Tento reflektor komerčního fotografa představuje F. Scotta Schafera. Schaferův jedinečný styl a portrétování mu zajistily spolupráci s mnoha magnáty zábavního průmyslu, jako jsou Stephen Colbert, The Lonely Island crew, Steve Carell, Jack Black, Flight of the Conchords a další. Pracoval pro společnosti jako HBO, MTV Networks, Paramount Pictures, Universal Records a Nike. Schafer žije a pracuje v New Yorku.
Řekněte nám něco o tom, jak jste s fotografováním začínali. Bylo to vždy to, co jste chtěli dělat?
V 5. třídě jeden z mých učitelů z nějakého důvodu zřídil temnou komoru v knihovně. Můj první fotoaparát byl malý Kodak Instamatic a dělali jsme jen malé výtisky… to byl můj první úvod do řemesla. Proces mě velmi zaujal. Můj táta mi pomohl zařídit malou provizorní temnou komoru v mém šatníku, kde jsem si mohl jen vyrobit kontaktní listy. Fotil jsem v Jr. High a nasával jsem to. Pamatuji si, že jsem viděl fotografii květiny s rosou a pak jsem se ji pokusil znovu vytvořit plivnutím na květinu. Vypadalo to jako květiny, na kterých byly plivany. Na střední škole jsem se opravdu věnoval hudbě, zvláště metalovým kapelám, a rád jsem chodil na koncerty. Vplížil jsem svůj fotoaparát do velkých show jako Van Halen a Iron Maiden a pak jsem prodal fotky svým přátelům ve škole. Rád jsem viděl obrázky od Rosse Halfina a Neila Zlozowera v časopisech jako Hit Parader a Circus. Když mi bylo 17, nechal jsem publikovat obrázek Ronnieho Jamese Dia ve fotografické soutěži Hit Parader a byla to pro mě obrovská věc.
Máte skvělý smysl pro humor a styl vaší práce. Jak se to vyvíjelo nebo to bylo vždy to, co jste natáčeli?
Rozhodně se to vyvinulo. Když jsem absolvoval uměleckou školu, moje práce byla opravdu temná, náladová a trochu děsivá. Byly by tam prvky humoru, ale práce nebyla vtipná. Právě jsem začal pracovat se zábavnými tématy. Když jsem vstoupil do světa komerční/redakční fotografie, lidé jako Richard Avedon a Irving Penn mě opravdu dojali kvůli kráse, kterou ze své černobílosti vytěžili. Ale když jsem se dostal k barevnému fotografování, podíval jsem se na to, jak Annie Leibovitz a Mark Seliger do svých snímků začlení těžký koncept, a pokusili se s tím začít. Moje první úkoly mimo školu byly s Entertainment Weekly, takže jsem musel začít vymýšlet malé nápady za běhu, aby byly obrázky výjimečné.
Jaké je prostředí na natáčení s celebritami, jako je Stephen Colbert nebo posádka Lonely Island?
Hodně zábavy, hodně smíchu. Práce s komiky může být velmi kolaborativní proces. Práce s lidmi, jako je Stephen nebo Lonely Island, je zvláštní situace, protože se dostanou do natáčení, zatímco ostatní mohou nenávidět dělat PR věci. Ti kluci chápou, že chápu jejich humor, že jsem jejich fanouškem a že bych rád přispěl k tomu, co už dělají. Zkušeností jsem se naučil, že vysoce kreativní lidé jako oni se neradi stávají jen loutkami. Jsou silně zapojeni do nápadů. Vezmou si od vás hřiště, ale vyvinou je v něco jiného. Pokud jim dáte základní linii, na něco přijdou a vy z toho můžete vytvořit něco použitelného. Například s Andym Sambergem jsem nyní spolupracoval sedmkrát a každé natáčení bylo velmi odlišné, protože oba přinášíme do projektu mnoho různých nápadů a zkušeností.
Jak se dostanete k portrétování celebrit? Pro naše čtenáře, kteří mají zájem rozvíjet portfolio v tomto žánru, kde vůbec začít?
