Pokud jde o kvalitní zvukovou produkci, dostanete to, za co zaplatíte. Zde je několik postřehů, jak zajistit, aby váš zvuk plně odpovídal vašemu příběhu.
Šli jsme do Jamese Parnella, redakčního mixážního pultu pro zvukové redakční/nahrávkové mixy takových vysoce profilovaných projektů jako Get Out (Universal/Blumhouse), Moonlight (A24), Mlha (Netflix/Spike) a Happy Death Day (Universal/Blumhouse) pro některé osvědčené postupy pro zlepšení vašeho pracovního postupu s postprodukčním zvukem.
Toto téma je velké a Parnell zašel do některých detailů a prozkoumal profesionální tipy pro každý aspekt kvalitní zvukové produkce:
A Parnell by to měl vědět. Je členem Motion Picture Editors Guild Local 700, Motion Picture Sound Editors (MPSE), Cinema Audio Society (CAS) a Audio Engineering Society (AES).
Zde je tedy Parnellova zastřešující rada zaměřená na to, aby pomohla začínajícímu zvukovému supervizorovi a nahrávacímu mixu procházet jejich cestou postprodukčním zvukovým procesem.
1. Poslouchejte s úmyslem
Úplně první krok na jakékoli postprodukční zvukové cestě obvykle začíná sezením na pozorování . Toto je obvykle poprvé, kdy zvukový tým uvidí film. Je to také poprvé, kdy režisér sedí s jejich zvukovým týmem a diskutuje o zvukových nápadech pro film. Jednou z nejužitečnějších věcí, kterou pro sebe může zvukový dozor nebo editor udělat, je naslouchat se záměrem . Ano – hrubá směs je špatná. Ano – redaktoři přidali jedinou skladbu „nočních cvrčků“ na každou noční scénu a stejné ptáky na každý denní exteriér. Ano – použili hudební skladbu, která je na vrcholu žebříčku, za kterou nikdy nebudou moci zaplatit licenci. Vy (my) musíte být schopni přes to slyšet a slyšet, co se snaží osvětlit v příběhu prostřednictvím zvuku.
Zdá se, že to nejde, ale tolik nuancí vám může uniknout sledováním filmu a pouhým poslechem chybějící kvality na temp tracku, který redaktoři dali dohromady. Místo toho si musíte poslechnout jak režisér se snaží vyprávět příběh prostřednictvím zvuku a kde máte příležitosti ke zvýšení emocí scény namísto pouhého „opravování“ špatného zvuku.
2. Vyberte si svou paletu
Jsou zde zřejmé ukazatele. Když stříháte western, budete používat specifické zvuky (revolvery ne pistole, koně ne auta), ale jaký druh westernu chcete slyšet? Mezi estetikou Django:Unchained je obrovský rozdíl a The Reven mravenec . Stejně tak je velký rozdíl v estetice Blade Runner 2049 a Zpráva o menšinách — ale oba jsou sci-fi filmy.
Tým získá jasný směr z natáčení, ale úkol utvářet estetiku filmu spočívá přímo na bedrech zvukového supervizora a jeho schopnosti komunikovat s odděleními zvukové redakce (což jsou dialogy, hudba, zvukové efekty, zvukový design, pozadí a foley). Redaktoři musí využít svou kreativitu k realizaci vize režiséra a respektovat zvukovou estetiku, kterou tým společně vyvinul.
3. Nepřerušujte zvukovou kulisu
Řekněme to znovu – zvuk by měl sloužit příběhu. Slavný hudební producent Rick Rubin byl oceněn za svůj proces „produkce redukcí“. Pokud zvuk neslouží skladbě, nemusí být ve skladbě vůbec. Podobně jako u hudby může být zvuková kulisa filmu snadno nepřehledná.
Kdysi jsem slyšel jednoho slavného hollywoodského zvukového designéra říkat „se zvyšující se hustotou zvuku se snižuje čistota zvuku“. Ve velkých bitevních scénách nebo automobilových honičkách existuje pokušení hodit do svého mixu všechno a kuchyňský dřez. Vraťte se k filmům jako Zachraňte vojína Ryana , Gone in 60 Seconds, Black Hawk Down , Sólo. Všechny tyto filmy demonstrují soustředěný zvukový editor a jemně vyladěné použití techniky zvané „perspektivní míchání“. Věnujte velkou pozornost tomu, kolik motoru, kolik kulek a kolik vnějších zvuků slyšíte, když jste uvnitř vozidla nebo na bitevním poli s hlavními postavami – zejména při dialogu. Často zjistíte, že je to mnohem méně, než ve skutečnosti vnímáte, že slyšíte.
