Plně polovina práce videorežiséra je inscenace akce pro obrazovku. Pokud si myslíte, že to není žádný velký problém, jste zralí připojit se k seznamu velkolepých broadwayských divadelních režisérů, kteří v Hollywoodu žalostně selhali. Režie pro obrazovku znamená nastavit fotoaparát na správné místo se správným objektivem namířeným správným směrem ve správný čas a poté přesunout objekty před ním. Tento základní proces komplikují dvě nevyhnutelné podmínky.
Za prvé, každý záběr je jen jeden malý fragment projektu, který se musí v některých ohledech shodovat s předchozími a následujícími záběry, ale v jiných ohledech s nimi kontrastuje. Navíc, protože je plátno v podstatě ploché, veškerá zdánlivá hloubka na něm je iluze pečlivě vytvořená režisérem a kameramanem.
Videomaker prozkoumal mnoho režisérových zakázek, kterými jsme se zabývali kontinuitou a směrováním obrazovky i úhly kamery . (Také jsme prozkoumali druhou polovinu režisérského řemesla, práci s talentem). Tentokrát se zaměříme na specifika inscenační akce pro plochý svět obrazovky videa. Podíváme se na čtyři hlavní režijní nástroje:úhel pohledu, kompozice, perspektiva a pohyb.
POV a kompozice
Úhel pohledu neboli POV je úhel pohledu, ze kterého videokamera zaznamenává akci. První složkou POV je velikost objektu nebo zdánlivá vzdálenost od fotoaparátu:extrémně dlouhý záběr, extrémní detailní záběr nebo cokoli mezi tím. Velikost předmětu je klíčovým nástrojem pro zdůraznění, jak uvidíte.
POV zahrnuje také horizontální úhel, od předního záběru přes profil (boční záběr) a celou cestu dozadu. U detailních záběrů je přední úhel otevřenější, tříčtvrteční pohled má větší hloubku a profil dodává formální, ikonickou kvalitu (podívejte se na použití detailních záběrů profilu Clintem Eastwoodem).
Vertikální úhel je stejně důležitý. Nízký úhel (zespodu) má tendenci posílit svůj objekt, zatímco vysoký úhel dělá pravý opak. Ještě vyšší úhel (z ptačí perspektivy) propůjčuje pocit vzdáleného odstupu.
S ohledem na velikost snímku jsme řekli zdánlivou vzdálenost, protože velikost je určena stejně jako ohnisková vzdálenost objektivu jako vzdálenost mezi fotoaparátem a objektem. Protože širokoúhlé objektivy zveličují perspektivu a pohyb, zatímco teleobjektivy je potlačují, má výběr objektivu velký vliv na hloubku, důraz, energii a náladu.
Jakmile vytvoříte POV, uspořádáte prvky snímku pomocí umění kompozice. Zde nás zajímá hlavně kompozice, protože se vztahuje na akci probíhající v rámci. S ohledem na to pamatujte, že existují dva protichůdné přístupy ke kompozici, dvourozměrný a trojrozměrný.
Dvojrozměrná kompozice uspořádá obrazové prvky na ploché rovině obrazu, přičemž často používá nastavení teleobjektivu k potlačení zdánlivé hloubky a zdůraznit povrch obrazovky. Výsledkem je poněkud vzdálený, navržený vzhled, který může zlepšit formální náladu.
Trojrozměrná kompozice využívá širokoúhlé čočky ke zvýšení zdánlivé hloubky a mění obrazovku z povrchu na neviditelné okno s výhledem na svět za ním. Tento přístup láká diváky do světa obrazovky a pomáhá je zapojit do děje.
Kromě širokoúhlých objektivů závisí 3D kompozice na šesti prastarých technikách, které malíři dlouho nazývali perspektiva.
Perspektiva
Těchto šest perspektivních technik je:velikost (čím je větší, tím je bližší); překrytí (předmět musí být blíže než předmět, který částečně zakrývá); konvergence (rovnoběžné čáry se zdá, že se setkávají v dálce); pozice (čím výše je na obrazovce, tím je dále); rozlišení (čím je detail viditelnější, tím je bližší) a barva (čím více vybledlé, tím dále). Inscenační akce zahrnuje především velikost, konvergenci a přesah (ačkoli David Lean používá rozlišení brilantně v Lawrence z Arábie, kdy Omar Sharif začíná jako kolísající tečka na pouštním horizontu, pak se pomalu mění v muže na koni, když se blíží ke kameře).
