REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak používat neutrální tóny řemeslné realistické úpravy pro fotografie krajiny

Používání neutrálních tónů k vytvoření realistických úprav foto krajinného prostředí

Neutrální tóny jsou zásadní pro dosažení realistických úprav krajiny. Poskytují základ pro přirozený a uvěřitelný vzhled a vyhýbají se nadměrnému nasazení a umělosti, která může snadno mortovat krajinnou fotografii. Zde je návod, jak je efektivně používat:

1. Pochopení neutrálních tónů:

* co jsou? Neutrální tóny jsou odstíny šedé, od čistě černé po čistě bílou. Rovněž zahrnují téměř neutrální barvy, které mají velmi nízkou nasycení, často se naklánějí k šedým, hnědým, krémům a tlumeným zeleným/blues. Přemýšlejte o barvách, které byste našli v přírodním, neosvěceném prostředí.

* Proč jsou důležité?

* realismus: Svět je zřídka nasycený na maximum. Neutrální tóny poskytují přirozenou základnu, což umožňuje barvám jemně pop bez toho, aby vypadalo uměle.

* Balance: Ukotvují obraz a zabrání konkrétním barvám v přemožení scény.

* Focus: Desaturací oblastí můžete přitáhnout oko diváka k barevnějším nebo důležitým prvkům.

* atmosféra: Jsou nezbytné pro vytváření realistické atmosféry, oparu a hloubky.

2. Identifikace neutrálních tónů ve vašich obrázcích:

* Hledejte přírodní prvky: Skály, holá Země, suché trávy, mraky v zatažených dnech, vzdálený opar a stíny často obsahují neutrální tóny.

* Použijte nástroj pro výběr barev (Photoshop, Lightroom atd.): Ukázkové oblasti, o kterých má podezření, jsou neutrální. Hodnoty RGB by měly být blízko sebe (např. R =120, G =122, B =118). Čím bližší hodnoty, tím neutrálnější je barva.

* porozumět osvětlení: Tvrdé sluneční světlo má tendenci zavádět teplejší tóny, zatímco zatažené dny upřednostňují chladnější a neutrální tóny.

3. Úpravy pracovního postupu a technik:

Zde je rozdělení technik úprav pro začlenění neutrálních tónů:

a. Zpracování syrového zpracování (Lightroom, zachycení jednoho atd.):

* Balance White: Začněte s přesnou rovnováhou bílé. Toto je základ pro vaši barevnou paletu. Pokud je to možné, použijte neutrální šedou kartu během střelby nebo se upravte při následném zpracování pomocí neutrálního objektu ve vaší scéně. Mírně chladnější vyvážení bílé se v krajině často cítí přirozenější.

* expozice: Upravte celkovou expozici, abyste dosáhli vyváženého histogramu. Vyvarujte se výstřižků nebo drcení stínů.

* kontrast: Používejte kontrast jemně. Příliš mnoho může vést k foukaným vrcholům a blokovaným stínům a zakrývajícím neutrální tóny.

* Highlights &Shadows: Obnovte detaily v nejdůležitějších bodech a stínech. To pomáhá odhalit jemné tóny a textury. Pomocí posuvníků nejvyšších bodů přineste detaily na obloze a posuvník Shadows, abyste odhalili detaily v tmavších oblastech.

* Clarity/Texture: Použijte tyto jezdce střídmě a přidejte definici a ostrost, aniž byste zavedli uměle vypadající detaily.

* dehaze: Pomocí posuvníku Dehaze prořízněte atmosférický opar, ale buďte opatrní. Nadměrné použití může způsobit, že obraz vypadá nepřirozeně. Někdy přidání nádechu zákalu může vytvořit hloubku a realističtější atmosféru.

* Vibrance &Saturation: To jsou klíčové oblasti, kde je omezení životně důležité. Namísto celosvětového zvyšování nasycení se zaměřte na selektivní úpravy barev (viz níže). Vibrance je často lepším výchozím bodem než nasycení, protože nejprve zvyšuje méně nasycené barvy.

b. Selektivní úpravy barev (Photoshop, Lightroom atd.):

* HSL/Color Panel: Toto je váš nejlepší přítel pro jemnou kontrolu barev. Upravte odstín, nasycení a jas (jas) jednotlivých barev.

* cílené úpravy: K cílení specifických oblastí použijte kartáče nebo gradienty.

* Sky: Snižte nasycení na obloze, zejména blues a Cyans, pro realističtější vzhled.

* listoví: Mírně desaturujte greeny, abyste se vyhnuli příliš živému, téměř neonovému vzhledu. Zvažte přizpůsobení odstínu na přirozenější, zemité zelené.

