Finn O’Hara je etablovaný fotograf, který navzdory pochybám a váhání, které často v kreativní mysli přetrvává, udělal velký skok do filmové režie. Ve skutečnosti to byla jeho fotografická práce, která ho poprvé přiměla vyprávět příběhy v širších rozměrech. Ať už se jedná o statickou nebo živou akci, O’Harova práce je vysoce filmová a zaměřená na vyprávění, důsledně vedená uměleckou intuicí a „kreativním pohledem mysli“.
O’Harova fotografie byla uvedena v národních i světových publikacích včetně Esquire a Vogue India a také režíroval reklamy a krátké filmy pro velké hráče jako Budweiser a Sport Chek. Měli jsme příležitost hovořit s O’Harou o nalezení „kreativní sebedůvěry“, síle otevřené komunikace a plynulosti během tvůrčího procesu.
Shutterstock:Píše se rok 2014 a vy jste se etablovali jako vyhledávaný objektiv pro velké světové značky a prominentní prodejny, jako je Esquire a The New York Times – co bylo rozhodující pro váš úspěch?
Finn O’Hara: Životní zkušenost. K fotografování jsem se dostal později v mém životě, koncem 20. let, a bylo to součástí celkové restrukturalizace mého života v tom, že jsem jednoduše nechtěl žít život s lítostí. Fotografii jsem velmi obdivoval a byl jsem do ní zamilovaný. Chtěl jsem přestat fantazírovat o tom, že jsem fotograf, a prostě dát věci do hry. Chtěl jsem začít střílet, tak jsem se začal ptát.
To, co jsem do svých fotografií dokázal vnést, bylo obecnější pochopení toho, jak věci fungují. Trochu jsem cestoval, pohyboval jsem se a byl jsem schopen dát svému objektivu vyzrálejší pozadí. To pomohlo. Musel jsem okamžitě začít prodávat sám sebe a přijít na to hned od začátku.
Co je jako kreativce důležité vzít v úvahu při reprezentaci značky?
Musíte se z toho dostat. Myslím, že když pracujete se značkou, opravdu pracujete s celebritou; je to podobné v tom smyslu, že pracujete se spravovanou identitou. Jen si toho musíte být po celou dobu velmi vědomi. Není to o vás – ve skutečnosti je to všechno o nich. Takže to, co přinášíte této značce nebo danému jednotlivci, je skutečně smysl pro styl a smysl pro pochopení toho, jak chtějí být zobrazeni a jak je chcete zobrazit, a vedete o tom velmi otevřený dialog. Pochopení jejich plánu a pochopení toho, jak můžete sloužit, je tím největším klíčem.
Jak se umělecky rozhodujete, jaké poselství sdělit a jak jej předat?
Pokud jde o značky, mají velmi konkrétní představu o tom, co chtějí. Nevidím příliš mnoho značek, které jsou jako:"Nevíme, můžete nám pomoci?" Mám velké štěstí, že mohu spolupracovat s některými významnými značkami, které mají velmi jasnou představu o tom, jak se chtějí zobrazovat. Takže ve skutečnosti jde o to vzít všechny ty kousky a dát tomu velmi specifické čočky. Při fotografování toho tolik vystřihujete a opravdu se soustředíte.
Je v tom hodně důvěry. Někdy musíte být velmi expresivní v tom, jak s tím budete zacházet, což se děje prostřednictvím procesů, dokumentace a předprodukčních schůzek. To obecně pomáhá určit umělecké body. Nechcete, aby byli zmatení z toho, jak to bude vypadat, takže nejlepší způsob, jak se tomu vyhnout, je vysvětlit jim to dopodrobna, ať už pomocí slov nebo obrázků, jak nejlépe umíte.
Mnoho lidí se může naučit fotografické techniky a triky tohoto řemesla, ale je to intuice a vhled do vizuálních vodítek, co dělá skvělého fotografa?
