1. Porozumění fotografii s nízkým klíčem
* definice: Fotografie s nízkým klíčem primárně využívá tmavé tóny, s malou částí subjektu zvýrazněného jediným úmyslným zdrojem světla. Zdůrazňuje náladu, drama a kontrast.
* nálada: Často vyjadřuje tajemství, introspekci, vážnost nebo eleganci.
* Světlo je klíčové: Je to o * kvalitě * a * umístění * světla více než o množství světla.
2. Plánování a příprava
* koncept: Jakou náladu se snažíte vytvořit? Kdo je váš předmět a jaký jejich aspekt chcete zdůraznit? Jasný nápad předem usnadňuje vše.
* předmět: Portréty s nízkým klíčem dobře fungují s předměty, které mají zajímavé rysy obličeje, silnou strukturu kostí nebo expresivní oči.
* Umístění: Vyberte místo, ve kterém můžete ovládat okolní světlo. V ideálním případě místnost s minimálními okny nebo se schopností snadno začernat okna. Studio je ideální, ale ne vždy nutné. Temný roh místnosti může fungovat.
* pozadí: Použijte tmavé nebo černé pozadí. Tmavá zeď, černá látka (samet nebo mušelín funguje dobře), nebo dokonce jen temný roh může být efektivní. Pozadí by mělo být co nejvíce nereflexnější.
* skříň: Tmavší oblečení je nejlepší. Vyvarujte se jasných barev nebo rušných vzorů, které se odvrátí od obličeje. Zvažte texturu oblečení; Velvet může přidat hloubku.
* make -up (volitelné): Pokud váš subjekt nosí make-up, pomůžu v podmínkách nízkých osvětlení pomůže o něco těžší aplikaci. Věnujte zvláštní pozornost definování očí a lícních kostí.
3. Zařízení, které budete potřebovat
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera DSLR nebo zrcadlo (nebo dokonce smartphone s manuálními ovládacími prvky).
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm), ale jakákoli čočka, která vám umožní pohodlně zarámovat váš předmět.
* Zdroj světla (klíčový):
* studio strobo/flash: Nejvíce kontrolovatelná a výkonná možnost. V ideálním případě s modifikátory.
* Speedlight (ON nebo OFF CAMERA Flash): Cenově dostupnější a přenosnější. Stále budete potřebovat modifikátory.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa se stmívačem): Snadnější vidět vzorec světelného vzoru, když jej upravíte. Kontinuální světla jsou však často méně silná než záblesky, které vyžadují vyšší ISO.
* modifikátor světla (základní):
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo, dobré pro lichotivou pokožku.
* deštník: Další způsob, jak rozptýlit světlo; přenosnější než softbox.
* snoot/mřížka: Vytváří velmi soustředěný směrový paprsek světla, ideální pro zvýraznění konkrétních oblastí. To je skvělá volba pro velmi dramatické portréty s nízkým klíčem.
* dveře stodoly: Tvarujte světlo a zabrání úniku na pozadí.
* reflektor (volitelné): Malý černý reflektor (nebo dokonce kus černého pěnového jádra) lze použít k blokování světla, než aby jej odrazil.
* stativ (doporučen): Pomáhá udržovat fotoaparát stabilní, zejména při nižším světle.
* Světelné stojany: Umístěte svůj zdroj světla.
4. Nastavení fotoaparátu (manuální režim je klíčový)
* režim: Přepněte fotoaparát na manuál (m) režim.
* clona: Začněte relativně širokým otvorem (např. F/2,8, f/4), abyste vytvořili mělkou hloubku ostrosti a rozmazali pozadí. Upravte podle potřeby na základě toho, kolik z vašeho předmětu chcete zaostřit.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100, 200), abyste minimalizovali šum. Možná budete muset zvýšit, pokud váš zdroj světla není dostatečně silný, ale pokud je to možné, zkuste zůstat pod ISO 800.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby se synchronizovala s bleskem (obvykle kolem 1/200. sekundy). Pokud používáte nepřetržité světlo, upravte rychlost závěrky, abyste dosáhli správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé vhodné pro váš zdroj světla (např. „Flash“, pokud používáte záblesk, „wolfran“, pokud používáte domácnost). Můžete jej také nastavit na „Auto“ a upravit jej v následném zpracování.
* měření: Použijte bodové měření a měřič mimo nejjasnější část tváře subjektu, který chcete být řádně vystaveni.
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
5. Nastavení osvětlení (srdce nízkého klíče)
Toto je nejdůležitější část. Experimentujte s různými nastaveními, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš předmět a vaši vizi. Zde je několik běžných přístupů:
* jediné světlo, boční osvětlení: Toto je klasické nastavení nízkého klíče.
* Umístěte svůj zdroj světla na jednu stranu vašeho předmětu a mírně nakloněný dopředu.
* Pomocí Snoot nebo mřížky vytvořte velmi zaostřené světlo, které zdůrazňuje pouze část jejich obličeje.
* Alternativně může být softbox použit pro více rozptýleného, ale stále směrového světla.
* jediné světlo, podsvícení (osvětlení ráfku):
* Umístěte zdroj světla * za * váš předmět a zaměřuje se na zadní stranu hlavy.
