Abych vám poskytl nejlepší radu, potřebuji na mysli konkrétní portrét. Mohu vám však poskytnout rámec pro analýzu * libovolný * portrét. Přemýšlejte o tom jako o kontrolním seznamu věcí, které je třeba hledat:
1. Předmět a emoce:
* Kdo je předmětem? (Věk, pohlaví, etnicita, povolání [pokud je to zjevné])
* Jaké emoce nebo příběh se předávají? (Šťastný, vážný, kontemplativní, silný, zranitelný atd.) Toto je pravděpodobně nejdůležitější aspekt.
* Jak přispívá pozice a výraz k celkovému pocitu?
* Existuje něco, co se rozptyluje od emocí/předmětu?
2. Osvětlení:
* Zdroj a typ:
* přirozené světlo: (Sluneční světlo)
* * Přímé sluneční světlo:* Vytváří drsné stíny a zvýraznění.
* * Difundované sluneční světlo:* (zatažený den, stín) měkčí, rovnoměrnější osvětlení.
* * Zlatá hodina:* (krátce po východu nebo před západem slunce) Teplé, měkké světlo.
* umělé světlo: (Strobe, Speedlight, Continuous Light, Okno modifikované difúzí nebo odrazem)
* * Tvrdé světlo:* Vytváří ostré stíny a může být nelichotivé.
* * Měkké světlo:* rozptýlené a odpouštějící.
* směr:
* * Přední osvětlení:* Flattes funkce.
* * Boční osvětlení:* Vytváří hloubku a zvýrazňuje textury.
* * Zpětné osvětlení:* Vytváří siluetu nebo ráfkové světlo. (Může být složité správné odhalení)
* * Nejlepší osvětlení:* Dokáže vrhat nelichotivé stíny pod očima.
* * Spodní osvětlení:* neobvyklé, ale lze jej použít pro dramatický efekt.
* kvalita:
* * Kontrast:* Rozdíl mezi vrcholy a stíny. Vysoký kontrast =dramatický; Nízký kontrast =měkký.
* Kolik světelných zdrojů se používá? (Jedno nastavení světla, dvě nastavení světla atd.)
* Hledejte záchytné světlomety v očích. Lyhvičky vám mohou hodně říct o poloze, velikosti a tvaru zdroje světla.
* Existuje důkaz o tom, že se k změkčení stínů používá výplň nebo reflektory?
3. Složení:
* Pravidlo třetích: Je subjekt umístěn podél linií nebo na křižovatkách mřížky 3x3?
* Vedoucí řádky: Jsou na obrázku linie, které přitahují oko diváka k předmětu?
* symetrie: Je kompozice symetrická nebo asymetrická?
* rámování: Je předmět orámován prvky v popředí nebo pozadí?
* negativní prostor: Kolik prázdného místa je kolem předmětu? Zvyšuje nebo snižuje obrázek?
* oříznutí:
* * Headshot:* se pevně zaměřuje na obličej.
* * Busta Shot:* Zahrnuje hlavu a ramena.
* * Pásový výstřel:* Zahrnuje hlavu do pasu.
* * Shot s plným tělem:* ukazuje celý předmět.
* úhel:
* * Na úrovni očí:* Nejběžnější vytváří pocit spojení.
* * Vysoký úhel:* může způsobit, že subjekt bude vypadat menší nebo zranitelný.
* * Nízký úhel:* může způsobit, že subjekt bude vypadat větší nebo silnější.
4. Nastavení fotoaparátu (hádání):
* clona (f-stop): To řídí hloubku ostrosti (kolik obrazu je zaostřeno).
* * Široký clona (např. F/1,4, f/2,8):* Mělká hloubka pole, rozmazané pozadí (bokeh), izoluje subjekt. Běžné pro portréty.
* * Úzký clona (např. F/8, f/11):* Hluboká hloubka pole, vše v zaostření. Méně běžné pro portréty zaměřené na jediný předmět.
* rychlost závěrky: Tím se řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu.
* * Rychlá rychlost závěrky (např. 1/200 s, 1/500s):* Zmrazuje pohyb, vyžaduje více světla.
* * Pomalá rychlost závěrky (např. 1/30S, 1/60S):* umožňuje více světla, může se pohyb rozmazání, pokud se subjekt pohybuje. Vyžaduje stabilní ruku nebo stativ.