Díky těmto rozsáhlým pohybům automatizace hlasitosti může mixážní pult pro opětovné nahrávání zaměřit uši posluchače přesně na to, co režisér chce, aby slyšeli – na příběh. Film je sbírka a směs talentů. Každé oddělení pracuje na tom, aby sloužilo příběhu, který se vypráví. Příběh je ten nejdůležitější věc ve filmu. Pokud vám zvuková krajina scény připadá příliš frenetická, zkuste zaměřit svou pozornost na prvky příběhu v této scéně. Řešením může být méně zvuku.
4. Umění vs. technologie
Pokud jde o míchání filmového zvuku, na toto řemeslo se většinou pohlíží jako na uměleckou formu. I když je to pravda, je to také vysoce technická specialita. Forenzní znalost schopností každého mixážního pultu je stejně umění jako samotné mixování. Bez ohledu na to, zda váš pracovní postup mixování využívá vnější zařízení, musíte pochopit více než jen principy komprese a ekvalizace.
Je nezbytně nutné, abyste strávili nespočet hodin prací na mixování dialogů, porozumění prostoru a učení o vnímané hlasitosti a lokalizaci zvuku. A co je důležitější, je nutné, abyste si přečetli ty nudné uživatelské příručky, které mají často stovky stran. Skutečné pochopení technologie za mixováním/editací zvuku umožňuje naprostou svobodu vyjádření při mixování/editaci zvuku. Neexistují žádné magické předvolby a jen proto, že jeden přístup fungoval u jednoho filmu, nemusí fungovat vůbec u jiného filmu – dokonce i u filmu stejného žánru.
5. Udržování filmu na kolejích a pochopení omezení
Přenést film přes fáze postprodukčního zvuku může být obtížné, protože proces není nikdy stejný od filmu k filmu nebo TV show k TV show. Řada věcí může ovlivnit plán postprodukce a uvrhnout určité procesy do pozadí na měsíce. Něco tak jednoduchého, jako je dostupnost herce/herečky, může zpozdit nahrávání ADR, dokončené úpravy dialogů a dokonce i dočasné mixy. Při zakreslování vašeho kurzu tímto bludištěm je důležité pamatovat na trojúhelník času, nákladů a kvality.
Příliš často jsou v postprodukci zvukoví editoři a mixážní pulty nuceni pracovat extrémně dlouhé dny a dokonce dobrovolně svůj čas, protože práce, kterou dělají, je považována spíše za jejich vášeň než kariéru. Zejména při práci na nezávislých filmech si musíte pamatovat následující:pokud chcete kvalitní produkt hotový rychle, bude vás to stát. Pokud chcete něco levného a kvalitního, budete si na to muset počkat. Pokud chcete něco udělat rychle a levně, kvalita utrpí.
Existují způsoby, jak zajistit, aby byl zvuk filmu pečlivě zpracován, a přitom pracovat v rámci rozpočtu. To často pochází z transparentní diskuse na začátku projektu o očekáváních režiséra versus realita rozpočtu/plánu. Tato diskuse je náročná, ale nezbytná. Pokud v rozpočtu na smyčkovou skupinu nejsou peníze a režisér je o tom informován, neobjeví se ve dnech mixu s očekáváním, že během konkrétních scén uslyší detailní práci davu a přizpůsobené reakce. Pokud plán neumožňuje tolik dní mixování, kolik je potřeba, změní se priority mix týmu a správce zvuku, aby se přizpůsobily.
Hledáte další tipy na produkci filmu a videa? Podívejte se na tyto.
- Naučte se přehrávání hudebního videa od profesionála v oblasti zvuku
- Video tutoriál:Dolaďte svou další úpravu pomocí řezů J a L
- Video tutoriál:Jak spustit zvuk na natáčení sami
- Výukový program:Jak vyčistit hlučný zvuk za minutu
- Osm tipů pro sledování videí s novým zrakem
Titulní obrázek přes Fusionstudio.