i. Základní prvky kinematografie a jejich pohádkové asociace:
* osvětlení:
* Vysoko klíčové osvětlení (jasné, dokonce i osvětlení): Může vytvořit pocit nevinnosti, optimismu a světa, kde dobré triumfy, podobně jako tradiční pohádka. Může být také ironicky použit k zvýraznění temnoty pod zdánlivě dokonalým povrchem.
* Osvětlení s nízkým klíčem (tmavé stíny, selektivní osvětlení): Vytváří tajemství, nebezpečí a napětí. Ideální pro předvádění darebáků, zkoušky, kterým musí hrdina čelit, nebo magické neznámé číhající těsně za obyčejnou. Pomyslete na temné lesy nebo dungeony v klasických příbězích.
* barevná teplota (teplá vs. cool): Teplé osvětlení (žluté, pomeranče) může evokovat pocity pohodlí, nostalgie a bezpečnosti - útulná chata v lese. Chladné osvětlení (Blues, Greens) může signalizovat izolaci, neznámý nebo pocit odstranění z reality - magické království nebo zmrazenou pustinu.
* dramatické osvětlení (silné kontrasty): Zdůrazňuje klíčové okamžiky a emoce. Jediný paprsek světla zářící na hrdinu, když dělají zásadní rozhodnutí, nebo darebák vycházející z temnoty.
* Pohyb kamery:
* pomalé, úmyslné pohyby: Vytváří pocit zázraku, důležitosti a umožňuje publiku absorbovat detaily pohádkového světa. Sledovací výstřel přes svěží, okouzlenou zahradu.
* Rychlé, dynamické pohyby: Zvyšuje napětí, vyjadřuje naléhavost a zdůrazňuje akční sekvence. Zběsilé pronásledování temným lesem.
* statické záběry: Může vytvořit pocit klidu, rozjímání nebo uvěznění, v závislosti na kontextu. Vězeň zírá z okna hradu.
* Střelyčí střely (pohled na bohy): Může zdůraznit zranitelnost postav nebo bezvýznamnost tváří v tvář většímu, často magickému světu.
* ruční kamera: Může vytvořit pocit realismu a bezprostřednosti, zejména ve více uzemněných moderních pohádkách.
* složení (rámování):
* symetrie: Může evokovat pocit pořadí, rovnováhy a harmonie - což naznačuje dokonalý svět nebo pocit osudu. Přemýšlejte o filmech Wese Andersona, často využívají symetrii.
* Pravidlo třetích: Vytváří přirozenější a poutavější kompozici a přitahuje oko na klíčové prvky uvnitř rámu.
* Vedoucí řádky: Veďte divákovi oko k důležitým aspektům scény a přitáhněte je hlouběji do příběhu a světa.
* rámování v rámci: Používá prvky ve scéně k vytvoření rámečku kolem subjektu, izolování nebo zdůraznění jejich důležitosti. Postava dívající se z okna na fantastickou krajinu.
* negativní prostor: Použití prázdného prostoru k zdůraznění osamělosti, izolace nebo bezvýznamnosti subjektu.
* Paleta barev:
* monochromatické: Vytváří pocit jednoty, harmonie a může evokovat konkrétní náladu.
* doplňkové barvy: Vytváří vizuální kontrast a energii. Přemýšlejte o použití modré a oranžové pro reprezentaci nepřátelských sil.
* Limited Palette: Vytváří specifickou estetiku a může zdůraznit určitá témata nebo motivy.
* zářivé barvy: Může přispět k pocitu zázraku a magie, zejména pokud se používá k zobrazení fantastických prvků.
* čočky a hloubka pole:
* širokoúhlé čočky: Přehnaná perspektiva, takže prostředí se cítí obrovská a postavy malé. Může přispět k pocitu zázraku nebo zastrašování.
* teleobjektivy: Komprimujte prostor, rozmazání pozadí a vynikání subjektu. Může vytvořit pocit intimity nebo zdůraznit izolaci charakteru.
* mělká hloubka pole: Rozostří pozadí a zaměřuje pozornost diváka na konkrétní znak nebo objekt. Užitečné pro vytvoření snového nebo jiného světa.