Sestavte portfolio silných portrétů se silnou jedinečnou vizí. Někdo ve vaší knize uvidí něco opravdu působivého a řekne:„Nebylo by skvělé, kdybyste střílel…“, ale nezačnete střílet celebrity. Když jsem to začal, kreativci, kteří viděli mou knihu, byli osvěženi, protože moje práce byla silná i bez celebrit a nespoléhal jsem na skutečnost, že tam bylo to a to. Jde jen o silnou prezentaci – silný smysl pro styl, který funguje pro časopis, kterému se snažíte prodávat. Noví fotografové mají výhodu. Úkolem fotoeditora je pokusit se udělat časopis odlišným a pokusit se objevit kohokoli dalšího. chtějí získat nového chlapa, vyzkoušet nové lidi. Ale musíte vědět, co děláte.
Spousta vaší práce zahrnuje těžké rekvizity a prostředí. Jak velkou část toho budujete ve studiu nebo je to převážně designová práce v postprodukci?
Záleží na záběru. Rozhodně se nespoléhám výhradně na poštu. Stavíme, jak jen můžeme. Postavili jsme to jako obrázek Ricka Rosse a Andyho Samberga na vlně peněz. Subjekty potřebují něco, co by akci usnadnilo, a ono to prostě vypadá lépe.
Najímám skvělé scénografy, kteří už podobné věci dělali a kteří jsou lidmi, na které se mohu spolehnout. Dělám co nejvíce průzkumů, abych získal správnou vizuální pomůcku, která jim pomůže. Vytáhneme spoustu obrázků, ukážeme časopisu, jak to stavíme a jak to bude fungovat, a pak to začneme skládat dohromady. Na skutečných záběrech je tu a tam několik mezer, které je třeba vyplnit retušérem, ale je to docela blízko a docela čisté.
Děláme vše pro to, abychom to dostali do kamery. Myslím, že v dnešní době se lidé dívají na záběr a všichni věří, že je to všechno Photoshop, protože to je tak běžné, ale mě se líbí skutečná věc. V podstatě, pokud si to můžeme dovolit, postavíme to.
Jaká úroveň produkce je součástí většiny vašich natáčení? Je to přeplněný dům ve studiu nebo docela lehká parta?
Může se lišit. Nepotřebuji, aby kolem mě poletovala spousta lidí, ale obvykle je tam pár asistentů, digi-tech, rekvizitáři a kulisáci a glam tým. Když jsou zapojeni klienti a doprovod, může být na natáčení až 50 lidí (a několik psů). S digitálem se teď každý vznáší nad monitorem a každý má svůj názor. Všichni se ozvou. Je nepříjemné, že vám mnoho lidí neustále šeptá do ucha a v tu chvíli může fotograf chňapnout a zakřičet „OK!“ Takže to může být trochu přeplněné. Když dělám osobní práci, může to být jen asistent, subjekt a já.
Jak se seznamujete s novými klienty a zajišťujete, že vaši práci uvidí lidé, kteří si vás najímají pro váš jedinečný styl?
Získejte desku snů, získejte sen...položte sen na tabuli. Spíš ne. Můj agent s něčím z toho pomáhá, ale snažím se být co nejosobnější. Rozvíjel jsem své podnikání tím, že jsem telefonoval a podnikal výlety do New Yorku. Dělal jsem výlety do míst, kde jsem chtěl pracovat. Vaše práce musí být solidní, ale 80 % procesu tvoří marketing sebe sama, setkávání se s lidmi a oslovování lidí, aniž byste je obtěžovali. Ale stále musíte mít dobrý produkt, který chcete prodat. Nemůžete prodávat BS s BS. Všichni si myslí, že stačí sehnat agenta a pak je hotovo. Většina časopisů nechce mluvit s agenty. Musíte si udělat jednu velkou práci, pak už to bude jen efekt stékání – uděláte jeden velký příběh a pak začnou přicházet hovory.
Co to dělá být skvělým komerčním fotografem? Co mohou naši čtenáři udělat pro zlepšení své fotografie?
Stále se na to snažím přijít... nemám ponětí. Vytrvalost a silná kůže jsou klíčem a musíte milovat to, co děláte. Myslím, že je to probíhající proces. je to praxe. Nikdy jste neskončili. Právě teď mám práci a potřebuji ukázat určité obrázky ze svého archivu, které se hodí ke správnému vzhledu, a prohlížel jsem si obrázky, které jsou sedm let staré a byly jako hovno… prostě nikdy nevíte, jak budete pokračovat. Prostě nevíte, co bude dál, a to je to, co je zábavné.