Velikost je při inscenační akci samozřejmě důležitá, protože čím větší je námět, tím je vizuálně důležitější. Začínající režiséři se však často mírně překrývají. Všimněte si, jak často profesionálové používají dva záběry přes rameno, ve kterých mluvící subjekt částečně překrývá hlavu a rameno osoby, která poslouchá. Kromě zvýšení hloubky záběry OTS, jak se jim někdy říká, udržují oba subjekty v mysli diváka a zároveň směřují pozornost k tomu, kdo je důležitější.
Sbíhající se (diagonální) linie naznačují pohyb směrem k a od sebe. fotoaparát a zdůrazňuje zdánlivou hloubku. Psychologicky působí diagonální čáry energičtější, protože se zdá, jako by padaly na povrch obrazu, zatímco vertikální a horizontální čáry buď stojí, nebo spočívají. Když předvádíte pohyb pro kameru, diagonální pohyb působí dynamicky. A samozřejmě, pohyb objektů blíže k fotoaparátu zvyšuje jejich zdánlivou velikost a důležitost.
Pohyb
Předměty nejsou jedinou pohyblivou částí záběru. Kamera se obvykle také pohybuje, ať už dramaticky při záběru sledovacího panáčka, nebo nenápadně, když kameraman koriguje kompozici tak, aby odpovídala malým pohybům objektu.
Při inscenování pohybů kamery se může hodit několik tipů. Nejprve se ujistěte, že je pohyb motivován buď pohybem objektu, nebo potřebou dívat se na jiný objekt, aniž byste stříhali na nový záběr.
Dále se ujistěte, že pohyb začíná jednou silnou kompozicí a rozhodně končí jinou , ještě silnější, pokud je to praktické. Aniž by si toho diváci vědomě všimli, pocítí při pohybu smysl pro řád a správnost. Klasická hollywoodská technika vyžaduje statické otevření před začátkem pohybu; ale moderní praxe často začíná záběr s kamerou již v pohybu. Pokud chcete, aby vaše pohyby působily velmi jemně, řiďte je jako auto, plynule zrychlujte na cestovní rychlost a pak plynule zpomalte až do zastavení.
Nakonec se vyhněte pohybu kvůli jeho vlastnímu zájmu. 360stupňová panenka natočená kolem objímajících se milenců se již dávno stala klišé a ukázkou techniky. Na druhou stranu záběry Steadicamu, které se tak často používají v televizním seriálu The West Wing, přenášejí diváka s často sužovanými postavami, které se šíří po rušných chodbách Bílého domu.
Další řada pohybů, které stojí za prostudování, všimněte si, jak vás roamingová kamera v Zamilovaném Shakespearovi vrhne přímo do hemžících se ulic a uliček alžbětinského Londýna.
Staging a styl
Inscenace pro plátno je hlavním zdrojem režijního stylu. Někteří režiséři proměňují videokameru v postavu, která se neustále pohybuje kolem a děje. Jiné umožňují objektivu tiše sedět a zaznamenávat pohyb, který ubývá a proudí rámem.
Některé situace (jako jsou souboje nebo honičky) vyžadují intenzivně 3D vzhled, plný nízkých POV, širokoúhlých objektivů a dynamického pohybu směrem k pryč od fotoaparátu. Jiní potřebují klid a odpoutanost 2D inscenace, ve které teleobjektivy a stacionární videokamera malují rozvíjející se kompozice na povrch obrazovky.
Ale ať už je umělec Picasso nebo Dali, používají se úplně stejné malířské nástroje. A ať už jste tak dynamický jako Martin Scorcese, nebo tak rozvážný jako Ingmar Bergman, dosáhnete svého osobního stylu díky zacházení s vašimi režijními nástroji:POV, kompozice, perspektiva a pohyb.