné barvy často fungují nejlépe a vyhýbají se rušným vzorům, které mohou rozptýlit.
* očekávání: Diskutujte o stylu natáčení, požadovaných pozicích a celkové vizi, abyste zajistili, že se váš předmět cítí pohodlně a sebevědomě.
* pohodlí: Ujistěte se, že váš předmět je pohodlný ve zvoleném místě. Zvažte faktory, jako je teplota, chyby a přístupnost.
* Gear:
* kamera: Každá kamera s ručním nastavením bude fungovat, ale ideální je DSLR nebo zrcadlová kamera s dobrým objektivem.
* objektiv:
* portrétní čočka: 50 mm, 85 mm nebo krátký teleobjektiv (např. 70-200 mm) jsou vynikající pro izolaci vašeho subjektu a vytváření mělké hloubky ostrosti.
* univerzální objektiv zoomu: Objektiv zoomu jako 24-70 mm může být užitečný pro různé kompozice a prostředí.
* reflektor: Reflektor 5 v 1 je neocenitelný pro skákání světla a náplň ve stínu. (Bílý, stříbro, zlato, černé a difúzní panel)
* Difuzor: Velký difuzor může změkčit drsné sluneční světlo a vytvářet rovnoměrnější osvětlení.
* volitelné:
* mimo kameru Flash/Speedlight: Za přidání pop světla nebo překonání náročných světelných situací.
* Světelný stojan: Držet reflektory nebo difuzory.
* rekvizity: Malé, relevantní rekvizity mohou přidat osobnost a zájem vašim portrétům (např. Kniha, květina, hudební nástroj).
* počasí: Dávejte pozor na předpověď. Pokud je to nutné, přeplánujte v důsledku silného deště nebo extrémních povětrnostních podmínek.
ii. Techniky osvětlení:
* využívání přirozeného světla:
* otevřený stín: Umístěte svůj předmět v otevřeném odstínu pro měkké, dokonce i osvětlení, které minimalizuje tvrdé stíny a mžourají. Světlo z otevřené oblohy se odráží a rozptýlí a vytváří lichotivé osvětlení.
* podsvícení: Umístěte svůj předmět se sluncem za nimi (mírně na stranu) a vystavte jejich tvář. To vytváří měkký, zasněný vzhled s krásným okrajem kolem vlasů. K vyplnění stínů na tváři použijte reflektor. Uvědomte si, že přímé sluneční světlo v čočce může způsobit nežádoucí světlice.
* boční osvětlení: Umístěte svůj předmět se světlem přicházejícím ze strany. To vytváří dramatické stíny a zvýraznění, zdůrazňují texturu a formu. Mít na paměti, že stín padá na tvář subjektu; Upravte svou polohu nebo použijte reflektor k jeho vyplnění.
* pomocí reflektoru:
* bílá: Poskytuje neutrální světlo měkké výplně.
* stříbro: Nabízí jasnější a spíž více speculativní výplňové světlo, užitečné pro přidání dotek jiskry do očí.
* zlato: Vytváří teplé, zlaté výplňové světlo, ideální pro vylepšení tónů pleti během zlaté hodiny.
* černá: Používá se k blokování světla a vytváření hlubších stínů.
* pomocí difuzoru: Držte difuzor mezi sluncem a vaším předmětem změkčení drsného slunečního světla a vytvořte rovnoměrnější lichotivé světlo.
iii. Pózování a složení:
* pózování:
* Začněte se základy: Ujistěte se, že váš předmět je pohodlný a uvolněný. Přirozená pozice je vždy lepší než nucená.
* úhly záležitosti: Experimentujte s různými úhly. Mírně rybaření těla může způsobit, že se subjekt jeví jako štíhlejší.
* Vyvarujte se přímých postojů: Povzbuďte svůj předmět, abyste posunuli svou hmotnost a vytvořili asymetrické pozice.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Vyvarujte se ztuhlých, zaťatých pěstů. Navrhněte přirozená gesta, jako je dotyk jejich vlasů, držení podpěry nebo položení rukou v kapsách.
* výrazy obličeje: Povzbuzujte skutečné úsměvy a výrazy. Řekněte vtipy, zeptejte se na jejich zájmy nebo vytvořte uvolněnou atmosféru, aby vyvolala přirozené reakce.
* pohyb: Začlenit pohyb do vašich póz. Nechte svůj předmět chůze, otočte nebo komunikujte s prostředím.