* skály/Země: Tyto oblasti jsou často převážně neutrální. Zaměřte se na úpravu jasu a kontrastu, abyste vynesli texturu a detaily.

* Masky svítivosti: Vytvořte masky svítivosti pro cílové úpravy na základě hodnot jasu. To je užitečné pro selektivní úpravu stínů, Midtonů a zvýraznění.

c. Uhýbání a pálení (photoshop):

* jemné úpravy: Použijte vyhýbání se (zesvětlení) a nástroje pro pálení (ztmavnutí) k jemnému zlepšení světla a stínu. Vyvarujte se drsných přechodů.

* neutrální barvy: Dodge a vypálit neutrální oblasti, aby se vytvořily texturu a vytvořily pocit hloubky a dimenze.

d. Klasifikace barev (Photoshop, Lightroom atd.):

* jemné tónování: Pomocí barevných panelů pro zavedení jemných barevných posunů ve zvýraznění, Midtónech a stínech. Například můžete do stínu přidat mírně chladný tón a mírně teplý tón k vrcholům pro přirozený, vyvážený vzhled.

* Barevná rovnováha: Použijte nástroj pro vyvážení barev (často nalezeno v úpravách vrstev), abyste mírně upravili celkové barvy se zaměřením na Midtóny.

4. Konkrétní příklady:

* zatažené oblohy: Zaměřte se na odhalení detailů v oblacích a minimalizaci jakéhokoli umělého modrého obsazení. Pomocí panelu HSL desaturujte a jemně posuňte odstín blues a cyanů.

* Sunset/Sunrise: Zachovejte teplo barev, ale vyhýbejte se nadměrnému nasazení. Upravte odstín a svítidlo žlutých, pomerančů a červených, abyste dosáhli přirozené záře. Pomocí gradientů používejte přechod mezi teplou oblohou a chladnějším popředí.

* lesní scéna: Desaturujte zelené a hnědé, abyste vytvořili přirozenější, zemitý pocit. Zaměřte se na odhalení textury ve stromové kůře a listoví.

5. Klíčové principy k zapamatování:

* méně je více: Vyvarujte se nadměrného úpravy. Jemně je klíčem k realismu.

* pozorovat přírodu: Věnujte pozornost barvám a tóny, které vidíte v reálném životě. Při úpravách použijte toto jako odkaz.

* důvěřujte svému oko: Nakonec je váš úsudek nejdůležitější. Pokud vám to vypadá dobře, je to pravděpodobně dobrá úprava.

* Upravit nedestruktivně: Použijte vrstvy a nastavovací vrstvy, abyste se mohli vrátit a provést úpravy později.

* Histogram je váš přítel: Pravidelně kontrolujte svůj histogram, abyste se ujistili, že neřešíte zvýraznění nebo drcení stínů.

* kalibrujte svůj monitor: Správně kalibrovaný monitor je nezbytný pro přesnou reprezentaci barev.

Stručně řečeno, použití neutrálních tónů ve vašich úpravách krajiny je o vytvoření uvěřitelného a přirozeného vzhledu. Zahrnuje jemné úpravy, horlivé oko pro detail a hluboké porozumění teorii barev. Zaměřením na realismus a vyhýbání se nadměrnému nasazení můžete vytvořit ohromující fotografie krajiny, které zachycují skutečnou krásu přírodního světa.

  1. Jak vytvořit nízký klíčový portrét (krok za krokem)

  2. Portrétní fotografové:Opravdu potřebujete objektiv 70-200 mm?

  3. Vyrobeno ve stínu, proč portréty mohou být ideální

  4. Vyplňte Flash Photography:Jak získat krásné portréty (i ve špatném světle)

  5. Jak [ne] pořídit portrét časovače

  6. Vyrobeno ve stínu, proč portréty mohou být ideální

  7. Pochopení a použití středního záběru

  8. Jak vyrobit jedinečné portréty pomocí malby

  9. Jak používat šedou kartu při fotografování (krok za krokem)

  1. Snímání z více kamer

  2. Process Supplies:Nejstarší britská společnost zabývající se tiskem

  3. Nová videokamera s pevným diskem HG10 AVCHD společnosti Canon

  4. Jak z fotografického workshopu vytěžit maximum

  5. Tipy, jak vytáhnout svůj luxusní fotoaparát z police a začít fotit více

  6. 7 tipů s nízkým úhlem kamery, které okoření vaše video

  7. Vytváření hudebních videí

  8. Tipy pro začátek fotografování událostí

  9. Jak vyprávět příběh pouliční fotografií

Fotografické tipy