Za mě bych řekl, že ano. Po hlubokém zamyšlení si myslím, že je to zjištění, že jsem byl celý život pozorovatelem a fotografie mi umožnila podle toho jednat – být pozorným pozorovatelem a velmi detailním. Cvičením a objímáním fotografování a tím, že jsem chodil do temných koutů a vycházel se snímky, svěřil se mi s úkoly, jsem si vybudoval kreativní sebevědomí. To je velmi komerční způsob, jak mluvit o kreativitě, ale v podstatě to tak je – kombinace kreativní sebedůvěry a řešení problémů.
Když jste přešli k režii reklam a krátkých filmů, řekli jste, že vám vaše fotografie pomohla udělat skok. Jak vás povolání fotografa připravilo na roli?
Režie je jako 3D šachy; to je jediný způsob, jak to mohu popsat. Zahrnuje mnohem více úrovní vizuálního jazyka. Je to legrační, protože jsem se přistihl, že vytvářím fotografie, které mají svůj příběh, a chtěl jsem, aby to vyprávění bylo takové, které musí pozorovatel nebo divák trochu prozkoumat. Zjistil jsem, že rozvíjím tyto příběhy a pak se rozsvítila malá žárovka. Pomyslel jsem si:„Víš, tohle je film. To je živá akce.“
S režií to bylo stejné. Nešel jsem kvůli tomu do školy, ale s dobrým vedením a trochou povzbuzení jsem najednou začal cvičit. Nejlepší analogie je, že to bylo jako být ve formě a myslet si:"Neexistuje způsob, jak to udělat." A jeho prozkoumání vyžaduje čas, ale postupem času a díky koncentraci a správným pracovním návykům se to vyvine.
Své filmové a fotografické metody jste také popsal jako „surový a neustále se zlepšující proces“. Můžete upřesnit, co máte na mysli?
„Syrový“ v tom smyslu, že nikdy nejsem zcela oddán žádnému jedinému způsobu, jak natočit snímek; ‚surový‘ v tom smyslu, že moje koncepty jsou zcela manipulativní nebo transformační. Když dostanu úkol, mám docela dobrou představu o tom, co bych chtěl dělat, ale někdy, když se tam dostanu, mé nápady se změní. Tento nápad nemusí v tomto konkrétním prostředí fungovat.
Vidím mnoho způsobů, jak vyřešit kreativní problém a mnoho způsobů, jak dodávat obrazy a živě akční práci, ale rád jsem otevřený a nemyslím si, že existuje časový rámec, kdy se musím rozhodnout pro jeden kreativní směr. Přišel jsem na to, že je v pořádku být otevřený co největšímu počtu nápadů a technik.
Co je důležité mít na paměti pro někoho, kdo se chce změnit z fotografa na režiséra?
Myslím, že jedním z největších problémů, které jsem měl, bylo, že jsem té práci plně nerozuměl. Myslel jsem, že nápad režiséra byl velmi krásný, ale neměl jsem ponětí, co to vlastně je. A nikdo nebyl příliš explicitní s touto myšlenkou, dokud jsem nepotkal (výkonný producent) Geoff Cornish v Suneeva. Byla to mnohem pomalejší konverzace s vizí, která se dívala na horizont, spíše než na to, co se dělo přímo před vaší tváří nebo deset minut předem.
Pochopení práce pro mě bylo v tu chvíli nejdůležitější. Pochopení toho, co bylo každodenní součástí práce. Největší část je skutečně pochopit, jak udělat něco přesvědčivého. Pochopení „30sekundové reklamy“ a její destilace pro to, co to je, mi hodně pomohlo pochopit krátké vyprávění. Pro mě bylo zásadní rozšířit dimenzi vyprávění, kterou jsem již dělal ve fotografii, ale nyní jsem mohl jít dál. To byla největší výzva při skoku do režie.
Prozkoumejte více práce Finna O’Hary na jeho webu na adrese finnohara.com.