* Obecné pravidlo: Použijte rychlost závěrky rychleji než ohnisková vzdálenost objektivu, abyste se vyhnuli chvění kamery (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky nejméně 1/50s).
* iso: To řídí citlivost kamery na světlo.
* * Nízká ISO (např. 100, 200):* Méně šumu, vyžaduje více světla.
* * High ISO (např. 800, 1600, 3200+):* Více šumu, umožňuje vystřelit v dolním světle. Pokuste se udržet co nejnižší, abyste zachovali kvalitu obrazu.
* ohnisková délka: To ovlivňuje perspektivu a zvětšení obrazu.
* * Kratší ohnisková délka (např. 24 mm, 35 mm):* Širší zorné pole může zkreslit vlastnosti, pokud se používá příliš blízko.
* * Delší ohniskové délky (např. 85 mm, 135 mm):* Více komprimované perspektivy, lichotivé pro portréty, izoluje subjekt. Populární volby pro portréty.
* Balance White: Zajišťuje, že barvy jsou přesné. (Automatické vyvážení bílé, denní světlo, stín, wolfram atd.)
5. Post-zpracování (editace):
* třídění barev: Jaký je celkový barevný tón obrázku? (Teplé, chladné, neutrální)
* retušování: Byla kůže vyhlazena? Byly vady odstraněny? Byly oči subjektu vylepšeny? (Dávejte pozor, abyste to nepřehnali!)
* vyhýbání se a pálení: Selektivně se zlehčil fotograf (vyhýbal se) nebo potemněným (spáleným) oblastm obrazu, aby vylepšil prvky nebo vytvořil kontrast?
* ostření: Byl obrázek naostřen pro zlepšení detailů?
* Úpravy kontrastu a expozice: Byla upravena základní nastavení expozice?
* vigNetting: Byla přidána viněta, která se zaměřila na toto téma?
Příklad aplikace (obecný případ):
Řekněme, že se díváme na poměrně standardní portrét mladé ženy.
* Předmět a emoce: Mladá žena, snad v jejích raných 20 letech. Vypadá sebevědomě a přístupně. Její úsměv je skutečný.
* osvětlení: Měkké, rozptýlené přirozené světlo, pravděpodobně z okna nebo otevřeného stínu. Žádné drsné stíny. Světly v jejích očích jsou měkké a velké.
* složení: Pravidlo třetích, s očima umístěnými na jedné z křižovatek. Poprsí výstřel. Mírně rozmazané pozadí.
* Nastavení fotoaparátu (odhad): Aperture pravděpodobně f/2,8 nebo f/4 vytvoří mělkou hloubku pole. Rychlost závěrky pravděpodobně kolem 1/125s nebo rychlejší, aby se zabránilo rozmazání pohybu. ISO pravděpodobně nízký (100-400) minimalizuje šum. Ohnisková délka pravděpodobně kolem 50 mm až 85 mm.
* následné zpracování: Jemný retušování na hladké pokožku a odstranění vad. Mírné třídění barev a vytvoření teplého a příjemného tónu. Jemné ostření.
Jak používat tyto informace:
1. Najděte portrét, který se vám líbí. Uložte jej do počítače nebo telefonu.
2. projděte výše uvedeným kontrolním seznamem. Dělejte si poznámky o tom, co pozorujete.
3. přemýšlejte o tom, proč fotograf učinil tato rozhodnutí. Jak přispívá osvětlení, složení a nastavení k celkovému účinku obrazu?
4. experiment! Zkuste znovu vytvořit vzhled portrétu úpravou vlastního nastavení kamery a osvětlením.
Důležité úvahy:
* etický retušování: Mějte na paměti etické důsledky retušování. Snažte se posílit přírodní krásu subjektu, ne vytvořit nerealistický nebo nedosažitelný ideál.
* praxe dělá perfektní: Čím více analyzujete a experimentujete, tím lépe se stanete při porozumění a vytváření krásných portrétů.
Chcete -li získat konkrétnější rozpis „Jak jsem dostal zastřelení“, poskytněte mi prosím odkaz nebo popis konkrétního portrétu, který vás zajímá. Čím více detailů mi dáte, tím přesnější a nápomocnější mohu být! Hodně štěstí!