1. Gear and Setup:
* kamera: DSLR nebo zrcadlová kamera s ručními ovládacími prvky. Chcete kontrolu nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO.
* objektiv: Je ideální všestranná čočka jako 50 mm nebo 35 mm prvotřídní. Širší otvory (f/1,8 - f/2,8) pomáhají s mělkou hloubkou pole a výkonem nízkých osvětlení. Mohli byste také použít objektiv soupravy zvětšenou na přibližně 50 mm.
* osvětlení: Toto je * nejdůležitější aspekt. Budete potřebovat alespoň jeden silný zdroj směrového světla, v ideálním případě tvrdé světlo (reflektor nebo lampa bez šíření).
* studio strobo/flash: Nejlepší pro kontrolované výsledky, zejména pokud chcete přemohnout okolní světlo.
* upínací světla/pracovní světla: Levné a efektivní pro tvrdé světlo. Jen buďte opatrní ohledně tepla a bezpečného umístění.
* stolní lampy: Může fungovat, ale může vyžadovat více vylepšení.
* přirozené světlo (kontrolováno): Jediné okno se světlem blokovaným v oblastech může vytvořit podobné efekty. K ovládání množství a směru použijte žaluzie nebo záclony.
* modifikátory světla (volitelné, ale doporučené):
* snoot: Omezuje světelný paprsek na malou oblast a vytváří dramatický reflektor.
* dveře stodoly: Tvarujte světelný paprsek.
* gobos (cookies): Vystřihněte tvary na projektové vzory světla a stínu. Můžete je snadno vyrobit z kartonu.
* reflektor (stříbrný nebo bílý): Chcete -li odrazit trochu světla do stínů (používejte střídmě, chcete dramatické stíny).
* pozadí: Nejlepší je tmavá, obyčejná zeď nebo pozadí. Cihlové stěny, vzorovaná tapeta nebo dokonce i zahalená černá textilie mohou také fungovat.
* rekvizity (volitelné): Zvažte klasické noirové prvky, jako je fedora, příkopová kabát, cigareta (nebo falešná), sklenici whisky nebo telefon.
2. Techniky osvětlení:
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla. Umístěte jej * na stranu * vašeho předmětu a mírně * nad * očí. To vytváří dramatické stíny na opačné straně obličeje. Úhel světla je kritický. Experimentujte s tím, jak daleko na stranu to umístíte.
* Rembrandt Lighting: Klasická technika, kde se na stínové tváři objevuje malý trojúhelník světla. To je často skvělý výchozí bod.
* tvrdé světlo vs. měkké světlo: Film Noir se daří na tvrdém světle - světlo, které vytváří ostré, definované stíny. Vyvarujte se difúze (softboxy, deštníky), pokud je používáte velmi selektivně k vyplnění * drobných * množství stínu.
* stíny: Přijměte stíny! Jsou stejně důležité jako vrcholy při vytváření nálady. Experimentujte s vytvářením zajímavých vzorů a tvarů se světlem.
* podsvícení (volitelné): Jemný podsvícení může pomoci oddělit subjekt od pozadí.
3. Pózování a výraz:
* intenzivní pohled: Povzbuďte svůj předmět, aby se podíval přímo do kamery s lehce podezřelým nebo světově unaveným výrazem.
* úhlové tváře: Nechte svůj předmět mírně otočit hlavu na jednu stranu, aby zvýraznili stíny.
* mírně pohled dolů: Může přidat pocit zranitelnosti nebo rozjímání.
* kouření: Akt kouření, dokonce i s rekvizitou, může přidat do atmosféry Noir. Věnujte pozornost tomu, jak světlo hraje na kouři.
* silueta: Zvažte natáčení siluety proti zdroji okna nebo světla.
* Akce: Přidejte pocit akce. Zvažte předmět, který si otřete obočí nebo drží zbraň (samozřejmě propěť).
4. Složení:
* Pravidlo třetích: Dobrý výchozí bod, ale nebojte se to zlomit.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry na pozadí a nakreslete oko diváka k subjektu.
