1. Plánování a příprava:
* Koncepce a nálada: Rozhodněte se, jaké emoce chcete evokovat. Portréty s nízkým klíčem často vyjadřují tajemství, intenzitu, ohleduplnost nebo dokonce melancholii. To bude informovat o vašich možnostech osvětlení a pózování.
* skříň: Tmavé oblečení je obecně nejlepší, protože přispívá k celkovému temnému pocitu. Consider texture - velvet, leather, or dark knits can add visual interest. Vyvarujte se jasných barev nebo rušných vzorů.
* model Makeup: Zaměřte se na definované funkce. Obryn a zvýraznění lze strategicky použít k vyřezávání obličeje a zachycení světla. Pro zdůraznění, pokud vyhovuje náladě, použijte tmavší rtěnku nebo oční linky. Udržujte pokožku matnou; Vyhněte se něčemu příliš lesklému.
* pozadí: Vyberte tmavé nebo neutrální pozadí. Černá látka, tmavá stěna nebo dokonce list černého papíru mohou fungovat dobře. Pozadí by mělo být nereflexní a nemělo by se odvrátit od subjektu.
2. Nastavení osvětlení:
* klíčové světlo: Toto je váš primární zdroj světla.
* umístění: Začněte klíčovým světlem umístěným na stranu modelu (úhel 45 stupňů nebo více). Chcete vytvořit silné stíny, které definují jejich funkce. Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi, abyste viděli, co funguje nejlépe.
* modifikátory: Použijte modifikátory k ovládání kvality světla. Mezi běžné volby patří:
* softbox s mřížkou: Softbox změkčí světlo, ale mřížka (voština) soustředí světelný paprsek, zabraňuje úniku na pozadí a poskytuje vám větší kontrolu nad stíny.
* snoot: Snoot vytváří velmi zaostřený úzký paprsek světla, ideální pro zvýraznění konkrétní oblasti, jako jsou oči nebo lícní kosti.
* dveře stodoly: Dveře stodoly vám umožňují utvářet světlo a zabránit rozlití světla na pozadí.
* Power: Začněte s nízkou energií a postupně ji zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované úrovně osvětlení na tváři subjektu.
* vyplněné světlo (volitelné, ale často užitečné):
* účel: Naplňte světlo jemně rozjasňuje stíny vytvořené klíčovým světlem a přidává další podrobnosti. Cílem je * ne * eliminovat stíny, ale mírně je změkčit.
* umístění: Naproti klíčovému světlu, ale mnohem slabší.
* modifikátory: Použijte velký softbox nebo reflektor při nastavení nízkého výkonu. Chcete, aby to bylo jemné. Reflektor může stačit.
* poměr: Zaměřte se na vysoký poměr osvětlení. To znamená, že klíčové světlo je výrazně jasnější než výplňové světlo. Poměr 4:1 nebo dokonce 8:1 je běžný pro portréty s nízkým klíčem. (4:1 znamená, že klíčové světlo je 4krát jasnější než výplňové světlo.) Pokud nemáte měřič světla, můžete to posoudit okem.
* Světlo na pozadí (volitelné): Jemné světlo na pozadí může vytvořit oddělení mezi subjektem a pozadím. Umístěte jej za model, směřující k pozadí, na nízký výkon. To pomáhá vyhnout se zcela plochému a tmavému pozadí.
3. Nastavení kamery:
* iso: Keep the ISO as low as possible (ISO 100 is ideal) to minimize noise.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Pokud chcete rozostřit pozadí, použijte širší clonu (např. F/2,8, f/4). Pokud chcete více tváře zaostřit, použijte užší clonu (např. F/5,6, f/8).
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice, vyvažováním clony a ISO. Pokud potřebujete použít pomalou rychlost závěrky, použijte stativ, abyste se vyhnuli chvění kamery.
* režim měření: Experimentujte s různými režimy měření. Pro měření bodů může být užitečné k zajištění správného odkrytí klíčových oblastí obličeje (oči, lícní kosti). Vyhodnoťte měření proti vašemu cíli. Ve srovnání s tím, co navrhuje, je pravděpodobně nedostatečně podexpon.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala vašemu světelnému zdroji (např. Wolframové pro žárovky, blesk pro stroby). Při následném zpracování můžete také upravit vyvážení bílé.
4. Pózování a složení:
* pózování: Povzbuďte svůj model, aby představoval způsobem, který zdůrazňuje světlo a stíny. Zvažte úhel jejich obličeje, směr jejich pohledu a polohu jejich rukou. Vyvarujte se pozic, které jsou příliš symetrické nebo statické.
* složení:
* Pravidlo třetích: Zvažte použití pravidla třetích k umístění vašeho předmětu do zajímavé části rámce.
* Vedoucí řádky: K natáhnutí oka diváka k subjektu použijte hlavní linie (např. Linie světla a stínu).
* Headroom: Vyvarujte se příliš velkého množství prostoru (prostor nad hlavou). Může způsobit, že subjekt bude vypadat malý a nevýznamný.
* Focus: Ujistěte se, že oči jsou ostré. Jsou nejdůležitějším prvkem portrétu.
5. Střelba a úpravy:
* poříďte testovací výstřely: Upravte spoustu zkušebních snímků, abyste upravili osvětlení a nastavení fotoaparátu. Věnujte velkou pozornost stínům a zvýrazněním.
* chimping (revize záběrů): Zkontrolujte své snímky často na obrazovce LCD fotoaparátu. Přiblížit se zkontrolovat ostrost a expozici.
* upravte podle potřeby: Make adjustments to your lighting, camera settings, or posing as needed to achieve the desired result.
6. Post-zpracování (editace):
* RAW zpracování: Pokud jste natočili ve formátu RAW, použijte pro počáteční úpravy surového editoru, jako je Adobe Lightroom nebo zachyťte.
* expozice a kontrast: Vyladit expozici a kontrast pro zvýšení nálady a dramatu. Nebojte se tlačit černochy.
* Highlights &Shadows: Upravte hlavní body a stíny tak, aby se v případě potřeby obnovily detaily, ale vyhněte se nadměrnému rozlišení stínů, které porazí efekt s nízkým klíčem.
* Black &White Conversion (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle. Převeďte na černou a bílou a upravte tóny tak, aby vytvořili dramatický efekt.
* ostření: Pro vylepšení detailů naneste jemné množství ostření.
* vyhýbání se a pálení: Pro selektivní úpravu světla a stínů v konkrétních oblastech obrazu použijte nástroje pro vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí). To lze použít k zdůraznění určitých funkcí nebo k vytvoření větší hloubky.
* místní úpravy: Pro zdokonalení obrazu proveďte konkrétní úpravy očí, kůži nebo oblečení.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a technikami pózování. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
* pozorovat: Studujte práci jiných fotografů, kteří se specializují na portréty s nízkým klíčem. Věnujte pozornost jejich technikám osvětlení, pózování a editace.
* měřič světla: Měřič světla je velmi užitečný pro přesné měření světla a nastavení expozice. Není však nezbytné, pokud jste ochotni experimentovat a naučit se posoudit expozici očima.
* komunikovat: Jasně komunikujte se svým modelem o náladě a pocitu, který se snažíte vytvořit. To jim pomůže pochopit, jak se postavit a vyjádřit se.
* Přijmout stíny: Nebojte se stínů. Jsou nezbytnou součástí nízkého klíče.
Tímto krokem můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují emoce a vyprávějí příběh prostřednictvím světla a stínu. Hodně štěstí!