* hluboké zaostření: Udržuje vše v rámečku ostré, což umožňuje divákovi prozkoumat podrobnosti scény.
ii. Použití těchto prvků na moderní pohádku:
Zde je návod, jak byste mohli tyto techniky použít k vytvoření moderní pohádky:
* Míchání světského s magickým: Začněte v běžném současném prostředí. Použijte realistické osvětlení a fungování fotoaparátu zpočátku. Jakmile jsou představeny pohádkové prvky, jemně posuňte kinematografii:
* Představte o něco více nasycených barev.
* Začněte používat úmyslnější pohyby kamery.
* Využijte mělčí hloubku pole k zvýraznění magických objektů nebo znaků.
* Subverting očekávání: Pohádky mají často specifické vizuální tropy. Hraní s nimi může vytvořit modernější a poutavější zážitek.
* Namísto jasného, nedotčeného prostředí použijte tlumenou barevnou paletu, abyste navrhli svět, který ztratil svou nevinnost.
* Použijte tvrdé osvětlení ve chvílích, které jsou obvykle zobrazeny jako krásné, což naznačuje skrytou temnotu.
* Vývoj znaků prostřednictvím kinematografie:
* Zpočátku rámujte protagonistu v restriktivních nebo klaustrofobních skladbách, aby zdůraznil jejich nedostatek svobody. Když přijímají svůj osud, použijte otevřenější rámování a rozsáhlé záběry.
* Použijte detaily k odhalení vnitřních bojů a triumfů postavy.
* Vizuální metafory: Kinematografii lze použít k vytvoření vizuálních metafor, které zvyšují vyprávění vyprávění.
* Postavu uvězněnou ve světské práci může být vizuálně klesá architektura jejich pracoviště.
* Cesta postavy sebepoznání může být reprezentována postupným posunem od tmavého, temného osvětlení k světlému otevřenému světlu.
* Příklady moderních pohádek a jejich kinematografie:
* Pan's Labyrinth (2006): Mistrovské použití barvy (zelené a hnědé pro skutečný svět, bohaté červené a zlaté pro pohádkový svět), osvětlení s nízkým klíčem a fantastický design stvoření. Handheld Camera Work dává realističtějšímu pocitu drsným scénám v reálném světě, což je v rozporu s snovější kvalitou fantasy sekvencí.
* Amélie (2001): Vysoce stylizovaná kinematografie s teplou barevnou paletou, rozmarnými pohyby fotoaparátu a nepředvídatelnými kompozicemi. Tyto techniky přispívají k lehké a pohádkové atmosféře filmu.
* tvar vody (2017): Používá převážně modrou a zelenou paletu barev k vyvolání pocitu tajemství a podvodního světa. Úmyslné pohyby fotoaparátu a měkké osvětlení vytvářejí kvalitu snů.
* Edward Scissorhands (1990): Kontrastní vizuální efekty, které ukazují, jak je společnost často nepřátelská vůči těm, které jsou vnímány jako odlišné. Předměstí je často zobrazena s jasnou pastelovou barvou, přičemž domy každého vypadají přesně stejně. Mezitím je Edwardsův hrad zobrazen jako gotický, šedý a izolovaný.
* Paddington (2014): Používá náladové úhly kamery k zdůraznění Paddingtonova perspektivy lidského světa. Barevná třída je také živá a nasycená, aby to vypadalo jako pohádka.
iii. Klíčové úvahy:
* Příběh je prvořadý: Kinematografie by měla vždy sloužit příběhu. Nenechte se tak chytit do vizuálů, že ztratíte z dohledu vyprávění.
* konzistence: Nastavte vizuální styl brzy a udržujte jej v celém filmu.
* jemnost: V moderní pohádce by magie měla být často naznačována spíše než zjevně zobrazená. Jemné posuny v kinematografii mohou být účinnější než těžkopádné vizuální efekty.
* spolupráce: Kániči musí úzce spolupracovat s režisérem, výrobním návrhářem, návrhářem kostýmů a dalšími členy posádky na vytvoření soudržného vizuálního světa.
Závěrem lze říci, že vytvoření moderní pohádky prostřednictvím kinematografie zahrnuje použití prvků vizuálního vyprávění - osvětlení, pohybu fotoaparátu, kompozice, barvy a čoček - jemně smíchat obyčejné s mimořádným, vyvolávat pocit zázraku a zlepšit emocionální dopad vyprávění. Pochopením a obratnou manipulací s těmito technikami mohou filmaři přepravovat publikum do světů, které se cítí známé i magické.