1. Mastering Light (nejdůležitější faktor):
* Směr a kvalita světla:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Toto je váš nejlepší přítel. Teplé, měkké světlo neodmyslitelně zvyšuje barvy a vytváří krásné tóny pleti. Je to přirozeně lichotivé a nasycené.
* otevřený stín: Najděte stín, který je otevřený pro oblohu. To poskytuje rovnoměrné rozptýlené světlo, které je méně drsné než přímé sluneční světlo. Barvy se budou zdát přirozeně nasycené.
* Vyvarujte se přímého slunečního světla: Přímé sluneční světlo je často příliš drsné. Může umýt barvy, vytvářet tvrdé stíny a způsobit, že předměty šilhají. Pokud * máte * střílet na přímém slunečním světle, zkuste jej zjemnit difuzor (jako velký scrim nebo dokonce bílý list).
* plněné světlo:
* reflektory: Váš nezbytný nástroj je reflektor (bílý, stříbro nebo zlato). Odrazte světlo zpět na váš předmět, abyste vyplnili stíny, rozjasnili oči a přidali jemnou záři. Bílá je obecně nejbezpečnější, stříbro přidává trochu více úder a zlato přidává teplo.
* přírodní reflektory: Hledejte přírodní reflektory, jako jsou světlé stěny, písek nebo dokonce velký bílý list papíru.
* Teplota barev:
* Balance White: Naučte se upravit vyvážení bílé kamery. Nastavení správné vyvážení bílé bílé zajišťuje, že bílí se objevují bílé a barvy jsou přesné. Experimentujte s různými předvolbami (např. Cloudy, slunečný, stín) nebo použijte vlastní vyvážení bílé s šedou kartou pro nejpřesnější výsledky. Nesprávná vyvážení bílé může způsobit, že tóny pleti vypadají nemocně nebo vyplaveny.
2. Nastavení kamery:
* Střelba RAW: Rozhodující! Střelba ve formátu RAW zachycuje výrazně více informací než JPEG. To vám dává mnohem větší flexibilitu pro provádění úprav v následném zpracování (dokonce i drobné úpravy ve volném softwaru) bez obětování kvality obrazu.
* clona: Experimentujte s clonou. Širší clona (menší číslo F, jako je f/2,8 nebo f/4), vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a způsobí, že váš předmět vyniká, přirozeně upozorňuje na jejich barvy. Ujistěte se však, že oči vašeho subjektu jsou ostré!
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Hluk může snížit nasycení barev a detail.
* Styly/profily obrázků (pokud je to možné): Některé kamery nabízejí styly nebo profily obrázků (jako „živá“ nebo „krajina“). Ty mohou zvýšit kontrast a nasycení, ale používat je opatrně. Někdy mohou vypadat uměle. Obecně je lepší začít s neutrálnějším profilem a přidat nasycení později (i s menšími úpravami v telefonu nebo počítači).
* expozice: Vystavte správně. Mírně podexpování obrazu (při zachování detailů ve zvýraznění) může někdy pomoci zvýšit nasycení barev. Pomocí histogramu fotoaparátu vás proveďte. Vyvarujte se však zvýraznění nebo stínů.
3. Předmět &Wardrobe:
* Povědomí o teorii barev: Zvažte barevné kolo.
* doplňkové barvy: Vyberte si barvy šatníku, které se doplňují k pozadí (např. Červené šaty proti zelenému lesu). To vytváří vizuální kontrast a vytváří barvy „pop“.
* analogické barvy: Používejte barvy, které jsou vedle sebe na barevném kole (např. Blues a Greens). To vytváří harmonický a příjemný vzhled.
* Vyvarujte se vyplavených barev: Rozhodněte se pro bohatší a nasycenější barvy v oblečení subjektu. Pastely mohou někdy vypadat tlumeně na fotografiích, zejména pokud je světlo ploché.
* Zvažte tón pleti: Vyberte barvy, které doplňují tón pleti subjektu. Teplé tóny pleti často vypadají dobře v teplých barvách, zatímco chladné tóny pleti mohou vypadat lépe v chladných barvách.
* make -up: Použijte make -up k zdůraznění očí a rtů. Pop barvy na rtech může upozornit na obličej a přidat vibraci do portrétu.
* rekvizity a příslušenství: Začlenit barevné rekvizity nebo příslušenství (např. Šátek, klobouk, květiny), abyste přidali vizuální zájem a barvu.
4. Pozadí a složení:
* čisté pozadí: Vyvarujte se rušivého pozadí. Jednoduché, přehledné pozadí umožňuje vyniknout předmětu a jejich barvám.
* barevný kontrast: Hledejte pozadí, které kontrastují s oblečením a tónem pleti.
* Pravidlo třetích: Pomocí pravidla třetin umísťte předmět do rámce. To může vytvořit dynamičtější a vizuálně přitažlivější složení a přitahovat oko diváka do oblastí, které chcete zdůraznit.
* Vedoucí řádky: Pomocí hlavních linek vede k oku diváka k subjektu.
5. Filtr ve fotoaparátu (volitelné, používejte střídmě):
* polarizační filtr: Polarizační filtr může snížit oslnění a odrazy, takže barvy vypadají nasycenější, zejména v obloze a listoví. Uvědomte si, že může také zatemnit oblohu a snížit množství světla vstupujícího do čočky.
6. Poprocesování (drobné úpravy - přijatelné možnosti):
* Zatímco cílem je * bez * Photoshopu, mohou pomoci i základní úpravy v telefonní aplikaci nebo bezplatné software (jako jsou fotky Google, Lightroom Mobile nebo Darktable). Zaměřte se na tyto:
* Mírné nasycení: Zvyšte saturační posuvník * velmi * jemně. Nadměrná saturace vypadá uměle. Často může být jen 5-10% nárůst změna.
* vibrance: Vibrance je chytřejší způsob, jak zvýšit barvu, protože je jemnější a cílenější. Je méně pravděpodobné, že tóny kůže vypadají nepřirozeně.
* kontrast: Malý nárůst naopak může způsobit, že barvy vypadají živější.
* zvýraznění/stíny: Nastavení vrcholů a stínů může pomoci přinést podrobnosti a zvětšit barvy vypadat bohatší.
klíčové s sebou:
* Světlo je král: Nejvýznamnější dopad na barvu pochází z zvládnutí světla.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění. Malé změny mohou mít velký dopad.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé věci a vidět, co pro vás funguje nejlépe.
* Raw je váš přítel: Střelba RAW vám dává největší flexibilitu pro úpravy později.
* plán dopředu: Když plánujete natáčení, přemýšlejte o barvě, od místa po skříň až po rekvizity.
Zaměřením na tyto techniky můžete vytvářet portréty s pulzujícími, poutavými barvami, aniž byste se těžce spoléhali na Photoshop. Hodně štěstí!