* To vytváří „okraj“ světla kolem jejich hlavy a ramen a odděluje je od tmavého pozadí. Je to velmi dramatické.
* jediné světlo, opeření:
* Umístěte světlo na stranu jako do příkladu bočního světla, ale lehce odvráťte světlo od subjektu, abyste změkčili světlo a učinili ho méně intenzivní.
* dvě světla (pokročilejší):
* klíčové světlo + výplňové světlo: Jako primární zdroj použijte silnější světlo (klíčové světlo) a slabší světlo (výplňové světlo) na opačné straně, abyste jemně vyplnili některé stíny. Buďte opatrní; Příliš mnoho plnícího světla zničí efekt s nízkým klíčem. Černý reflektor se často používá k blokování světla, než aby jej odrážel.
* Světlo vlasů: Použijte světlo za a nad předmětem, abyste je oddělili od pozadí a přidali si zvýraznění vlasů. Udržujte tuto jemnou.
Důležité tipy na osvětlení:
* umístění je klíčové: Malé úpravy v poloze světla mohou drasticky změnit vzhled. Experimentovat!
; Použijte vlajky (kousky černé kartonu nebo tkaniny) k blokování světla před zasažením oblastí, které nechcete osvětlit. To pomáhá udržovat temnotu.
* opeření: „Léče“ Světlo znamená zaměřit * hranu * světelného paprsku směrem k vašemu předmětu spíše než ke středu. To vytváří měkčí a postupnější spadnutí.
* inverzní čtvercový zákon: Nezapomeňte, že intenzita světla se s vzdáleností rychle snižuje. Pohyb světla blíže k vašemu předmětu bude jasnější.
* měřič světla (volitelné): Měřič světla vám může pomoci získat přesné expozice, zejména s bleskem.
6. Focus &Composition
* Focus: Ostré zaměření je kritické. Zaměřte se na oči, zejména pokud je to oblast, kterou zvýrazňujete. Použijte jednobodové automatické zaostření.
* složení: Zvažte „pravidlo třetin“ a vytvoří příjemné složení. Přemýšlejte o negativním prostoru (temné oblasti) a o tom, jak přispívá k celkovému obrazu. Nebojte se experimentovat s různými úhly a perspektivami.
* pozice: Vručte svůj předmět a najděte pózu, která je lichotivá a vyjadřuje požadovanou náladu. Jemné úpravy mohou mít velký rozdíl.
7. Shot
* poříďte testovací výstřely: Nezachybte se. Pořiďte několik zkušebních výstřelů a zkontrolujte je na LCD fotoaparátu. Podle potřeby upravte osvětlení, nastavení kamery a představu subjektu.
* komunikovat: Promluvte si se svým předmětem. Řekněte jim, co hledáte, a dejte jim směr. Aby se cítili pohodlně.
* Shoot Tethered (volitelné): Střelba tethered (připojení fotoaparátu s počítačem) vám umožňuje vidět větší a podrobnější verzi vašich obrázků při fotografování. To je velmi užitečné pro hodnocení zaostření a osvětlení.
8. Následné zpracování (základní)
Fotografie s nízkým klíčem * vždy * těží z následného zpracování.
* software: Použijte Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo podobný software.
* základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkový jas. Obvykle bude obraz lehce ztmavnout.
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu oddělení vrcholů od stínů.
* zvýraznění/stíny: Snižte hlavní body a zvedněte stíny * mírně *, abyste v případě potřeby odhalili detaily, ale nepřehánějte to.
* černé/bílé: Zatlačte černochy hlouběji a vytvořte skutečné černochy na obrázku. Upravte bílé tak, aby vytvořily zvýraznění pop.
* místní úpravy (zásadní):
* kartáč/radiální filtr: Pomocí těchto nástrojů selektivně upravte expozice, kontrast a čistotu v konkrétních oblastech obrazu (např. Rozjasněte oči a ztmavněte pozadí).
* dodge and vypalovat: Simulujte tradiční techniku darkrom uhýbání (odlehčení) a pálení (ztmavnutí) pro zdokonalení světla a stínů.
* ostření: Pro vylepšení detailů naneste jemné množství ostření.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte jakýkoli hluk, který může být přítomen, zejména ve stínových oblastech.
* převést na černou a bílou (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující v černé a bílé barvě a zdůrazňují tonální kontrast.
* jemnost je klíčová: Cílem je posílit přirozenou náladu obrazu, ne vytvořit něco umělého. Vyhněte se nadměrnému zpracování.
klíčová připomenutí:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, nastavení kamery a techniky po zpracování. Tak se učíte.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při rozpoznávání a ovládání světla.
* Kritika vaše práce: Podívejte se na své obrázky kriticky a identifikujte oblasti pro zlepšení.
* Studujte další fotografy: Analyzujte práci fotografů, jejichž portréty s nízkým klíčem obdivujete. Věnujte pozornost jejich osvětlení, složení a technikám následného zpracování.
Tím, že tyto kroky a pečlivě praktikujete, budete na dobré cestě k vytváření ohromujících a dramatických portrétů s nízkým klíčem. Hodně štěstí!