Když učím, spousta mých studentů se chce naučit jen jednu věc a hotovo. Jdou a fotí tyhle hipsterské fotky nebo chtějí být dalším Terrym Richardsonem. Tím to nekončí. Dobrý komerční fotograf musí vědět všechno. Je to jako s hudebníkem, hudebník potřebuje vědět, jak hrát, číst hudbu, mixovat ve studiu a tak dále. Nefotím zátiší, ale když musím, můžu. Je to znalost všech těchto dovedností a pokud/když je musíte použít, můžete.
Jako komerční fotograf řešíte problémy a pokaždé musíte najít řešení problému, který vám je předložen. Nebo požádejte správnou osobu, aby to opravila. Tak se neustále zlepšujete.
Vaše pohybové šortky jsou skvělé. Jak video změnilo způsob vaší práce a vidíte, že bude hrát v nadcházejících letech větší roli?
Rozhodně si myslím, že video hraje větší roli. Rozhodně se po nás žádá, abychom toho dělali víc. Nedostáváme více zaplaceno, ale jsou po nás žádáni. 5D Mark II to rozhodně usnadňuje. Je to jako cokoli jiného, když přišel digitál, museli jste ho přijmout jako nástroj a vyvinout se. Video je tedy další nástroj a další řemeslo, které se musíme naučit, abychom drželi krok. Dynamické osvětlení pro video je jiné a musíte se to naučit. Práce s dobrými DP, kteří rozumí stylu, je skvělá. Dokážou se o věci postarat. Ale pokud takový luxus nemáte a potřebujete to udělat sami, musíte vědět, jak to nasvítit a natočit video v krátkém čase.
Jako bychom to natočili se Stephenem Colbertem. Byl to kousek, který přešel ze statického snímku a proměnil se ve video. Opravdu zábava, ale museli jsme natočit fotografie, pak za 10–15 minut natočit video a ujistit se, že vypadají konzistentně z hlediska osvětlení. To může být těžké. A s videem nemáte ten luxus čistit si pozadí. Všechno to tam musí být. Všechny ty věci jsem se musel naučit a určitě jsem měl pomoc od lidí, kteří vědí, co se děje.
Tak nevím kam to spěje. Stále se na to všichni snažíme přijít.
Kde vidíte průmysl za 10 nebo 20 let, když víte, jak moc se změnil za posledních pět?
Nemám ponětí...nemám ponětí...stahování fotek přes mozkový čip? Optické vložky? "Ahoj, mám tento nový obrázek - stahuji na sítnici." .“ Lidé se rádi dívají na snímky a ty budou vždy existovat v nějakém tvaru nebo formě. Nechci vědět, kam toto odvětví směřuje...ale vždy se to měnilo.
Když jsem promoval, můj učitel mi řekl, že pokud se chci živit fotografováním, měl bych se provdat za bohatého. To bylo v 90. letech. Lidé tehdy říkali věci jako „Ach, v sedmdesátých letech...takové dny jsou pryč." Fotografování tedy nikdy nebylo sportem, kterým se chcete zbohatnout. Vždycky je tu sen udělat to velký, ale to by nemělo být motivací… zvláště pokud žijete mimo New York nebo LA nebo nějaké velké divadelní město, které dělá hvězdnou komerční práci. Je tolik lidí, kteří žijí ve svých rodných městech a prostě všechno střílí. Svatby, výroční zprávy, produktové fotografie, to vše dělají a jsou dobří při tom. Pak odejdou a dělají svou osobní práci. To je pro mě skvělá věc, to je fotograf.
Pokud jste opravdu zamilovaní do toho, co děláte, už jste to dokázali. Proniknout do reklamní/komerční oblasti bude chvíli trvat. Je to dlouhá cesta a není to vždy hezké, to je jisté. Nevím... pořád se na to všechno snažím přijít.
Kde můžeme najít více o vaší práci nebo se o vás dozvědět více?
Web předěláváme, ale mou práci si můžete prohlédnout na www.fscottschafer.com. Je to tak 5-6 let staré a bylo to dobré, ale musíme to udělat tak, aby to bylo čitelné na iPadu, iPhonu, Androidu a tak dále. Můžete mě také najít na twitter.com/FScottSchafer nebo facebook.com/FScottSchafer nebo FScottSchafer.tumblr.com.