* se spojte s očima: Povzbuďte svůj předmět, aby se spojil s kamerou a vytvořil pocit intimity.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte svůj rám na třetiny horizontálně i svisle a umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na jejich křižovatky.
* Vedoucí řádky: Pomocí linek v prostředí (cesty, ploty, řeky) vede k oku diváka k vašemu předmětu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí (stromy, oblouky, dveře) k rámci předmětu a upozornění na ně.
* hloubka pole: Pomocí mělké hloubky ostrosti (široký clona) izolujte svůj subjekt od pozadí a vytvořte rozmazaný snový efekt.
* negativní prostor: Pomocí prázdného prostoru kolem vašeho předmětu vytvořte pocit rovnováhy a zdůrazněte jejich přítomnost.
* pozadí: Vyberte pozadí, která doplňují váš předmět a neodvádějí od nich. Hledejte čisté, přehledný pozadí.
* Změňte svou perspektivu: Zkuste střílet z různých výšek a úhlů. Dostaňte se nízko nebo vyšplhejte na vyšší výhodné místo.
iv. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu: Poskytuje největší kontrolu nad nastavením vašeho fotoaparátu.
* clona: Řídí hloubku pole.
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje váš předmět.
* menší clona (např. F/8, f/11): Vytváří větší hloubku ostrosti a zaostřuje více scény.
* rychlost závěrky: Řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu.
* rychlejší rychlost závěrky (např. 1/200s, 1/500s): Zamrzne pohyb.
* pomalejší rychlost závěrky (např. 1/60s, 1/30s): Může vytvořit rozostření pohybu. Vyžaduje stativ, aby se vyhnul chvění kamery. (Obecně budete chtít udržet rychlost závěrky nad 1/ohniskovou vzdáleností, abyste se vyhnuli chvění kamery - takže pro objektiv 50 mm, rychlost závěrky nejméně 1/50s.)
* iso: Řídí citlivost senzoru fotoaparátu na světlo.
* nižší ISO (např. 100, 200): Vytváří čistší obrazy s menším šumem.
* vyšší ISO (např. 800, 1600): Umožňuje vám střílet při slabém světle, ale může do vašich obrázků zavést hluk. Pokuste se udržet své ISO co nejnižší při zachování správné expozice.
* Balance White: Zajišťuje, že barvy jsou na vašich obrázcích přesně vykresleny. Nastavte vyvážení bílé podle podmínek osvětlení (např. Denní světlo, zataženo, stín). Můžete také střílet v surovém formátu a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* měření: Systém měření kamery pomáhá určit správnou expozici. Experimentujte s různými režimy měření (např. Vyhodnocovací/matice, středově vážená, spot), abyste zjistili, která pro vaši scénu funguje nejlépe.
* Focus: Vždy se zaměřte na oči vašeho předmětu a vytvořte ostré a poutavé portréty. Pro přesné ovládání použijte jednobodové automatické zaostření.
v. Poprocesování:
* editační software: Adobe Lightroom, Capture One a Luminar jsou oblíbenými volbami pro úpravy portrétů.
* základní úpravy: Upravte expozici, kontrast, rovnováhu bílé a zvýraznění/stíny.
* korekce barev: Vylaďte barvy, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* vyhlazení kůže: Použijte jemné techniky vyhlazování kůže ke snížení vad a nedokonalostí, aniž byste pokožka vypadala nepřirozeně.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili zvýraznění a stíny.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti. Buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení a odstranit rozptýlení.
vi. Tipy pro úspěch:
* praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete na porozumění světlu, pózování a složení.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* pozorujte další fotografy: Studujte práci fotografů, které obdivujete a analyzujete jejich osvětlení, pózování a složení.
* Poučte se ze svých chyb: Analyzujte své obrázky a identifikujte oblasti pro zlepšení.
* bavte se! Čím více se vám tento proces líbí, tím kreativnější a odměňující bude vaše portrétní fotografie.
* být trpělivý: Přirozené světlo může být nepředvídatelné. Buďte trpěliví a ochotni počkat na perfektní okamžik.
* Poznejte svůj předmět: Budování spojení s vaším předmětem jim pomůže cítit se pohodlněji a uvolněně před kamerou.
* respektujte životní prostředí: Nenechávejte žádné stopy a respektujte přirozené okolí.
Dodržováním těchto tipů a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující přírodní portréty, které zachycují krásu a osobnost vašich předmětů ve velké venku. Hodně štěstí!