* rámování: Pro rámci předmětu použijte dveře, okna nebo jiné prvky.
* detailně: Často se používá ve filmu noir k zdůraznění emocí a napětí.
* nízké úhly: Může způsobit, že váš subjekt bude vypadat silný nebo hrozivý.
* negativní prostor: Může přidat k pocitu izolace a tajemství.
5. Nastavení kamery:
* clona: Širší clona (f/1,8 - f/2,8) vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaměřuje pozornost na toto téma. Pokud chcete více scény v soustředění, zastavte mírně (f/4 - f/5.6).
* rychlost závěrky: Upravte se a získejte správnou expozici. Začněte s 1/60 sekundou a upravte se odtamtud, v závislosti na osvětlení a cloně.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby, abyste získali správnou expozici.
* Balance White: Experimentujte s různým nastavením vyvážení bílé bílé, abyste dosáhli požadované nálady. „Wolfram“ nebo „žárovka“ mohou vytvořit teplejší, mírně vintage vzhled. Střelba v RAW vám umožní snadno upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* Manuální režim: Střelba v ručním režimu vám poskytuje úplnou kontrolu nad všemi nastaveními.
6. Následné zpracování (velmi důležité):
* Černobílá konverze: Nezbytné pro klasický noir vzhled.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění. Klíč je výrazný rozdíl mezi nimi.
* dodge and vypalovat: Selektivně odlehčují (dodge) a zatemnění (popáleniny) oblastí obrazu, abyste zdůraznili specifické rysy a vytvořili dramatičtější efekt. Zvláštní pozornost věnujte zvýraznění očí a přidání hloubky do stínů.
* zrno: Přidejte jemné množství filmového zrna pro simulaci vzhledu starších filmových zásob. Photoshop má filtr „obilí“ nebo můžete použít jiné pluginy.
* ostření: Mírně naostřete obrázek a vylepšete detaily.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrazu a upozorněte na střed.
* křivky: Použijte křivky k doladění tonality obrazu. K-křivky se často používají ke zvýšení kontrastu.
* TONING: Přidejte jemné barevné odstíny k vrcholům a stínům. Tóny sépie nebo chladné modré tóny mohou fungovat dobře.
* Čištění nedokonalostí: Odstraňte všechny rušivé vady nebo nedokonalosti z kůže subjektu, ale nepřehánějte to. Chcete si udržet pocit realismu.
Příklad pracovního postupu (zjednodušený):
1. Shoot in Raw: Poskytuje vám nejvíce flexibilitu v následném zpracování.
2. převést na černou a bílou: Ve Photoshopu, Lightroomu nebo vašem preferovaném editačním softwaru.
3. Upravit kontrast: Zvýšit kontrast výrazně.
4. Dodge and Burn: Zdůrazněte oči, stíny a zvýraznění.
5. Přidat zrno: Jemná částka.
6. SPRENHEN: Mírně.
7. viněta: Mírně ztmavněte okraje.
8. závěrečné vylepšení: Upravte křivky, úrovně a barvy, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
Tipy a úvahy:
* inspirace: Studujte klasické filmy a fotografie noir. Věnujte pozornost osvětlení, složení a pózování. Filmy jako „Maltský Falcon“, „Double Indemnity“ a „Touch of Evil“ jsou skvělé příklady.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a technikami následného zpracování.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
* Model Communication: Jasná komunikace s vaším modelem je zásadní. Pomozte jim pochopit požadovanou náladu a výraz.
* vyprávět příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. Jaký je charakter a pozadí subjektu?
* jemnost: I když dramatický, Noir by neměl být *přes vrchol *. Udržovat pocit realismu.
* nálada: Vždy mějte na paměti celkovou náladu. Přemýšlejte o slovech jako „tajemství“, „napětí“, „nebezpečí“ a „intrik“.
Pochopením klíčových prvků filmu noir a praktikováním vašich dovedností můžete vytvořit ohromující portréty, které zachycují podstatu tohoto klasického žánru. Hodně štěstí!